Postimpresionizmo epocha meno istorijoje

„Postimpresionizmo“ terminą išrado anglų tapytojas ir kritikas Rogeris Fry, kai jis ruošėsi parodai „Grafton“ galerijoje Londone 1910 m. Paroda, vykusi 1910 m. Lapkričio 8 d. – 1911 m. Sausio 15 d.) Vadinosi „Manetas ir postimpresionistai“. suprato prekės ženklą (Édouard Manet) su jaunesniais prancūzų menininkais, kurių darbai nebuvo gerai žinomi kitoje anglų pusėje Kanalas.

Aukščiausias parodos dalyvių skaičius buvo tapytojai Vincentas van Gogas, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georgesas Seuratas, André Derain, Maurice de Vlaminck ir Othon Friesz bei skulptorius Aristide Maillol. Kaip paaiškino meno kritikas ir istorikas Robertas Rosenblumas, „Postimpresionistai... jautė poreikį ant impresionizmo pamatų statyti asmeninius vaizdinius pasaulius “.

Atsižvelgiant į visus ketinimus ir tikslus, svarbu tiksliai įtraukti faves į postimpresionistus. Favizmas, geriausiai apibūdinamas kaip judėjimas judėjimo viduje, pasižymėjo menininkais, kurie savo paveiksluose naudojo spalvą, supaprastintas formas ir įprastą dalyką. Galų gale favizmas išsivystė į ekspresionizmą.

instagram viewer

Priėmimas

Menininkai po impresionizmo, būdami grupe ir individualiai, impresionistų idėjas pastūmėjo naujomis kryptimis. Žodis „postimpresionizmas“ reiškė ir jų ryšį su pirminėmis impresionizmo idėjomis, ir jų nukrypimą nuo tų idėjų - modernizmo kelionę iš praeities į ateitį.

Postimpresionistų judėjimas nebuvo ilgas. Dauguma mokslininkų laiko postimpresionizmą nuo 1880-ųjų vidurio iki pabaigos iki 1900-ųjų pradžios. Fry parodą ir tolesnius veiksmus, pasirodžiusius 1912 m., Kritikai ir visuomenė priėmė kaip ne mažiau kaip anarchiją, tačiau pasipiktinimas buvo trumpas. Iki 1924 m., RašytojasVirginia Woolf komentavo, kad postimpresionistai pakeitė žmogaus sąmonę, priversdami rašytojus ir tapytojus mažiau pasitikėti, eksperimentuoti.

Pagrindinės postimpresionizmo savybės

Postimpresionistai buvo eklektiškas būrys asmenų, todėl nebuvo plačių, vienijančių savybių. Kiekvienas menininkas pasinaudojo impresionizmo aspektu ir perdėtai jį pabrėžė.

Pavyzdžiui, vykstant postimpresionistų judėjimui, Vincentas van Goghas sustiprino impresionizmo jau ryškias spalvas ir stangriai jas dažė ant drobės (technika, vadinama bejėgis). Van Gogho energingi potėpiai išreiškė emocines savybes. Nors menininką sunku apibūdinti kaip unikalų ir netradicinį kaip van Gogas, menotyrininkai paprastai mano apie jį anksčiau veikia kaip impresionizmo atstovas, o vėlesni jo darbai - kaip ekspresionizmo pavyzdžiai (menas apkrautas įkrautu emociniu turinys).

Kituose pavyzdžiuose Georgesas Seuratas paėmė greitą, „sulaužytą“ impresionizmo teptuką ir išplėtojo jį į milijonus spalvotų taškų, kurie sukuria Pointilismas, o Paulius Cézanne padidino impresionizmo spalvų atskyrimą į ištisų spalva.

Cezanne ir postimpresionizmas

Svarbu nenuvertinti Paulo Cézanne'o vaidmens tiek postimpresionizme, tiek jo vėlesnės įtakos modernizmui. Cezanne paveikslai apėmė daugybę skirtingų temų, tačiau visi - jo prekės ženklo spalvų techniką. Jis nutapė Prancūzijos miestų, įskaitant Provansą, peizažus, portretus, kuriuose buvo „Kortų grotuvai“, tačiau tarp šiuolaikinio meno mėgėjų gali būti geriausiai žinomas dėl savo natiurmortų vaisių paveikslų.

Cezanne padarė didelę įtaką modernistams, tokiems kaip Pablo Picasso ir Henri Matisse, kurie abu gerbė prancūzų meistrą kaip „tėvą“.

Žemiau pateiktame sąraše pagrindiniai menininkai yra suporuoti su atitinkamais postimpresionistų judėjimais.

Geriausiai žinomi menininkai

  • Vincentas van Gogas - ekspresionizmas
  • Paul Cézanne - konstruktyvusis vaizdingumas
  • Paulius Gauguinas - Simbolistas, Cloisonnism, Pont-Aven
  • Georgesas Seuratas - pointilismas (taip pat divizionizmas ar neoimpressionizmas)
  • Aristide Maillol - nabai
  • Édouard Vuillard ir Pierre Bonnard - „Intimist“
  • André Derain, Maurice de Vlaminck ir Othon Friesz - fauvizmas

Šaltiniai

  • Nicolsonas B. 1951. Postimpresionizmas ir Rogeris Fry. „Burlington“ žurnalas 93 (574): 11-15.
  • Greitas JR. 1985. Virginia Woolf, Rogeris Fry . Masačusetso apžvalga 26 (4): 547–570.ir postimpresionizmas