Rokokas ir vėlyvojo baroko laikotarpio elegantiški dizainai

Rokokas apibūdina meno ir architektūros tipą, kuris prasidėjo Prancūzijoje 1700-ųjų viduryje. Jam būdinga subtili, bet reikšminga ornamentika. Dažnai klasifikuojami kaip „vėlyvi Barokas, „Rokoko dekoratyviniai menai klestėjo neilgai Neoklasicizmas nušlavė Vakarų pasaulį.

Rokokas yra laikotarpis, o ne specifinis stilius. Dažnai ši XVIII amžiaus era vadinama „rokoko“ laikotarpiu, apytiksliai prasidedančiu nuo 1715 m. Prancūzijos saulės karaliaus Liudviko XIV mirties iki Prancūzijos revoliucija 1789 m. Tai buvo Prancūzijos ikirevoliucinis laikas augančio sekuliarizmo ir nuolatinio to, kas tapo vadinama buržuazija ar viduriniosios klasės. Menų mecenatai nebuvo vien autoriniai atlyginimai ir aristokratai, todėl menininkai ir amatininkai galėjo prekiauti platesnei viduriniosios klasės vartotojų auditorijai. Wolfgangas Amadeusas Mozartas (1756–1791) sukūrė ne tik Austrijos honorarą, bet ir visuomenę.

Rokoko laikotarpis Prancūzijoje buvo pereinamasis laikotarpis. Pilietis nebuvo linkęs naujajam karaliui Liudvikui XV, kuriam buvo tik penkeri metai. Laikotarpis nuo 1715 m. Iki tada, kai 1723 m. Sulaukė Liudviko XV, taip pat žinomas kaip Retencija, laikas, kai Prancūzijos vyriausybei vadovavo „regentas“, kuris iš gausybės Versalio vyriausybės centrą perkėlė atgal į Paryžių. Tai paskatino demokratijos idealai Proto amžius (dar žinomas kaip Apšvieta), kai visuomenė buvo išlaisvinta iš savo absoliučios monarchijos. Skalė buvo sumažinta - paveikslai buvo skirti salonams ir meno prekiautojams, o ne rūmų galerijoms - ir elegancija buvo matuojama mažuose, praktiškuose daiktuose, tokiuose kaip liustra ir sriuba.

Architektūros ir puošybos stilius, pirmiausia prancūziškos kilmės, atspindintis baigiamąjį baroko etapą maždaug XVIII amžiaus viduryje. būdingas gausus, dažnai pusiau abstraktus ornamentas bei spalvos ir svorio lengvumas. - Architektūros ir statybos žodynas

Rokoko charakteristika apima įmantrių kreivių ir ritinėlių, apvalkalų ir augalų formos ornamentų, o ištisų kambarių ovalo formos papuošalų naudojimą. Raštai buvo painūs, o detalės subtilios. Palyginkite c. 1740 m. Ovali kamera, parodyta aukščiau Prancūzijos „Hôtel de Soubise“ Paryžiuje su autokratiniu auksu Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV kameroje Versalio rūmuose, c. 1701. Rokoko figūros buvo sudėtingos ir nesimetriškos. Spalvos dažnai buvo šviesios ir pastelinės, tačiau ne be paryškinto ryškumo ir šviesos. Taikyti auksą buvo tikslinga.

„Ten, kur barokas buvo mįslingas, masyvus ir stulbinantis“, - rašo dailės profesorius Williamas Flemingas, „rokokas yra subtilus, lengvas ir žavus. “Ne visus žavėjo rokoko, tačiau šie architektai ir menininkai prisiėmė riziką, kurią kiti anksčiau turėjo ne.

Rokoko epochos tapytojai galėjo ne tik kurti puikius freskomis didiesiems rūmams, bet ir mažesnius, subtilesnius darbus, kuriuos buvo galima eksponuoti Prancūzijos salonuose. Tapyba pasižymi švelniomis spalvomis ir neryškiais kontūrais, išlenktomis linijomis, išsamia ornamentika ir simetrijos trūkumu. Šio laikotarpio paveikslų tema tapo drąsesnė - kai kurie iš jų pagal šiuolaikinius standartus gali būti laikomi netgi pornografiniais.

