Teatrai ir scenos menų centrai

Spektaklio meną kuriantys architektai susiduria su ypatingais iššūkiais. Instrumentinė muzika reikalauja kitokios akustinės konstrukcijos nei šnekamosios kūriniai, pavyzdžiui, spektakliai ir paskaitos. Operoms ir miuziklams gali prireikti labai didelių erdvių. Eksperimentiniai pranešimai žiniasklaidoje reikalauja nuolat atnaujinti naujausias technologijas. Kai kurie dizaineriai pasuko į universalias pritaikomas erdves, pavyzdžiui, 2009 m „Wyly“ teatras Dalase, kurį meno vadovai gali pertvarkyti - pažodinis Kaip tau tai patinka.

Šios paveikslų galerijos scenos yra tarp įdomiausių pasaulyje dizainų. Kaip sakė Shakespeare'as, visos pasaulio scenos, bet ne visi teatrai atrodo vienodai! Kaip „Globe“ gali palyginti su šių dienų teatrais?

Volto Disnėjaus koncertų salė Frankas Gehry

Curtis R. Renselerio politechnikos instituto „Priem“ eksperimentinės medijos ir scenos menų centras (EMPAC) meną jungia su mokslu.

Curtis R. Priemo eksperimentinės medijos ir scenos menų centras (EMPAC) yra skirtas tyrinėti naujas scenos meno technologijas. EMPAC pastatas, įsikūręs seniausio Amerikos technologijų universiteto RPI miestelyje, yra meno ir mokslo santuoka.

Stiklinė dėžutė apjuosia 45 laipsnių kampą. Dėžutėje, medinėje sferoje, telpa 1200 vietų koncertų salė su praėjimo taškais iš stiklinio fojė. Mažesnis teatras ir dvi juodosios dėžės studijos suteikia lanksčią erdvę menininkams ir tyrinėtojams. Kiekviena erdvė yra tobulai suderinta su muzikos instrumentu ir visiškai izoliuota akustiškai.

Visas įrenginys yra sujungtas su superkompiuteriu - Nanotechnologinių inovacijų skaičiavimo centru (CCNI), esančiame Rensselaerio politechnikos institute. Kompiuteris suteikia galimybę viso pasaulio mokslininkams ir menininkams eksperimentuoti su sudėtingais modeliavimo ir vizualizacijos projektais.

• Dizaino architektai: Nicholas Grimshaw ir partneriai
• Akustika: „Kirkegaard Associates“
• Įrašų architektas: Davisas Brody Bondas

• Statybos vaizdai: EMPAC pastatas
• Paveikslėliai: ARCspace.com nuotraukų esė
• Paveikslėliai: Foto kelionė
• „New York Times“ architektūros apžvalga: Menas ir mokslas, virtualus ir tikras, po vienu dideliu stogu

Kenedžio centras tarnauja kaip „Gyvasis memorialas“, pagerbiantis nužudytą JAV prezidentą Johną F. Kennedy su muzika ir teatru.

Ar vienoje vietoje galima sutikti orkestrus, operas ir teatrą / šokį? XX amžiaus vidurio sprendimas atrodė paprastas - suprojektuokite tris teatrus su vienu jungiamuoju vestibiuliu. Stačiakampis „Kennedy“ centras padalijamas beveik tolygiai į trečdalius, o šalia yra koncertų salė, operos teatras ir „Eisenhower“ teatras. Šis dizainas - kelios scenos viename pastate - netrukus buvo nukopijuotas kiekviename daugkartiniame kino teatre prekybos centruose visoje Amerikoje.

Vieta: 2700 F Street, NW, Potomac upės krantuose, Vašingtone, DC,
Originalus vardas: Nacionalinis kultūros centras, prezidento Dwight D. 1958 m. Idėja. Eizenhaueris turėjo būti nepriklausomas, save išlaikantis ir privačiai finansuojamas
Johnas F. Kenedžio centro įstatymas: Pasirašė prezidentas Lyndonas B. Johnsonas 1964 m. Sausio 23 d. Pagal šį įstatymą suteikė federalinį finansavimą pastato projektui užbaigti ir pervadinti, sukuriant gyvas memorialas prezidentui Kennedy. Kenedžio centras dabar yra valstybinė / privati ​​įmonė - pastatą valdo ir prižiūri federalinė vyriausybė, tačiau programavimas yra privačiai administruojamas.
Atidaryta: 1971 m. Rugsėjo 8 d
Architektas: Edvardas Durelis Akmuo
Aukštis: maždaug 150 pėdų
Statybinės medžiagos: balto marmuro fasadas; plieninio rėmo konstrukcija
Stilius: Modernistas / Naujasis formalizmas

