Markas Rothko (1903–1970) buvo vienas žinomiausių jos narių Anotacija ekspresionizmo judėjimas, žinomas pirmiausia dėl jo spalvų lauko paveikslai. Jo garsūs parašo didelio masto spalvų lauko paveikslai, sudaryti tik iš didelių stačiakampių blokelių, plaukiojančių, pulsuojančių spalvų, pasinerkite, susisiekite su žiūrovu ir perkelkite jį į kitą sritį, kitą dimensiją, išlaisvindami dvasią nuo kasdienybės ribų stresas. Šie paveikslai dažnai švyti iš vidaus ir atrodo beveik gyvi, kvėpuoja, bendrauja su žiūrovu tyliu dialogu, sukurdami jausmą šventa sąveikoje, primenanti garsaus teologo aprašytą Aš ir Aš santykį Martinas Buberis.
Apie savo kūrinio santykį su žiūrovu Rothko sakė: „Nuotrauka gyvena draugystės būdu, plečiasi ir atgyja jautraus stebėtojo akimis. Tas pats miršta. Todėl yra rizikinga jį išduoti į pasaulį. Kaip dažnai tai turi būti sutrikdyta dėl impotento jausmo ir žiaurumo “. Jis taip pat sakė: „Manęs nedomina formos ir spalvos santykis. Vienintelis dalykas, kuris man rūpi, yra pagrindinių žmogaus emocijų išraiška: tragedija, ekstazė, likimas.
Biografija
Rothko gimė Marcus Rothkowitz 1903 m. Rugsėjo 25 d. Dvinske, Rusijoje. Į Jungtines Valstijas jis atvyko 1913 m. Su šeima, apsigyvendamas Portlande, Oregone. Jo tėvas mirė netrukus po to, kai Marcusas atvyko į Portlandą, o šeima dirbo pusbrolių drabužių įmonėje, kad susitartų. Marcusas buvo puikus studentas ir per tuos metus susidūrė su menais ir muzika, mokėsi piešti ir piešti, groti mandolina ir pianinu. Senstant jis pradėjo domėtis socialiai liberaliomis priežastimis ir kairiąja politika.
1921 m. Rugsėjo mėn. Jis lankėsi Jeilio universitete, kuriame praleido dvejus metus. Jis studijavo laisvuosius menus ir mokslą, kūrė laisvojo dienraščio kopijas ir palaikė keistus darbus prieš išvykdamas iš Jeilio 1923 m., Nebaigdamas savęs kaip menininkas. 1925 m. Jis apsigyveno Niujorke ir įstojo į Menų studentų sąjungą, kur jį mokė dailininkas, Maxas Weber ir Parsons dizaino mokykloje, kur jis mokėsi pas Arshilį Gorkį. Periodiškai jis grįžo į Portlandą aplankyti savo šeimos ir ten vieną kartą įstojo į veikiančią kompaniją. Jo meilė teatrui ir dramai ir toliau vaidino svarbų vaidmenį jo gyvenime ir mene. Jis nutapė scenos rinkinius ir apie savo paveikslus kalbėjo: „Aš savo paveikslus laikau drama; formos mano nuotraukose yra atlikėjos “.
1929–1952 m. Rothko dėstė vaikams dailę Centro akademijoje, Bruklino žydų centre. Jam patiko mokyti vaikus, jaučiant, kad grynas nefiltruotas atsakas į jų meną padėjo jam įgauti emocijų ir formos esmę savo kūryboje.
Pirmasis jo pasirodymas vienam asmeniui buvo 1933 m. Šiuolaikinio meno galerijoje Niujorke. Tuo metu jo paveikslus sudarė peizažai, portretai ir nuogai.
1935 m. Rothko prisijungė prie dar aštuonių menininkų, įskaitant Adolfas Gottliebas, suformuoti grupę, vadinamą Dešimt (nors jų buvo tik devyni), kurie, veikiami Impresionizmas, suformuota protestuojant su tuo metu paprastai eksponuojamu menu. Dešimtukas labiausiai išgarsėjo dėl savo ekspozicijos „Dešimt: Whitney dissenters“, kuri „Mercury“ galerijose atidaryta praėjus trims dienoms po Whitney metinių atidarymo. Jų protesto tikslas buvo nurodytas įvadas į katalogą, kuris apibūdino juos kaip „eksperimentuotojus“ ir „labai individualistus“ ir paaiškino, kad jų asociacijos tikslas buvo atkreipkite dėmesį į Amerikos meną, kuris nebuvo pažodinis, ne reprezentacinis ir užimtas vietos spalvų, o ne „tik šiuolaikiškas“ griežtai chronologine prasme. "Jų misija buvo" protestuoti prieš pripažintą amerikiečių tapybos ir pažodinio atitikmenį tapyba “.
1945 m. Rothko antrą kartą ištekėjo. Su savo antrąja žmona Mary Alice Beistle jis susilaukė dviejų vaikų - Kathy Lynn 1950 m. Ir Christopher 1963 m.
