Greita meno kelionė per amžius

Apsivilk protingus batus, kai mes įlįsime į nepaprastai sutrumpinta kelionė po meną per amžius. Šio kūrinio tikslas yra parodyti svarbiausius įvykius ir suteikti jums kuo daugiau pagrindų apie įvairias meno istorijos epochas.

Paleolitas tautos buvo griežtai medžiotojai-rinkėjai, o gyvenimas buvo sunkus. Žmonės padarė didžiulį abstraktaus mąstymo šuolį ir per tą laiką pradėjo kurti meną. Dalykas buvo sutelktas į du dalykus: maistą ir būtinybę sukurti daugiau žmonių.

Ledas pradėjo trauktis ir gyvenimas pasidarė šiek tiek lengvesnis. Mezolito laikotarpis (kuris Šiaurės Europoje tęsėsi ilgiau nei Viduriniuose Rytuose) tapybą išvydo iš urvų ir ant uolų. Tapyba taip pat tapo simboline ir abstrakčia.

Greitai į priekį Neolito amžius, komplektuojama su žemės ūkiu ir naminiais gyvūnais. Dabar, kai maisto buvo gausiau, žmonės turėjo laiko išrasti naudingas priemones, tokias kaip rašymas ir matavimas. Matavimo dalis turėjo būti naudinga megalito statytojams.

Pažymėtina, kad „akmens amžiaus“ menas visame pasaulyje klestėjo daugelyje kultūrų, iki pat šių dienų. „Etnografinis“ yra patogus terminas, kuris čia reiškia: „Neišeis iš Vakarų meno kelio“.

„Žemė tarp upių“ matė nepaprastą kultūrų skaičių, kylančius iš jėgos ir krintančią iš jos. Šumerai davė mums zigguratų, šventyklų ir daugybę dievų skulptūrų. Dar svarbiau, kad jie suvienijo gamtinius ir formaliuosius elementus mene. Akkadiečiai pristatė pergalės šakelę, kurios raižiniai amžinai mums primena jų meistriškumą mūšyje. Babiloniečių patobulino rėžį, naudodamas jį įrašydamas pirmąjį vienodą įstatymų kodeksą. Asirų bėgo su architektūra ir skulptūra tiek reljefiniu, tiek apvaliu pavidalu. Galiausiai tai buvo Persai kurie užrašė visą plotą ir jo meną žemėlapyje, nes jie užkariavo gretimas žemes.

Menas senovės Egipte buvo menas mirusiesiems. Egiptiečiai statė kapus, piramides (įmantrius kapus) ir sfinksą (taip pat kapą) ir papuošė juos spalvingais paveikslais dievų, kurie, jų manymu, valdė pomirtiniame gyvenime.

Minoanas kultūra Kretoje ir Mikėnai Graikijoje mums atnešė freskų, atvirą ir erdvią architektūrą bei marmurinius stabus.

Graikai pristatė humanistinį švietimą, kuris atsispindi jų mene. Keramika, tapyba, architektūra ir skulptūra tapo sudėtingais, labai meistriškai pagamintais ir papuoštais objektais, kurie šlovino didžiausią visų kūrinį: žmones.

Italijos pusiasalyje etruskai apėmė Bronzos amžius stambiu būdu gaminant skulptūras, kurios pasižymi stilizavimu, dekoratyvumu ir yra kupinos numanomo judesio. Jie taip pat buvo entuziastingi kapų ir sarkofagų gamintojai, skirtingai nei egiptiečiai.

Išaugę žinomumą romėnai pirmiausia bandė sunaikinti Etruskų menas, po kurio vyko daugybė išpuolių Graikų menas. Pasiskolinę laisvai nuo šių dviejų užkariautų kultūrų, romėnai sukūrė savo stilių, kurį vis labiau palaikė galia. Architektūra tapo paminklinė, skulptūrose buvo pavaizduoti pervardyti dievai, deivės ir iškilūs piliečiai, o tapyboje buvo pristatytas kraštovaizdis, o freskos tapo didžiulės.