Kadangi dirvožemis šalia Potomaco upės yra iššūkis geriausiu atveju ir nestabilus blogiausiu atveju, Kenedžio centras buvo pastatytas su caisson pamatu. A caisson yra dėžutę primenanti konstrukcija, kurią galima pastatyti kaip darbo zoną, galbūt sukuriant nuobodžius polius, o tada užpildyti betonu. Plieninis rėmas remiasi į pamatą. Ši inžinerijos rūšis daugelį metų buvo naudojama statant tiltus, įskaitant po Bruklino tiltu. Norėdami įdomiai parodyti, kaip kuriami caisson (krūvos) pamatai, žiūrėkite „YouTube“ vaizdo įrašas, sukurtas Čikagos profesoriaus Jimo Janossy.

Tačiau pastatas prie upės ne visada yra komplikacija. Kenedžio centras Pastato išplėtimo projektas į sąrašą įtrauktas architektas Stivenas Hollas suprojektuoti lauko scenos paviljoną, iš pradžių plūduriuojantį ant Potomaco upės. Projektas buvo pakeistas 2015 m., Kad būtų trys sausumos paviljonai, sujungti su upe pėsčiųjų tiltu. Tikimasi, kad projektas, pirmasis išplėtimas nuo centro atidarymo 1971 m., Tęsis nuo 2016 iki 2018 m.

Nuo 1978 m. Kennedy centras savo Kennedy centro pagyrimu garsina scenos menininkų gyvenimo pasiekimus. Metinis apdovanojimas buvo prilygintas „riterių Britanijoje arba Prancūzijos garbės legionui“.

• Johnas F. „Kennedy Center“ - scenos menų centro nuotraukos
• Kennedy ir Kennedy centro architekto akmens apžiūrėjimo modelis
• Prezidentas Johnas F. Kenedžio nužudymas
• Stebuklas ant „Potomac“: Kenedžio centras nuo pradžios pateikė Ralph E. Beckeris, 1990 m
• Žmogžudystė Kenedžio centre Margaret Truman, 1990 m

Šaltiniai: Gyvojo memorialo istorija, Kenedžio centras; Kenedžio centras, „Emporis“ [pasiekta 2013 m. Lapkričio 17 d.]

„Snøhetta“ architektai Oslui suprojektavo dramatišką naują operos teatrą, atspindintį Norvegijos kraštovaizdį ir jos žmonių estetiką.

Ryškus baltas marmuras Oslo operos teatras yra plataus masto miesto atnaujinimo projekto Bjørvika krantinėje, Osle, Norvegijoje, pagrindas. Ryški balta išorė dažnai lyginama su ledkalniu ar laivu. Ryškiai kontrastuojant, Oslo operos teatro interjeras švyti lenktomis ąžuolo sienomis.

Oslo operos teatras, kuriame yra 1100 kambarių, įskaitant tris spektaklio erdves, yra apie 38 500 kvadratinių metrų (415 000 kvadratinių pėdų).

Devynių aukštų „Guthrie“ ​​teatro kompleksas yra netoli Misisipės upės, Mineapolio centre. Pritzkerio premiją pelnęs prancūzų architektas Jeanas Nouvelas suprojektavo pastatą, kuris baigtas statyti 2006 m.

Trys etapai apima 250 000 kvadratinių pėdų: pagrindinis traukos etapas (1100 vietų); proscenium teatras (700 vietų); ir eksperimentinė zona (250 vietų).

Įsikūręs netoli istorinės gamybos zonos, ant prancūzų architekto suprojektuoto amerikiečių teatro atrodo auksinis aukso medalio miltų ženklas. Tai, kas vadinama „Endless Bridge“, sujungia pramoninio stiliaus teatrą su Mineapolio gyvybės jėga - Misisipės upe.

Ar architektūra turėtų derėti ar išsiskirti? Esplanados scenos menų centras prie Marinos įlankos kranto sukėlė bangas Singapūre, kai jis atidarytas 2002 m.

Apdovanojimą pelnė Singapūre įsikūręs dizainas „DP Architects Pte Ltd.“ o Michaelas Wilfordas ir partneriai iš tikrųjų yra keturių hektarų kompleksas, apimantis penkias auditorijas, keletą lauko spektaklių erdvių ir biurų, parduotuvių bei butų derinį.

Tuometiniai pranešimai spaudai teigė, kad „Esplanade“ dizainas išreiškė harmoniją su gamta, atspindėdamas yin ir yang pusiausvyrą. Vikas M. Gore, „DP Architects“ direktorius, pavadino „Esplanade“ „įtikinamu indėliu kuriant naują Azijos architektūrą“.