Per 1700-uosius metus Prancūzijoje išpopuliarėjo labai dekoratyvus meno, baldų ir interjero dizainas. Paskambino Rokoko, prabangus stilius sujungė prancūzų subtilumą Rocaille su italu barokas, arba baroko stiliaus detales. Laikrodžiai, paveikslų rėmai, veidrodžiai, židinių detalės ir žvakidės buvo naudingi daiktai, kurie buvo išpuošti, kad kolektyvas taptų žinomas kaip „dekoratyvinis menas“.

Prancūziškai, žodis Rocaille reiškia akmenis, kriaukles ir kriauklių formos ornamentus, naudojamus ant fontanų ir šių laikų dekoratyvinius menus. Itališkos porcelianinės žvakidės, puoštos žuvimis, kriauklėmis, lapais ir gėlėmis, buvo įprasti XVIII a.

Prancūzijoje užaugo kartos, tikinčios Absoliutizmas, kad karalius buvo Dievo įgalintas. Mirus karaliui Liudvikui XIV, kilo mintis apie „dieviškąją karalių teisę“ ir buvo atidengtas naujas sekuliarizmas. Biblinio kerubo apraiška tapo išdykusiu, kartais nemandagiu puttu paveiksluose ir rokoko laikų dekoratyviajame mene.

Jei kuri nors iš šių žvakidžių atrodo šiek tiek pažįstama, gali būti, kad daugelis Volto Disnėjaus personažų Gražuolė ir pabaisa yra panašūs į rokoko. „Disney“ žvakidės veikėjas Lumiere ypač atrodo kaip prancūzų auksakalio Juste-Aurèle Meissonnier (1695–1750), kurio ikoninis žvakidė, c. 1735 dažnai buvo mėgdžiojama. Nenuostabu atrasti tą pasaką „La Belle et la Bête“ buvo perparduota 1740 m. prancūzų leidinyje - rokoko eroje. Volto Disnėjaus stilius buvo tinkamas mygtukui.

Trys geriausiai žinomi rokoko tapytojai yra Jeanas Antoine'as Watteau, François'as Boucheris ir Jean-Honore'as Fragonardas.

Čia parodyta 1717 m. Paveikslo detalė, „Les Plaisirs du Bal“ arba Jean Antoine Watteau (1684–1721) šokio malonumas yra būdingas ankstyvajam rokoko laikotarpiui, permainų ir kontrastų epochai. Aplinka yra ir išorėje, ir didžiojoje architektūroje, ir atvira gamtos pasauliui. Žmonės yra suskirstyti į kategorijas, galbūt, ir sugrupuoti taip, kad niekada negali susivienyti. Kai kurie veidai yra skirtingi, o kai kurie neryškūs; kai kurie nugarą nukreipė į žiūrovą, o kiti susižavėjo. Kai kurie dėvi ryškius drabužius, o kiti atrodo tamsinti tarsi pabėgėliai iš XVII a. Rembrandto paveikslo. Watteau kraštovaizdis yra tam tikras laikas, numatantis ateinantį laiką.

François Boucheris (1703–1770) šiandien žinomas kaip drąsiai jausmingų deivių ir meilužių, įskaitant deivė Diane įvairiose pozose, atsiremianti, pusnuogė ponia Brune, ir atsipalaidavusi, nuoga meilužė blondinė. Ta pati „meilužės poza“ naudojama a Louise'o O'Murphy tapyba, artimas draugas karaliui Liudvikui XV. Boucherio vardas kartais yra rokoko meniškumo sinonimas, kaip ir jo garsiojo globėjo Madame de Pompadour, karaliaus mėgstamos meilužės, vardas.

Jean-Honore Fragonard (1732–1806), Boucherio studentas, yra gerai žinomas kurdamas esminį rokoko paveikslą -Sūpynės c. 1767. Dažnai mėgdžiojama iki šios dienos, „L'Escarpolette“ yra iškart nerimtas, neklaužada, žaismingas, puošnus, jausmingas ir alegoriškas. Manoma, kad ponia ant sūpynių yra dar viena menų globėja.

