Analitinis kubizmas yra antrasis kubizmo meno judėjimas kurie vyko nuo 1910 iki 1912 m. Jai vadovavo „Galerijos kubistai“ Pablo Picasso ir Georges Braque.
Ši kubizmo forma išanalizavo pradinių formų ir persidengiančių plokštumų panaudojimą paveiksle vaizduojant atskiras subjektų formas. Tai reiškia tikrus objektus, susijusius su identifikuojamomis detalėmis, kurios, pakartotinai naudojant, tampa ženklais ar įkalčiais, kurie nurodo objekto idėją.
Tai laikoma labiau struktūruotu ir vienspalviu metodu nei sintetinis kubizmas. Tai laikotarpis, kuris greitai jį pakeitė ir pakeitė, taip pat jį išplėtojo meninis duetas.
Analitinio kubizmo pradžia
Analitinį kubizmą sukūrė Pikaso ir Braque'as 1909 ir 1910 m. Žiemą. Tai tęsėsi iki 1912 m. Vidurio, kai koliaže buvo pristatytos supaprastintos „analitinių“ formų versijos. Užuot koliažo kūrinys, pasirodęs sintetiniame kubizme, analitinis kubizmas buvo beveik visiškai plokščias darbas, atliekamas dažais.
Eksperimentuodami su kubizmu, Picasso ir Braque sugalvojo specifines formas ir būdingus duomenis, kurie atspindėtų visą objektą ar asmenį. Jie išanalizavo temą ir suskirstė į pagrindines struktūras iš vieno požiūrio į kitą. Naudojant įvairias plokštumas ir prislopintą spalvų paletę, kūrinys buvo sutelktas į reprezentacinę struktūrą, o ne į atitraukiamas detales.
Šie „ženklai“ atsirado iš menininkų atliktų objektų erdvėje analizių. Braque'o „Smuikas ir paletė“ (1909–10) mes matome konkrečias smuiko dalis, kurios yra skirtos reprezentuoti visą instrumentą įvairiais požiūriais (vienu metu).
Pavyzdžiui, penkiakampis žymi tiltą, S kreivės žymi „f“ skyles, trumpos linijos žymi stygas, o tipiškas spiralinis mazgas su kaiščiais - smuiko kaklą. Vis dėlto į kiekvieną elementą žiūrima iš skirtingos perspektyvos, kuri iškreipia jo realybę.
Kas yra hermetiškas kubizmas?
Sudėtingiausias analitinio kubizmo laikotarpis buvo vadinamas „hermetišku kubizmu“. Žodis hermetiškas dažnai naudojamas mistinėms ar paslaptingoms sąvokoms apibūdinti. Čia tinka, nes šiuo kubizmo laikotarpiu beveik neįmanoma išsiaiškinti, kas tai yra.
Kad ir kokie jie būtų iškreipti, tema vis tiek yra. Svarbu suprasti, kad analitinis kubizmas nėra abstraktus menas, jis turi aiškų dalyką ir ketinimą. Tai yra tik konceptualus vaizdas, o ne abstrakcija.
Tai, ką Pikasas ir Braque padarė hermetiniu laikotarpiu, iškreipė erdvę. Pora viską peržvelgė analitiniame kubizme. Spalvos tapo dar vienspalvės, plokštumos tapo dar sudėtingesnės, o erdvė buvo sutankinta dar labiau nei buvo anksčiau.
Pikaso „Ma Jolie“ (1911–12) yra puikus hermetiško kubizmo pavyzdys. Jame pavaizduota moteris, turinti gitarą, nors mes dažnai to nematome iš pirmo žvilgsnio. Taip yra todėl, kad jis įtraukė tiek daug plokštumų, linijų ir simbolių, kad tai visiškai abstraktavo objektą.
Nors galbūt galėjote išrinkti smuiką Braque'o kūrinyje, Pikaso kūrinius dažnai reikia paaiškinti, kad galėtumėte interpretuoti. Kairėje apačioje matome jos sulenktą ranką tarsi laikančią gitarą, o dešinėje jos viršutinėje dešinėje - vertikalių linijų rinkinys, parodantis instrumento stygas. Gana dažnai menininkai kūrinyje palieka įkalčių, pavyzdžiui, šalia „Ma Jolie“ pateiktą aukštakulnį, kad nukreiptų žiūrovą į temą.
Kaip buvo įvardijamas analitinis kubizmas
Žodis „analitikas“ yra kilęs iš Daniel-Henri Kahnweiler knygos „The Cubism Rise“ („Der Weg zum Kubismus“), paskelbta 1920 m. Kahnweileris buvo galerijos pardavėjas, su kuriuo dirbo Pikasas ir Braque'as, ir jis parašė knygą, būdamas tremtyje iš Prancūzijos per Pirmąjį pasaulinį karą.
Tačiau Kahnweileris neišrado termino „analitinis kubizmas“. Ją pristatė Carlas Einšteinas savo straipsnyje „Notes sur le cubisme (Notes on Cubism)“, paskelbtame Dokumentai (Paryžius, 1929 m.).