Tačiau ne viskas atsiliepė apie projektą. Kol projektas buvo kuriamas, kai kurie Singapūro gyventojai skundėsi, kad vyrauja Vakarų įtaka. Anot vieno kritiko, dizainas turėtų apimti piktogramas, atspindinčias Singapūro kinų, malajiečių ir indų paveldą: Architektai turėtų „siekti sukurti nacionalinį simbolį“.

Neįprastos Esplanade formos taip pat sukėlė ginčus. Kritikai palygino kurtą koncertų salę ir „Lyric“ teatrą su kinietiškais koldūnais, kopijavusiais aardvarkais ir duriens (vietinis vaisius). Kodėl kai kurie kritikai paklausė, ar du teatrai yra padengti tomis „negražiomis drobulėmis“?

Dėl formų ir naudojamų medžiagų įvairovės kai kurie kritikai manė, kad „Esplanadai“ trūksta vienijančios temos. Bendras projekto dizainas buvo vadinamas beprasmiškumu, disharmoniškumu ir „poezijos stoka“.

Ar tai teisinga kritika? Juk kiekvienos tautos kultūra yra dinamiška ir kintanti. Ar architektai turėtų įtraukti etnines klišes į naujus dizainus? Arba geriau apibrėžti naujus parametrus?

„DP Architects“ tiki, kad „Lyric“ teatro ir koncertų salės išlenktos linijos, permatomi paviršiai ir dviprasmiškos formos atspindi Azijos požiūrio ir minčių sudėtingumą ir dinamiškumą. „Žmonės gali juos jaudinti, bet tik todėl, kad rezultatas iš tiesų yra naujas ir neįprastas“, - sako Gore'as.

Nerimą keliantis ar harmoningas yin ar yang esplanadas dabar yra svarbus Singapūro orientyras.

"Du suapvalinti vokai virš pagrindinių atlikimo vietų suteikia dominuojančią įskaitomą formą. Tai yra lengvi, lenkti kosminiai rėmai, apdengti trikampiu stiklu ir šampano spalvos saulės skėčiai, siūlantys optimalų saulės šviesos ir panoramos derinimą išoriniai vaizdai. Rezultatas suteikia filtruojamą natūralią šviesą ir dramatišką šešėlio ir tekstūros virsmą visą dieną; naktį formos švyti atgal į miestą kaip žibintai prie įlankos."

^{Šaltinis: Projektai / Esplanados - teatrai ant įlankos, „DP Architects“ [žiūrėta 2014 m. Spalio 23 d.]}

„Radio City“ muzikos salė su didžiausia uždarų patalpų teatro erdve, apimančia miesto bloką, yra didžiausias uždarų patalpų teatras pasaulyje.

Suprojektavo žymus architektas Raymondas Hudas, „Radio City Music Hall“ yra vienas mėgstamiausių Amerikos „Art Deco“ architektūros pavyzdžių. Elegantiškas performanso centras atidarytas 1932 m. Gruodžio 27 d., Kai JAV buvo ekonomikos nuosmukio gilumoje.

Tenerifės sostinės Santa Kruso krantinėje architektas ir inžinierius Santiago Calatrava suprojektavo plačią balto betono koncertų salę.

Tiltas, jungiantis sausumą ir jūrą, - Tenerifės koncertų salė, kurią sukūrė architektas ir inžinierius Santjago Calatrava yra svarbi miesto peizažo dalis Santa Kruze Tenerifės saloje Kanarų salose, Ispanijoje.

Prancūzų architektas Jean Louis Charles Garnier klasikines idėjas derino su prabangiais ornamentais Paryžiaus Opéra aikštėje, Paryžiaus aikštėje.

Kai imperatorius Napoleonas III pradėjo Švč Antroji imperija Paryžiuje, „Beaux“ menai architektas Jeanas Louisas Charlesas Garnier'as suprojektavo sudėtingą operos teatrą, pavaizduotą didvyriškomis skulptūromis ir auksiniais angelais. Garnier buvo jaunas 35-erių, kai laimėjo naujo operos teatro projektavimo konkursą; jam buvo 50 metų, kai pastatas buvo inauguruotas.

Kiti vardai: Palais Garnier
Atidarymo data: 1875 m. Sausio 5 d
Architektas:Jean Louis Charles Garnier
Dydis: 173 metrų ilgio; 125 metrų pločio; 73,6 metro aukščio (nuo pamatų iki aukščiausio Apolono lyros statulos taško)
Vidaus erdvės: Didieji laiptai yra 30 metrų aukščio; Didžioji fojė yra 18 metrų aukščio, 54 metrų ilgio ir 13 metrų pločio; Auditorija yra 20 metrų aukščio, 32 metrų gylio ir 31 metro pločio
Garsumas: 1911 metų knyga Gastono Lerouxo „Le Fantôme de l'Opéra“ vyksta čia.