Po daugelio metų, kaip menininko neaiškumų, šeštajame dešimtmetyje Rothko sulaukė pripažinimo ir 1959 m. Rothko surengė didelę vieno žmogaus parodą Niujorke, Šiuolaikinio meno muziejuje. Jis taip pat dirbo trijose pagrindinėse komisijose 1958–1969 m.: Harvardo universiteto Holyoke centro freskos; monumentalūs „Four Seasons“ restorano ir „Seagrams“ pastato paveikslai, abu Niujorke; ir paveikslai Rotko koplyčiai.
Rothko nusižudė būdamas 66 metų amžiaus 1970 m. Kai kurie mano, kad tamsūs ir niūrūs paveikslai, kuriuos jis padarė vėlai per savo karjerą, tokie kaip Rothko koplyčia, išpranašauja jo savižudybė, tuo tarpu kiti tuos darbus laiko dvasios atsivėrimu ir kvietimu į didesnę dvasinę suvokimas.
Rotko koplyčia
Rothko 1964 m. John ir Dominique de Menial buvo pavesta sukurti meditacinę erdvę, užpildytą savo paveikslais, sukurtais specialiai tai erdvei. Rotko koplyčia, suprojektuota bendradarbiaujant su architektais Philipu Johnsonu, Howardu Barnstone'u ir „Eugenijus Aubry“ galutinai buvo baigtas 1971 m., Nors Rothko mirė 1970 m., Todėl nematė finalo pastatas. Tai netaisyklingas aštuonkampis plytų pastatas, kuriame saugoma keturiolika Rotko freskų paveikslų. Paveikslai yra Rothko parašo formos plūduriuojantys stačiakampiai, nors jie ir tamsiai nuspalvinti - septynios drobės su kietais kraštais juodais stačiakampiais ant kaštoninės žemės ir septyni purpuriniai toniniai paveikslai.
Tai yra tarpreliginė koplyčia, kurią lanko žmonės iš viso pasaulio. Pagal Rotko koplyčios svetainė, „Rotko koplyčia yra dvasinė erdvė, pasaulio lyderių forumas, vienatvės ir susibūrimo vieta. Tai epicentras, skirtas pilietinių teisių aktyvistams, tylus sutrikimas, judesys. Tai yra vieta 90 000 visų tikėjimų žmonių, kurie kiekvienais metais lankosi iš visų pasaulio kraštų. Tai yra „Oskaro Romero“ apdovanojimų namai. “Rotko koplyčia yra Nacionaliniame istorinių vietų registre.
Įtaka Rotko menui
Rothko menas ir mintys turėjo daug įtakos. Kaip studentas 1920 m. Viduryje – pabaigoje, Rothko padarė įtaką Maxas Weberis, Arshilas Gorky ir Milton Avery, iš kurių jis išmoko labai skirtingų požiūrių į tapybą. Weberis jį mokė apie kubizmą ir nereprezentacinę tapybą; Gorkis jį mokė apie siurrealizmą, vaizduotę ir mitinius vaizdus; ir Milton Avery, su kuriuo daugelį metų buvo geri draugai, išmokė jį naudoti plonus plokščios spalvos sluoksnius, kad būtų galima sukurti gylį per spalvų ryšius.
Kaip ir daugelis menininkų, Rothko taip pat labai žavėjosi Renesanso tapyba ir jų atspalvio turtingumu bei akivaizdžiu vidiniu spindesiu, pasiektu naudojant kelis sluoksnius plonų spalvų glazūrų.
Kaip besimokantis žmogus, kiti dalykai buvo Goya, Turneris, impresionistai, Matisse'as, Casparas Friedrichas ir kiti.
Rotko taip pat studijavo Friedrichas Nietzsche, XIX amžiaus vokiečių filosofas, ir skaitė jo knygą, Tragedijos gimimas. Į savo paveikslus jis įtraukė Nietzsche'o filosofiją apie kovą tarp Dionizo ir Apollono.
Rotko įtaką darė Mikelandželas, Rembrandtas, Goya, Turneris, impresionistai, Casparas Friedrichas ir Matisse'as, Manetas, Cezanne.
1940-ieji
1940-ieji buvo svarbūs Rothko dešimtmečiai, per kuriuos jis išgyveno daugybę stiliaus transformacijų, išryškėjusių su juo pirmiausia siejamų klasikinių spalvų lauko paveikslų tema. Pasak jo sūnaus, Christopherio Rothko MARK ROTHKO, Lemiamas 1940–1950 metų dešimtmetis, Per šį dešimtmetį Rothko turėjo penkis ar šešis skirtingus stilius, kiekvienas iš jų išaugo iš ankstesnio. Jie yra: 1) vaizdiniai (1923–40); 2. Siurrealistas - mitais pagrįstas (1940–43); 3. Siurrealistas - abstrahuotas (1943–46); 4. Daugiaformis (1946–48); 5. Pereinamasis (1948–49); 6. „Classic / Colorfield“ (1949–70) “.