Ankstyvasis krikščioniškasis menas skirstomas į dvi kategorijas: Persekiojimo laikotarpio (iki 323 m.) Ir tas, kuris atsirado po Konstantinas Didysis pripažinta krikščionybė: pripažinimo laikotarpis. Pirmasis pirmiausia žinomas dėl katakombų ir nešiojamojo meno, kurį būtų galima paslėpti, konstravimo. Antrasis laikotarpis pasižymi aktyvia bažnyčių statyba, mozaikomis ir knygnešių skaičiaus didėjimu. Skulptūra buvo perkelta tik į reljefinius kūrinius - visa kita būtų buvę laikoma „graven atvaizdais“.

Kaip staigus perėjimas, kaip rodo datos, Bizantijos stilius pamažu nutolo nuo ankstyvojo krikščionybės meno, kaip tik Rytų bažnyčia išsiskyrė toliau nuo Vakarų. Bizantijos menas pasižymi tuo, kad yra abstraktesnis ir simbolinis, mažiau susijęs su bet kokiu gylio apsimetimu ar gravitacijos jėga, pasireiškiančia paveiksluose ar mozaikose. Architektūra tapo gana sudėtinga ir vyravo kupolai.

Iki šių dienų islamo menas yra žinomas kaip labai dekoratyvus. Jos motyvai gražiai verčiasi nuo chalvos iki kilimėlio iki Alhambros. Islamas draudžia stabmeldystę, todėl vaizdinė istorija yra menka.

Šie metai Europoje buvo gana chaotiški, nes barbarų gentys ieškojo (ir ieškojo, ir ieškojo) vietų, kur galėtų įsikurti. Prasidėjo dažni karai ir nuolatinė etninė persikėlimas buvo norma. Šiuo laikotarpiu menas buvo būtinai mažas ir nešiojamas, dažniausiai dekoratyvinių kaiščių ar apyrankių pavidalu. Ryški šio „tamsaus“ amžiaus menų išimtis įvyko Airijoje, kuriai labai pasisekė išvengti invazijos. Laikui.

Karolis Didžioji pastatė imperiją, kuri nepralenkė savo varganų ir nenaudingų anūkų, tačiau imperijos užgimęs kultūrinis atgimimas pasirodė patvaresnis. Vienuolynai tapo mažais miestais, kuriuose rankraščiai buvo masiškai gaminami. Aukso dirbiniai ir brangakmenių bei pusbrangių akmenų naudojimas buvo madoje.

Saksai Karalius Otto I nusprendė, kad jam gali pasisekti ten, kur nepavyko Charlemagne. Tai taip pat nepasiteisino, tačiau Ottono menas, turėdamas didelę Bizantijos įtaką, įkvėpė naują skulptūros, architektūros ir metalo dirbinių gyvenimą.

Pirmą kartą istorijoje menas apibūdinamas terminu kita nei kultūros ar civilizacijos vardas. Europa tapo labiau darni visuma, kurią laikė krikščionybė ir feodalizmas. Išradęs statinės skliautą, bažnyčios galėjo tapti katedromis, o skulptūra tapo neatsiejama architektūros dalimi. Tuo tarpu tapyba daugiausia buvo vykdoma apšviestuose rankraščiuose.

„Gotika“ pirmiausia buvo sugalvota (nukrypti leidžiančiai) apibūdinti šio laikmečio architektūros stilių, kuris glosto ilgą laiką po to, kai skulptūra ir tapyba paliko savo įmonę. gotikos arka leido pastatyti dideles, sparčiai didėjančias katedras, kurios vėliau buvo papuoštos nauja vitražo technologija. Šiuo laikotarpiu mes taip pat pradedame mokytis daugiau individualių tapytojų ir skulptorių vardų, kurių dauguma trokšta palikti viską, kas gotika. Tiesą sakant, pradedant maždaug 1200, visi laukiniai menai naujovės pradėtos vykdyti Italijoje.

