Abstraktosios ekspresionistės Grace Hartigan gyvenimas ir darbas

Amerikiečių dailininkė Grace Hartigan (1922–2008) buvo antros kartos abstraktus ekspresionistas. Niujorko avangardo narys ir artimas artistų draugas Džeksonas Pollockas ir Markas Rotko, Hartiganui didelę įtaką padarė abstraktus ekspresionizmas. Tačiau, vykstant jos karjerai, Hartigan siekė derinti abstrakciją su atstovavimas jos mene. Nors šis pokytis susilaukė kritikos iš meno pasaulio, Hartiganas buvo ryžtingai įsitikinęs. Ji neskubėjo įgyvendinti savo idėjų apie meną, per savo karjerą sukūrusi savo kelią.

Greiti faktai: Grace Hartigan

Grace Hartigan gimė 1922 m. Kovo 28 d. Niuarke (Naujasis Džersis). Hartigano šeima gyveno namuose su savo teta ir močiute, kurie abu padarė didelę įtaką ankstyvai ankstyvajai Grace. Jos teta, anglų kalbos mokytoja, ir jos močiutė, airių ir valų liaudies istorijų pasakotoja, ugdė Hartigano meilės pasakojimus. Po ilgo septynerių metų plaučių uždegimo, Hartiganas išmokė skaityti.

Per visus savo vidurinės mokyklos metus Hartiganas išsiskyrė kaip aktorė. Ji trumpai studijavo vaizduojamąjį meną, tačiau niekada rimtai nesvarstė apie menininko karjerą.

Būdama 17 metų Hartigan, negalėdama sau leisti koledžo, ištekėjo už Roberto Jachens („pirmasis berniukas, kuris man skaitė poeziją“, - sakė ji 1979 m. Interviu). Jauna pora ryžosi gyvenimo nuotykiui Aliaskoje ir, pasibaigus pinigams, leidosi į Kaliforniją. Jie trumpam apsigyveno Los Andžele, kur Hartiganas pagimdė sūnų Jeffą. Tačiau netrukus Antrasis Pasaulinis Karas prasiveržė ir Jachensas buvo surašytas. Grace Hartigan atsidūrė vėl iš naujo.

1942 m., Būdamas 20 metų, Hartiganas grįžo į Newarką ir įstojo į mechaninio piešimo kursą Niuarko inžinerijos koledže. Palaikydama save ir savo mažametį sūnų, ji dirbo stalčiu.

Pirmasis reikšmingas Hartigano susidūrimas su šiuolaikiniu menu atsirado tada, kai kolega referentas pasiūlė jai knygą apie Henri Matisse. Greitai sužavėtas Hartiganas iškart suprato, kad nori įstoti į meno pasaulį. Ji mokėsi vakaro tapybos kursuose pas Isaac Lane Muse. Iki 1945 m. Hartiganas persikėlė į Žemutinę Rytų pusę ir pasinėrė į Niujorko meno sceną.

Hartiganas ir Muse, dabar jau pora, kartu gyveno Niujorke. Jie susidraugavo su tokiais menininkais kaip Miltonas Avery, Markas Rothko, Jacksonas Pollockas ir tapo avangardo abstrakčiojo ekspresionizmo socialiniame sluoksnyje.

Abstraktūs ekspresionizmo pradininkai, tokie kaip Pollockas, propagavo ne reprezentacinį meną ir manė, kad menas turėtų atspindėti menininko vidinę tikrovę per fizinio dažymo procesas. Šioms idėjoms didelę įtaką padarė ankstyvas Hartigano darbas, kuriam būdinga visiška abstrakcija. Šis stilius jai pelnė etiketę „antros kartos abstraktus ekspresionistas“.

1948 m. Hartiganas, kuris prieš metus oficialiai išsiskyrė iš Jachens'o, išsiskyrė iš Muse, kuriai vis labiau pavydėjo jos meninė sėkmė.

Hartiganas sustiprino savo pozicijas meno pasaulyje, kai buvo įtrauktas į parodą „Talentas 1950“, esančią Samuelio Kootzo galerijoje, kurią organizavo skonio kūrėjų kritikai Clementas Greenbergas ir Meyeris Schapiro. Kitais metais pirmoji Hartigano personalinė paroda vyko Tibor de Nagy galerijoje Niujorke. 1953 m. Šiuolaikinio meno muziejus įsigijo paveikslą „Persų striukė“- antrasis kada nors įsigytas Hartigano paveikslas.

Per tuos pirmuosius metus Hartiganas piešė pavadinimu „George“. Kai kurie menotyrininkai tvirtina, kad vyriškas slapyvardis buvo įrankis, kuriuo meno pasaulyje buvo imamasi rimčiau. (Vėlesniame gyvenime Hartiganas nubloškė šią mintį, tvirtindamas, kad slapyvardis buvo pagerbtas XIX amžiaus moterų rašytojų George'as Eliotas ir George'as Sand'as.)