Kažkada 1940 m. Rothko padaro savo paskutinį figūrinį paveikslą, tada eksperimentuoja su siurrealizmu ir galiausiai visiškai atsisako bet kokio figūrinis pasiūlymas jo paveiksluose, juos toliau abstrahuojant ir paryškinant į neapibrėžtas formas, plūduriuojančias spalvų laukuose - Daugiaformos kaip juos vadino kiti - kuriems didelę įtaką padarė Miltono Avery tapybos stilius. „Multiformos“ yra pirmosios tikrosios Rothko abstrakcijos, o jų paletė iš anksto numato ateinančių spalvų lauko paveikslų paletę. Jis paaiškina savo ketinimą toliau, eliminuodamas formas, ir, naudodamas spalvą, 1949 m. Pradeda savo spalvų lauko paveikslus dar išraiškingiau sukurti monumentalius plūduriuojančius stačiakampius ir perduoti žmogaus emocijų diapazoną juos.
Spalvoti lauko paveikslai
Rothko labiausiai žinomas dėl savo spalvų lauko paveikslų, kuriuos jis pradėjo tapyti 1940-ųjų pabaigoje. Šie paveikslai buvo daug didesni paveikslai, beveik užpildę visą sieną nuo grindų iki lubų. Šiuose paveiksluose jis panaudojo mirkymo-dažymo technika, iš pradžių sukūrė Helen Frankenthaler. Jis ant drobės užteptų atskiestų dažų sluoksnius, kad sukurtų du ar tris šviečiančius abstrakčius minkštais kraštais stačiakampius.
Rothko teigė, kad jo paveikslai buvo dideli, kad žiūrovas taptų patirtimi, o ne atskirai nuo paveikslo. Tiesą sakant, jis norėjo, kad jo paveikslai būtų rodomi kartu su eksponatu, kad būtų didesnis įspūdis, kad paveikslai yra uždengti ar apgaubti, o ne suskaidyti pagal kitus meno kūrinius. Jis sakė, kad paveikslai buvo monumentalūs, o ne „grandioziniai“, o iš tikrųjų „intymesni ir žmogiškesni“. Pagal „Phillips“ galerija Vašingtone, D.C. „Didelės jo drobės, būdingos jo brandžiam stiliui, užmezga ryšį su žiūrovu vienas prieš kitą, suteikdamos paveikslo patirčiai žmogiškumo ir sustiprindamos spalvų poveikį. Dėl to paveikslai reaguojančiam žiūrovui sukuria eterio pojūtį ir dvasinio kontempliacijos būseną. Vien tik spalva - taikoma abstrakčių kompozicijų pakabinamiems stačiakampiams - Rothko darbas sukelia stiprias emocijas pradedant nuo potraukio ir baimės, baigiant neviltimi ir nerimu, kuriuos siūlo slegiantis ir neapibrėžtas jo pobūdis formos “.
1960 m. „Phillips“ galerija pastatė specialų kambarį, skirtą Marko Rothko paveikslo, vadinamo eksponuoti, eksponavimui Rotko kambarys. Jame yra keturi menininko paveikslai, vienas paveikslas ant kiekvienos nedidelio kambario sienos, suteikiantis erdvei meditacinę kokybę.
Ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje Rothko nustojo suteikti savo kūriniams įprastų pavadinimų, užuot norėjęs juos atskirti pagal spalvą ar skaičių. Gyvenimo metu jis rašė apie meną, kaip ir savo knygoje „Menininko tikrovė: filosofijos apie meną“, parašytoje apie 1940–41 jis pradėjo nebeaiškinti savo darbo prasmės savo spalvotų laukų paveikslais, teigdamas, kad „Tyla yra tokia tikslus “.
Svarbi yra žiūrovo ir paveikslo santykio esmė, o ne žodžiai, apibūdinantys tai. Marko Rotko paveikslai turi būti patirti asmeniškai, kad jie būtų tikrai įvertinti.
Šaltiniai ir tolesnis skaitymas
Kennicot Philip, Du kambariai, 14 Rotkų ir skirtumų pasaulis, „Washington Post“, 2017 m. Sausio 20 d
Markas Rothko, Nacionalinė dailės galerija, skaidrių demonstracija
Markas Rothko (1903–1970), biografija, „The Phillips“ kolekcija
Markas Rothko, MOMA
Markas Rothko: Dailininko tikrovė, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html
Rotko koplyčioje susitinka meditacija ir modernus menas, NPR.org, 2011 m. Kovo 1 d
O'Neil, Lorena, ,Marko Rotko dvasingumas Dienos dozė, gruodis 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463
Rotko koplyčia
Rotko palikimas, „PBS NewsHour“, rugpjūtis 5, 1998