XVIII amžiuje tobulinant rankinius įrankius, procesai buvo kuriami naudojant tuos įrankius. Puošyba yra sudėtingas procesas, kai medžio ir dramblio kaulo dizainai įterpiami ant faneros gabalo, kuris tvirtinamas prie baldų. Poveikis yra panašus į parketo, būdas sukurti medinių grindų dizainą. Čia parodyta dailiosios lyties atstovių Thomas Chippendale, 1773 m. Minervos ir Dianos komodų, eskizų detalė, kurią kai kurie laiko geriausiu Anglijos kabineto gamintojo darbu.

Prancūziški baldai, pagaminti nuo 1715 iki 1723 m., Prieš sulaukiant Liudviko XV amžiaus, paprastai yra vadinami prancūziškais regenais - nereikia painioti su angliškaja valdžia, kuri įvyko maždaug po šimtmečio. Didžiojoje Britanijoje karalienės Anne ir vėlyvojo Viljamo bei Marijos stiliai buvo populiarūs per prancūzų regeneriją. Prancūzijoje „Empire“ stilius atitinka anglišką „Regency“.

Liudviko XV baldai gali būti pripildyti išklotinėmis, tokiomis kaip Liudviko XV stiliaus ąžuolinis tualetinis staliukas, arba dailiai raižyti ir paauksuoti auksu, kaip Liudviko XV raižytas medinis stalas su marmuriniu viršuje, XVIII a. Prancūzijoje. Didžiojoje Britanijoje apmušalai buvo gyvi ir drąsūs, pavyzdžiui, anglų dekoratyvinis menas, graikinių riešutų komoda su Soho gobelenu, c. 1730.

Nors moderni baroko architektūra yra Prancūzijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje ir Pietų Amerikoje, švelnesni rokoko stiliai rado namus visoje Vokietijoje, Austrijoje, Rytų Europoje ir Rusijoje. Nors Vakarų Europoje rokoko buvo apsiribojama interjero dekoravimu ir dekoratyviniais menais, Rytų Europą sužavėjo rokoko stiliai tiek iš vidaus, tiek iš išorės. Palyginti su baroku, rokoko architektūra yra švelnesnė ir grakštesnė. Spalvos yra blyškios, o dominuoja lenktos formos.

Jekaterina I, Rusijos imperatorė nuo 1725 m. Iki savo mirties 1727 m., Buvo viena iš puikios moterys valdovės XVIII a. Jos vardu pavadintus rūmus netoli Sankt Peterburgo 1717 m. Pradėjo kurti jos vyras Petras Didysis. Iki 1756 m. Ji buvo išplėsta savo dydžiu ir šlove būtent konkuruojant su Versaliu Prancūzijoje. Teigiama, kad Jekaterina Didžioji, Rusijos imperatorienė nuo 1762 iki 1796 m., Labai nepritarė rokoko ekstravagancijai.

Belvedere rūmus Vienoje, Austrijoje, suprojektavo architektas Johanas Lukas von Hildebrandtas (1668–1745). Žemutinis Belvederas buvo pastatytas 1714–1716 m., O Aukštutinis Belvederas - 1721–1723 m. - du masyvūs baroko stiliaus vasaros rūmai su rokoko epochos dekoracijomis. Marmurinė salė yra viršutiniuose rūmuose. Italų rokoko menininkui Carlo Carlone buvo pavesta atlikti lubų freskas.

Gausus rokoko stiliaus interjeras gali nustebinti. Griežta Dominiko Zimmermanno vokiečių bažnyčių išorinė architektūra net neužsimena apie tai, kas yra viduje. Šio tinko meistro 18-ojo amžiaus Bavarijos piligrimų bažnyčios yra studijos dviejuose architektūros veiduose - ar tai menas?

Dominikus Zimmermannas gimė 1685 m. Birželio 30 d. Wessobrunn rajone Bavarijoje, Vokietijoje. Wessobrunno abatija buvo ta vieta, kur jauni vyrai ėjo mokytis senovinių amatų, naudojamų tinku, ir Zimmermanas nebuvo išimtis - tapo dalimi to, kuris tapo žinomu kaip Wessobrunnerio mokykla.