Tai buvo Auksinis Florencijos amžius. Galingiausia jos šeima - Medici (bankininkai ir geranoriški diktatoriai) - dosniai išleido begalines lėšas savo Respublikos šlovei ir grožiui. Menininkai plūstelėjo į didžiąją dalį ir statė, skulptūrė, piešė ir galiausiai ėmė aktyviai abejoti meno taisyklėmis. Savo ruožtu menas tapo pastebimai labiau individualizuotas.

Visi pripažinti vienkartinės sąvokos šedevrai "renesansasbuvo sukurti per šiuos metus. Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir kompanija tokius padarė pranoksta iš tikrųjų šedevrai, kurių beveik kiekvienas menininkas amžinai net nedarė bandyti piešti tokiu stiliumi. Dėl šių priežasčių buvo gera žinia Renesanso gravitacijos, buvimas menininku dabar buvo laikomas priimtinu.

Pirmiausia turime kitą: an abstraktus meninės eros terminas. Renesanso menininkai po Rafaelio mirties toliau tobulino tapybą ir skulptūrą, bet jie nesiekė naujo savo stiliaus. Vietoj to, jie sukūrė techninę būdas jų pirmtakų.

Renesansas įvyko kitur Europoje, tačiau ne aiškiai apibrėžtais etapais, kaip Italijoje. Šalys ir karalystės buvo intensyviai mušamos, norėdamos pabrėžti (kovoti), ir įvyko tas žymus pertrauka su Katalikų bažnyčia. Menas užėmė galinę vietą šiems kitiems įvykiams, o stiliai perėjo iš gotikos į renesansas į baroką tarsi nesuderinamumą, menininkų kūrinius.

Humanizmas, Renesansas ir Reformacija (be kitų veiksnių) dirbo kartu, kad viduramžius paliktų amžiams, o menas tapo masių priimtu. Baroko laikotarpio menininkai supažindino su žmogaus emocijomis, aistra ir nauju moksliniu supratimu jų darbai - daugelis jų išlaikė religines temas, nepaisant to, kuri bažnyčia menininkams buvo brangi.

Kai kas, jų manymu, nepopuliarų žingsnį, rokoko perėmė baroko meną nuo „šventės akims“ iki visiško vaizdinio sielvarto. Jei menas ar architektūra galėtų būti paauksuoti, pagražinti ar kitaip perimti „viršų“, rokoko įnirtingai pridėjo šiuos elementus. Laikotarpis buvo (gailestingai) trumpas.

Iki šios eros dalykai buvo pakankamai laisvi, kad du skirtingi stiliai galėtų konkuruoti toje pačioje rinkoje. Neoklasicizmui buvo būdingas ištikimas klasikų tyrimas (ir kopija), derinant juos su elementais, kuriuos atskleidė naujasis archeologijos mokslas. Kita vertus, romantizmas paneigė lengvą apibūdinimą. Tai buvo daugiau požiūris—Vienas tampa priimtinas dėl apšvietimo ir socialinės sąmonės aušros. Iš šių dviejų dienų romantizmas turėjo kur kas didesnę įtaką meno eigai.

Užmiršta du aukščiau esančius judesius Realistai atsirado (pirmiausia tyliai, paskui gana garsiai) įsitikinus, kad istorija neturi prasmės ir menininkai neturėtų perteikti to, ko patys nebuvo patyrę. Stengdamiesi patirti „dalykus“, jie įsitraukė į socialines priežastis ir, nenuostabu, dažnai atsidūrė netinkamoje valdžios pusėje. Realistinis menas vis labiau atsiribojo nuo formos ir apėmė šviesą ir spalvą.