Pseudonimas sukėlė šiek tiek nepatogumų, kai pakilo Hartigano žvaigždė. Galerijos atidarymuose ir renginiuose ji atsiskleidė aptardama trečiojo asmens kūrybą. Iki 1953 m. MoMA kuratorė Dorothy Miller įkvėpė ją mesti „Džordžą“, o Hartiganas pradėjo tapyti savo vardu.

Iki šeštojo dešimtmečio vidurio Hartiganas nusivylė abstrakčių ekspresionistų puristiniu požiūriu. Siekdama meno, kuriame derinama išraiška ir reprezentacija, ji kreipėsi į Senuosius meistrus. Pasisemusi įkvėpimo iš tokių menininkų kaip Durer, Goya ir Rubens, ji pradėjo į savo kūrinį įtraukti figūraciją, kaip matyti „Upės Bathers“(1953 m.) Ir„ Tribute Money “(1952 m.).

Šis pakeitimas nebuvo sutiktas su visuotiniu pritarimu meno pasaulyje. Kritikas Clementas Greenbergas, kuris išpopuliarino Hartigano ankstyvą abstraktų darbą, atsisakė savo palaikymo. Hartigan susidūrė su panašiu pasipriešinimu savo socialiniame sluoksnyje. Anot Hartigano, draugams patinka Džeksonas Pollockas ir Franzas Kline'as „Pajutau, kad praradau nervą“.

Neprarasdamas Hartiganas toliau vedė savo meninį kelią. Ji bendradarbiavo su artimu draugu ir poetu Franku O’Hara kurdama paveikslų ciklą, pavadintą „Apelsinai“ (1952–1953), paremtą O’Hara to paties pavadinimo eilėraščių serija. Vienas žinomiausių jos darbų “Didžiosios gatvės nuotakos“(1954 m.) Įkvėpė vestuvių parduotuvių vitrinos šalia Hartigano studijos.

Visą šeštojo dešimtmečio Hartiganas pelnė pripažinimą. 1956 m. Ji buvo parodyta MoMA parodoje „12 amerikiečių“. Po dvejų metų žurnalas „Life“ ją pavadino „labiausiai švenčiama jaunų Amerikos dailininkų tapytoja“. Garsūs muziejai pradėjo įsigyti jos kūrinį, o Hartigano darbai buvo rodomi visoje Europoje keliaujančioje parodoje „Naujasis Amerikos paveikslas“. Hartigan buvo vienintelė dailininkė moteris iš kolekcijos.

1959 m. Hartiganas susitiko su Winston Price, epidemiologu ir modernus menas kolekcininkas iš Baltimorės. Pora susituokė 1960 m., O Hartiganas persikėlė į Baltimorę būti su Price.

Baltimorėje Hartigan atsidūrė nuo Niujorko meno pasaulio, kuris taip paveikė jos ankstyvą kūrybą. Nepaisant to, ji toliau eksperimentavo, į savo kūrybą integruodama naujas laikmenas, tokias kaip akvarelė, grafika ir koliažas. 1962 m. Ji pradėjo dėstyti MF programą Merilendo instituto meno koledže. Po trejų metų ji buvo paskirta MICA Hoffbergerio tapybos mokyklos, kurioje daugiau nei keturis dešimtmečius mokė ir kuravo jaunus menininkus, direktore.

Po daugelio metų blogėjančios sveikatos, 1981 m. Mirė Hartigano vyras Price'as. Praradimas buvo emocinis smūgis, tačiau Hartiganas ir toliau dažė. Devintajame dešimtmetyje ji sukūrė paveikslų seriją, orientuotą į legendinius herojus. Ji dirbo Hoffbergerio mokyklos direktore iki 2007 m., Likus metams iki mirties. 2008 m. 86 metų Hartiganas mirė nuo kepenų nepakankamumo.

Visą gyvenimą Hartiganas priešinosi meninės mados griežtumui. Abstraktus ekspresionistinis judėjimas suformavo jos ankstyvą karjerą, tačiau ji greitai peržengė ją ir pradėjo išrasti savo stilių. Ji labiausiai žinoma dėl sugebėjimo derinti abstrakciją su reprezentaciniais elementais. Kritiko Irvingo Sandlerio žodžiais, „Ji tiesiog atmeta meno rinkos nesutapimus, naujų tendencijų meno pasaulyje paeiliui. … Malonė yra tikras dalykas. “

Grace Hartigan (amerikietis, 1922–2008), „The Gallow Ball“, 1950 m., Aliejus ir laikraštis ant drobės, 37,7 x 50,4 colio, Misūrio universiteto meno ir archeologijos muziejus: Gilbreath-McLorn muziejaus fondas. © Grace Hartigan Estate