Iki 1500-ųjų šis regionas tapo krikščionių tikinčiųjų vieta gydyti stebuklus, o vietiniai religiniai lyderiai skatino ir įamžino išorinių piligrimų dėmesį. Zimmermannas buvo pasamdytas statyti stebuklų susibūrimo vietas, tačiau jo reputacija priklauso tik nuo dviejų piligrimams pastatytų bažnyčių -Wieskirche Wies ir Šteinhauzenas Badeno-Viurtemberge. Abi bažnyčios yra paprastos, baltos spalvos eksterjero spalvotais stogais - viliojančios ir nekeliančios pavojaus dažnas piligrimas, siekiantis gydomojo stebuklo, tačiau abu interjerai yra Bavarijos rokoko dekoratyviniai orientyrai tinkas.

Rokoko architektūra klestėjo pietiniuose Vokietijos miestuose 1700-aisiais, kilusi iš šių dienų prancūzų ir italų baroko dizaino.

Vyravo senovės statybinės medžiagos, tinko, išlyginti nelygias sienas, paplitimas ir lengvai transformuojamas į marmuro imitaciją, vadinamą scagliola („skal-YO-la“) - tai medžiaga, pigesnė ir su ja lengviau dirbti, nei iš kolonų kuriant stulpus ir kolonas. Vietinis tinkų dailininkų konkursas buvo naudoti tešlą, kad amatai taptų dekoratyviniais.

Kyla klausimas, ar vokiečių tinko meistrai buvo bažnyčių statytojai Dievui, krikščionių piligrimų tarnai ar jų pačių menininkai.

„Tiesą sakant, iliuzija yra tai, kas yra Bavarijos rokokas, ir ji taikoma visur“, - tvirtina istorikas Olivier Bernier „The New York Times“"Nors bavarai buvo ir tebėra atsidavę katalikai, sunku nesijausti, kad yra kažkas skanaus nereligingi apie savo XVIII amžiaus bažnyčias: labiau kaip salonų ir teatrų kryžius, jie kupini linksmų drama “.

Pirmoji Zimmermano sėkmė ir galbūt pirmoji rokoko bažnyčia regione buvo kaimo bažnyčia Šteinhauzene, baigta statyti 1733 m. Architektas įkalbėjo savo vyresnįjį brolį, freskų meistrą Johaną Baptistą, kruopščiai nupiešti šios piligriminės bažnyčios interjerą. Jei Steinhausenas buvo pirmasis, 1754 m. Pilies kelionių bažnyčia, parodyta čia, laikoma aukščiausia vokiečių rokoko puošybos tašku, kurio lubose yra alegoriškos Dangaus durys. Šis kaimas Bažnyčia pievoje vėl buvo brolių Zimmermanų darbas. Dominikas Zimmermanas, naudodamas savo tinką ir marmurą, panaudojo meniškumą, kad pastatytų prabangią, puošnią šventovę šiek tiek paprastos, ovalios architektūros architektūroje, kaip jis pirmiausia padarė Steinhauzene.

Gesamtkunstwerke yra vokiškas žodis, paaiškinantis Zimmermano procesą. Reikšmė „visiški meno kūriniai“ apibūdina architekto atsakomybę už jų konstrukcijų išorės ir vidaus dizainą - konstrukciją ir dekoravimą. Daugiau šiuolaikinių architektų, tokių kaip amerikietis Frankas Lloydas Wrightas, taip pat priėmė šią architektūrinės kontrolės idėją iš vidaus ir išorės. XVIII amžius buvo pereinamasis laikas ir, ko gero, šiuolaikinio pasaulio, kuriame gyvename šiandien, pradžia.