Kur realizmas nutolo nuo formos, impresionizmas išmetė formą pro langą. Impresionistai gyvavo pagal savo vardą (kurio patys tikrai nebuvo sukūrę): Menas buvo įspūdis, todėl jį galima išpildyti vienoje šviesoje ir spalvoje. Pirmiausia pasaulis pasipiktino jų ekspromtu, tada sutiko. Priėmus impresionizmo, kaip judėjimo, pabaigą. Misija įvykdyta; menas dabar galėjo laisvai plisti bet kokiu būdu.

Impresionistai viską pakeitė, kai buvo priimtas jų menas. Nuo to laiko menininkai galėjo laisvai eksperimentuoti. Net jei visuomenė mėgino rezultatus, tai vis tiek buvo menas ir tokiu būdu tam tikra pagarba. Judėjimai, mokyklos ir stiliai - svaiginančiu skaičiumi - atėjo, ėjo, skyrėsi vienas nuo kito ir kartais meldėsi.

Tikrai nėra ko susitarti visi iš šių subjektų net trumpai paminėti čia, todėl dabar pateiksime tik keletą geriau žinomų vardų.

Tai patogus pavadinimas tam, kas nebuvo judėjimas, o menininkų grupei (pirmiausia Cézanne'ui, Van Gogui, Seurat'ui ir Gauguinui), perėjusiai impresionizmą ir kitiems, atskirai. Jie išlaikė atneštą impresionizmo šviesą ir spalvas, bet bandė sudėti keletą kitų elementų apie menas - forma ir linija, pavyzdžiui - atgal į menas.

Fauves („laukiniai žvėrys“) buvo prancūzų tapytojai, vadovaujami Matisė ir Rouault. Jų sukurtas judėjimas su laukinėmis spalvomis ir primityvių daiktų bei žmonių vaizdavimais tapo žinomas kaip ekspresionizmas ir ypač paplito Vokietijoje.

Prancūzijoje išrado Picasso ir Braque Kubizmas, kur organinės formos buvo suskirstytos į keletą geometrinių figūrų. Jų išradimas būtų elementarus Bauhausas ateinančiais metais, taip pat įkvėps pirmąją modernią abstrakčią skulptūrą.

Tuo tarpu Italijoje susiformavo futurizmas. Tai, kas prasidėjo kaip literatūrinis judėjimas, perėjo prie meno stiliaus, apimančio mašinas ir pramonės amžių.

Siurrealizmas buvo siekiama atskleisti paslėptą sapnų prasmę ir išreikšti pasąmonę. Neatsitiktinai Freudas prieš paskelbdamas šį judėjimą jau paskelbė savo novatoriškus psichoanalitinius tyrimus.

Antrasis pasaulinis karas (1939–1945) nutraukė bet kokius naujus meno judesius, tačiau 1945 m. Menas grįžo kerštu. Atsiranda iš suardyto pasaulio, Abstraktus ekspresionizmas atsisakė visko, įskaitant atpažįstamas formas, išskyrus saviraišką ir neapdorotas emocijas.

Reaguodamas į abstraktųjį ekspresionizmą, pop menas šlovino pačius žemiškiausius Amerikos kultūros aspektus ir pavadino juos menu. Tai buvo linksma menas, nors. O „vykstančiame“ 60-ųjų viduryje Op (sutrumpintai apibūdinta optinė iliuzija) Menas pasirodė scenoje, tik tam, kad laiku susilietų su psichodeline muzika.

Pastaraisiais metais menas pasikeitė žaibišku greičiu. Mes matėme atėjimą spektaklio menas, konceptualusis menas, skaitmeninis menas ir šoko menas, galima paminėti tik keletą naujų pasiūlymų.

Idėjos mene niekada nenustos keistis ir judėti pirmyn. Vis dėlto, kai judame link globalios kultūros, mūsų menas visada primins apie mūsų kolektyvą ir atitinkamus dalykus.