„Palais Garnier“ auditorija tapo ikonų prancūzų operos teatro dizainu. Vidinis, pasagos ar didelės raidės U formos, vidus yra raudonos ir auksinės spalvos, su didele krištolo liustra, kabančia virš 1900 pliušinių aksominių sėdynių. Gerokai po atidarymo auditorijos lubas nutapė dailininkas Marcas Chagalas (1887–1985). Atpažįstama 8 tonų liustra puikiai išryškėja scenografijos metu Operos fantomas.

^{Šaltinis: „Palais Garnier“, „Opéra national de Paris“, adresu www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [pasiekta 2013 m. Lapkričio 4 d.]}

Naujuosius Kanzaso miesto baleto, „Kansas City Symphony“ ir „Lyric“ Kanzaso operos namus suprojektavo Moshe Safdie.

• Atidarymo data: 2011 m. Rugsėjo 16 d
• Dydis: 285 000 kvadratinių pėdų (iš viso)
• Spektaklio erdvės: Muriel Kauffman teatras (18 900 kvadratinių pėdų namas; 1800 vietų); Helzbergo salė (16 800 kvadratinių metrų namas; 1600 vietų); „Brandmeyer“ Didžioji salė (15 000 kvadratinių pėdų); Terasa (113 000 kvadratinių pėdų)
• Architektas:Moshe Safdie / „Safdie Architects“
• Originali vizija:eskizas ant servetėlės
• Pietinė atodanga: Atviras stiklo apvalkalas (stogas ir sienos) džiaugiasi miestu meniniu pasirodymu ir supa globėjus su Kanzas Sičio oru. Terasa su matomais plieniniais kabeliais imituoja styginį instrumentą.
• Šiaurinė ekspozicija: Arkos, bangos formos sienos, padengtos nerūdijančiu plienu, nuo žemės paviršiaus į viršų.
• Statybinės medžiagos: 40 000 kvadratinių pėdų stiklo; 10,8 mln. Svarų struktūrinio plieno; 25 000 kubinių metrų betono; 1,93 milijono svarų gipso; 27 plieniniai kabeliai

Ewingas M. „Marion Laboratories“ įkūrėjas Kauffmanas 1962-aisiais ištekėjo už Muriel Irene McBrien. Bėgant metams jie uždirbo toną pinigų farmacijai. Jis įkūrė naują beisbolo komandą „Kansas City Royals“ ir pastatė beisbolo stadioną. Muriel Irene įkūrė scenos meno centrą „Kauffman“. Graži santuoka!

^{Šaltinis: „Kauffman“ scenos menų informacinis lapas [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf, prieinamas 2012 m. Birželio 20 d.]}

Originalus teatras Hofburgo rūmų pokylių salėje atidarytas 1741 m. Kovo 14 d. Ir yra antrasis seniausias teatras Europoje („Comédie Francaise“ yra senesnis). Šiandien matomas Burgtheater teatras parodo XIX amžiaus Vienos architektūros eleganciją.

Vieta: Viena Austrija
Atidaryta: 1888 m. Spalio 14 d.
Kiti vardai: „Teutsches Nationaltheater“ (1776); K.K. „Hoftheater nächst der Burg“ (1794 m.)
Dizaineriai: Gottfried Semper ir Karl Hasenauer
Sėdynės: 1175
Pagrindinė scena: 28,5 metro pločio; 23 metrų gylio; 28 metrų aukščio

^{Šaltinis: Vienos burmistras [pasiekta 2015 m. balandžio 26 d.]}

Bolšėjus reiškia „puikus“ arba „didelis“, kuris apibūdina šio Rusijos orientyro architektūrą ir istoriją.

Vieta: Teatro aikštė, Maskva, Rusija
Atidaryta: 1825 m. Sausio 6 d. Kaip Petrovskio teatras (teatro organizacija pradėjo veikti 1776 m. Kovo mėn.); atstatytas 1856 m. (pridėta antra skandalas)
Architektai: Josephas Bové pagal Andrejaus Michailovo projektą; po 1853 m. gaisro atstatytas ir atstatytas Alberto Cavoso
Renovacija ir rekonstrukcijaLiepos mėn. Iki 2011 m. Spalio mėn
Stilius: Neoklasikinis, su aštuoniomis kolonomis, portikas, pedimentas, ir „Apollo“, važiuojančio vežimu, skulptūra, nupiešta trijų arklių

^{Šaltinis: Istorija, „Bolšoji“ svetainė [pasiekta 2015 m. Balandžio 27 d.]}