Ispanijoje ir jos kolonijose sudėtingas tinkas tapo žinomas kaip churrigueresque po ispanų architekto José Benito de Churriguera (1665–1725). Prancūzų rokoko įtaką čia galima pamatyti Ignacio Vergaros Gimeno skulptūriniame alebasteryje po architekto Hipolito Rovira projekto. Ispanijoje bėgant metams įmantrios detalės buvo pridedamos tiek prie bažnytinės architektūros, pavyzdžiui, Santjago de Kompostelos, tiek prie pasaulietinių rezidencijų, kaip antai gotikiniai Marquis de Dos Aguas namai. 1740 m. Renovacija įvyko didėjant rokoko Vakarų architektūrai, kuri yra malonumas dabar esančio Nacionalinio keramikos muziejaus lankytojui.

Tapyba su alegorine tema buvo įprasta menininkams, neprisirišusiems prie aristokratiškos valdžios. Menininkai galėjo laisvai reikšti idėjas, kurias pamatytų visos klasės. Čia parodytas paveikslas, Laikas, atidengiantis tiesą 1733 m. Jean-François de Troy, yra tokia scena.

Originalus paveikslas, pakabintas Londono nacionalinėje galerijoje, personifikuoja keturias dorybes kairėje - tvirtumą, teisingumą, santūrumą ir apdairumą. Šioje detalėje nematytas šuns atvaizdas, ištikimybės simbolis, sėdintis prie dorybių kojų. Kartu ateina Tėvas Laikas, kuris apreiškia savo dukterį Tiesą, kuri savo ruožtu ištraukia kaukę iš dešinėje esančios moters - galbūt Sukčiavimo simbolis, bet neabejotinai esanti priešingoje dorybių pusėje. Romos „Panteonas“ fone atidengta nauja diena. Pranašiškai neoklasicizmas, paremtas senovės Graikijos ir Romos, kaip ir Panteonas, architektūra, dominuotų kitame amžiuje.

Madam de Pompadour, karaliaus Liudviko XV meilužė, mirė 1764 m., O pats karalius mirė 1774 m. Po karo dešimtmečių, aristokratiško pranašumo ir žydų prancūzų žydėjimo Trečiasis dvaras. Kitas eilėje Liudvikas XVI bus paskutinis iš Burbono rūmų, kuris valdys Prancūziją. Prancūzai panaikino monarchiją 1792 m., O karalius Liudvikas XVI ir jo žmona Marie Antoinette, buvo nukirstos galvos.

Rokoko laikotarpis Europoje taip pat yra laikotarpis, kai gimė Amerikos įkūrėjai - George'as Washingtonas, Thomasas Jeffersonas, Johnas Adamsas. Apšvietos amžius kulminacija tapo revoliucija - tiek Prancūzijoje, tiek naujojoje Amerikoje - kai dominavo protas ir mokslo tvarka. "Laisvė, lygybė ir brolija“buvo Prancūzijos revoliucijos šūkis, o rokoko perteklius, lengvumas ir monarchijos baigėsi.

Kolumbijos universiteto profesorius Talbotas Hamlinas iš FAIA parašė, kad XVIII amžius pakeitė mūsų gyvenimą - kad XVII a. amžiuje yra muziejai, tačiau XVIII amžiaus būstai vis dar yra funkcinės rezidencijos, praktiškai pastatytos žmogaus mastu ir suprojektuotos patogumas. „Priežastis, kuri pradėjo užimti tokią svarbią vietą to meto filosofijoje, - rašo Hamlinas, - tapo pagrindine architektūros šviesa“.

• Bavarijos rokoko sprando autorius Olivier Bernier, „The New York Times“, 1990 m. Kovo 25 d. [Žiūrėta 2014 m. Birželio 29 d.]
• Stiliaus vadovas: rokoko, Viktorijos ir Alberto muziejus [žiūrėta 2017 m. Rugpjūčio 13 d.]
• Architektūros ir statybos žodynas, Kirilas M. Harris, ed., McGraw-Hill, 1975, p., 410
• Menas ir idėjos, Trečiasis leidimas, kurį pateikė Williamas Flemingas, Holtas, Rinehartas ir Winstonas, p. 409-410
• Kotrynos rūmai saint-petersburg.com [pasiekta 2017 m. rugpjūčio 14 d.]
• Architektūra per amžius Talbotas Hamlinas, „Putnam“, persvarstytas 1953 m., p. 466, 468