Menas Renesanso metu Venecijoje

Kaip ir Florencijos metu, Venecija buvo respublikos laikais renesansas. Tiesą sakant, Venecija buvo imperija tą kontroliuojamą žemę šiuolaikinėje Italijoje, daugybę jūros pakrantės žemyn Adrijos jūra ir daugybę salų. Jai patiko stabilus politinis klimatas ir klestinti prekybos ekonomika, kurios abi išgyveno Juodoji mirtis ir Konstantinopolio (pagrindinio prekybos partnerio) žlugimas. Venecija iš tikrųjų buvo tokia klestinti ir sveika, kad prireikė kažko, vardu Napoleonas, kad ji panaikintų savo imperijos statusą... tačiau praėjus nemažai laiko po to, kai Renesansas išblėso ir neturėjo nieko bendra su menu.

Svarbi dalis yra tai, kad Venecija (vėlgi, kaip ir Florencija) turėjo ekonomiką remti meną ir menininkus, ir tai padarė dideliu būdu. Kaip pagrindinis prekybos uostas, Venecija galėjo rasti paruoštas rinkas bet kokiam dekoratyviniam menui, kurį galėjo gaminti Venecijos meistrai. Visa Respublika šliaužiojo su keramikais, stiklo darbininkais, medžio apdirbėjais, nėrinių gamintojais ir skulptoriais (be tapytojų), kurie visi kūrė visiškai patenkinamas gyvybes.

Venecijos valstybinės ir religinės bendruomenės rėmė didelius kiekius statybų ir dekoravimo darbų, jau neminint valstybinių statulų. Daugelis privačių rezidencijų (rūmai, tikrai) turėjo turėti didingus fasadus bent iš dviejų pusių, nes juos galima pamatyti ir iš vandens, ir iš žemės. Iki šios dienos Venecija yra vienas gražiausių žemėje miestų dėl šios statybų kampanijos.

Amatininkų gildijos - medžio drožėjai, akmens drožėjai, tapytojai ir kt. - padėjo užtikrinti, kad menininkams ir amatininkams būtų mokama tinkama kompensacija. Kai mes kalbame apie Venecijos tapybos mokyklą, tai nėra tik patogi aprašomoji frazė. Buvo tikros mokyklos („Scuola“) ir jos buvo labai selektyvios tam, kas galėjo (ar negalėjo) priklausyti kiekvienai. Jie kolektyviai uoliai saugojo Venecijos meno rinką, kad nepirko paveikslų, pagamintų ne mokyklose. Tai tiesiog nebuvo padaryta.

Dėl geografinės Venecijos vietos ji tapo mažiau jautri išorės poveikiui - dar vienas veiksnys, prisidėjęs prie jos unikalaus meninio stiliaus. Kažkas dėl šviesos Venecijoje taip pat padarė įtaką. Be abejo, tai buvo nematerialus kintamasis, tačiau jis turėjo didžiulį poveikį.

Dėl visų šių priežasčių Venecija Renesanso metu pagimdė savitą tapybos mokyklą.

Pagrindinis žodis čia yra „šviesa“. Keturi šimtai metų iki impresionizmo Venecijos tapytojai labai domėjosi šviesos ir spalvos santykiais. Visos jų drobės aiškiai tyrinėja šią sąveiką.

Be to, Venecijos tapytojai turėjo savitą teptukų ruošimo metodą. Tai gana lygi ir suteikia aksominę paviršiaus tekstūrą.

Taip pat atrodo, kad Venecijos geografinė izoliacija leido šiek tiek sušvelninti požiūrį į nagrinėjamą dalyką. Daugybė paveikslų nagrinėjo religines temas; nebuvo to apeiti. Tačiau tam tikri turtingi Venecijos mecenatai sukūrė gana didelę rinką tiems, kuriuos mes vadiname „Veneros“ scenomis.

Venecijos mokykla neilgai truko Manierizmas, tačiau dažniausiai priešinosi vaizduojant sugniuždytus kūnus ir kankinančias emocijas, apie kurias manierizmas yra žinomas. Venecijos manierizmas, siekdamas dramos, rėmėsi ryškiai nudažyta šviesa ir spalva.

Venecija, labiau nei bet kuri kita vieta, padėjo padaryti aliejiniai dažai populiari kaip terpė. Miestas, kaip žinote, pastatytas ant marių, kuri lemia įmontuotą drėgmės koeficientą. Venecijos tapytojams reikėjo kažko patvaraus! Venecijos mokykla yra ne vis dėlto žinomas dėl savo freskų.

Venecijos mokykla atsirado XV amžiaus viduryje ir pabaigoje. Venecijos mokyklos pradininkai buvo Bellini ir Vivarini (tų nuostabiųjų Murano stiklininkų palikuonys) šeimos. „Bellini“ buvo ypač svarbūs, nes būtent jiems priskiriama renesanso „stiliaus“ pritraukimas į Venecijos tapybą.

Kaip minėta, svarbiausi Venecijos mokyklų menininkai buvo Bellini ir Vivarini šeimos. Jie gavo kamuolį riedėti. Andrea Mantegna (1431–1506) iš netoliese esančios Paduvos taip pat buvo įtakingas Venecijos mokyklos narys XV amžiuje.

Giorgione (1477–1510) įvedė XVI a. Venecijos paveikslą, ir jis teisingai žinomas kaip pirmasis tikrai didelis vardas. Jis įkvėpė tokius garsius pasekėjus kaip Titianas, Tintoretto, Paolo Veronese ir Lorenzo Lotto.

Be to, daugybė garsių menininkų keliavo į Veneciją, kuriai patraukė jos reputacija, ir praleido laiką ten esančiose dirbtuvėse. Antonello da Messina, El Greco ir net Albrecht Dürer - galima paminėti tik kelis - visi studijavo Venecijoje 15 ir XVI a.

• Humfrey, Peteris. „Tapyba renesanso Venecijoje“. „New Haven CT“: Jeilio universiteto leidykla, 1995 m.
• Murray, Linda. „Aukštasis renesansas ir manierizmas: Italija, šiaurė ir Ispanija 1500–1600“. Londonas: Temzas ir Hudsonas, 1977 m.
• Tafuri, Manfredo. „Venecija ir renesansas“. Trans., Levine, Jessica. „MIT Press“, 1995 m.