Fernando Botero: „Labiausiai Kolumbijos menininkai iš Kolumbijos“

Kolumbijos dailininkas ir skulptorius Fernando Botero yra žinomas dėl per didelių savo subjektų proporcijų. Naudojant didelius, apvalius vaizdus ir kaip humorą, ir kaip politinius komentarus, jo stilius yra toks unikalus, kad jis tapo žinomas kaip Boterismo, ir jis save vadina „kolumbietiškiausiu Kolumbijos menininku“.

Fernando Botero greiti faktai

Fernando Botero gimė 1932 m. Balandžio 19 d. Medelline, Kolumbijoje. Jis buvo antras iš trijų vaikų, gimusių keliaujančiam pardavėjui Davidui Botero ir jo sutuoktinei Florai. Davidas mirė, kai Fernando buvo vos ketveri metai, tačiau dėdė įstojo ir vaikystėje atliko formuojamąjį vaidmenį. Būdamas paauglys, Botero keletą metų lankė matador mokyklą, nuo dvylikos metų. Bulių kautynės ilgainiui taps vienu mėgstamiausių jo tapybos dalykų.

Po poros metų Botero nusprendė palikti bulių ir įstojo į jėzuitų vadovaujamą akademiją, kuri jam pasiūlė stipendiją. Tačiau tai truko neilgai - Botero menas prieštaravo griežtoms jėzuitų katalikiškoms gairėms. Jis dažnai susiduria su problemomis dėl nuogų paveikslų ir buvo galutinai pašalintas iš akademijos už tai, kad parašė popierių, kuriame gynė Pablo Picasso paveikslus. Pikasas buvo ateistas, kuris buvo šiek tiek apsėstas vaizdų vaizduojantis krikščionybę tokiu būdu, kuris buvo vertinamas kaip šventvagiškas.

Botero paliko Medelliną ir persikėlė į Bogotą, Kolumbijos sostinę, kur baigė mokslus kitoje meno mokykloje. Jo darbai netrukus buvo eksponuojami vietinėse galerijose, o 1952 m. Jis laimėjo meno konkursą, uždirbdamas pakankamai pinigų, kad galėtų patekti į Europą. Kurį laiką apsigyvenęs Madride, Botero užsidirbo pragyvenimui tapdamas Ispanijos meistrų, tokių kaip Goya ir Velásquez, darbų kopijas. Galiausiai jis išvyko į Florenciją, Italiją, studijuoti freskos technikos.

Jis pasakė Amerikos rašytoja Ana Maria Escallon,

„Niekas man niekada nesakė:„ Menas yra tai “. Tam tikra prasme tai buvo sėkmė, nes aš turėčiau išleisti pusę savo lėšų gyvenime pamiršdamas viską, kas man buvo liepta, o tai nutinka daugumai mokinių puikių mokyklų menai “.

Botero unikalus tapybos ir skulptūros stilius - jautis, muzikantas, aukštosios visuomenės moterys, cirkas atlikėjai, o sėdimoms poroms būdingos suapvalintos, perdėtos formos ir daugiau neproporcingas tūris. Jis nurodo juos kaip „riebalų rodiklius“, ir paaiškina, kad dažo žmones dideliais dydžiais, nes jam tiesiog patinka tai, kaip jie atrodo, ir mėgsta žaisti su masteliais.

Jo ikoniniai dalykai rodomi parodose visame pasaulyje kaip tapyba ir skulptūra. Jo skulptūros paprastai liejamos iš bronzos, ir jis sako:Skulptūros leidžia man sukurti tikrą tūrį... Galima liesti formas, joms galima suteikti glotnumo, jausmingumo, kurio trokštama. “

Daugybė iš Botero išpieštų darbų yra gatvių aikštėse jo gimtojoje Kolumbijoje; eksponuojama 25 dovanų miestui dalis. „Botero Plaza“, didelių figūrų namai, yra ne Medeljino šiuolaikinio meno muziejuje, o pats muziejus talpina beveik 120 dovanotų „Botero“ kūrinių. Tai daro antrąja didžiausia Botero meno kolekcija pasaulyje - didžiausia yra Bogotoje, taikliai pavadintame Botero muziejuje. Be šių dviejų instaliacijų Kolumbijoje, Botero menas rodomas ekspozicijose visame pasaulyje. Tačiau jis laiko savo tikraisiais namais Kolumbiją ir save vadina „Kolumbijos menininkų kolumbiečiu“.

Kalbant apie paveikslus, Botero yra nepaprastai gabus. Per šešiasdešimt plius metų karjerą jis nutapė šimtus kūrinių, kurie remiasi įvairiausiais meniniais padariniais, pradedant Renesanso šeimininkais ir baigiant abstrakčiu ekspresionizmu. Daugelyje jo darbų yra satyros ir sociopolitinių komentarų.

Botero darbai retkarčiais privertė jį patekti į bėdą. Pablo Escobaras, taip pat iš Medeljino, devintojo dešimtmečio narkotikų kartelio valdovas, prieš tai buvo nužudytas per susišaudymą 1993 m. Botero garsiai nutapė vaizdų seriją, pavadintą „La Muerte de Pablo Escobar“—Pablo Escobaro mirtis—, kuri per menkai išgyveno tuos, kurie matė Escobarą kaip liaudies didvyrį. Botero savo saugumui turėjo kurį laiką bėgti iš Kolumbijos.

2005 m. Jis pradėjo gaminti beveik devyniasdešimt paveikslų, vaizduojančių kalinių kankinimus Abu Ghraibo įkalinimo centre, tiesiai į vakarus nuo Bagdado,. Botero sako gavęs neapykantos laiškų už serialą ir apkaltintas esąs „antiamerikietis“. Jis pasakė Kennethas Bakeris iš SF vartai:

"Antiamerikietiškai tai nėra... Antikrutiškumas, antihumaniškumas, taip. Aš labai atidžiai stebiu politiką. Kiekvieną dieną skaitau kelis laikraščius. Ir aš labai žaviuosi šia šalimi. Esu įsitikinęs, kad didžioji dauguma žmonių nepritaria tam. O Amerikos spauda yra ta, kuri pranešė pasauliui, kad tai vyksta. Jūs turite spaudos laisvę, kuri leidžia tai padaryti “.

Dabar, aštuntajame dešimtmetyje, Botero ir toliau piešia, paskirstydamas laiką tarp Paryžiaus ir Italijos, namuose, kuriuos dalijasi su savo žmona, graikų dailininke Sophia Vari.

• Kepėjas, Kennethas. „Šiurpūs Abu Ghraibo vaizdai privertė menininką Fernando Boterą veikti“. SFGate, San Francisko kronika, sausio 19 d. 2012 m., Www.sfgate.com/entertainment/article/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953.php.
• „Botero skulptūros visame pasaulyje“. „Art Weekenders“, 2015 m. Liepos 14 d., Blog.artweekenders.com/2014/04/14/boteros-sculptures-around-world/.
• Matladorre, Josephina. „Fernando Botero: 1932 m.: Menininkas - apmokytas kaip bulių kovotojas.“ Apžvalga, „York“, „Scholastic“ ir „Press“ - „JRank“ straipsniai, biography.jrank.org/pages/3285/Botero-Fernando-1932-Artist-Trained-Bullfighter.html.