Vienvaldystė (tariama suh-lil-uh-kwee), literatūroje naudojamas dramaturginis prietaisas, yra kalba, atskleidžianti veikėjo vidines mintis, motyvaciją ar planus. Veikėjai paprastai pristato monologiją, kai yra vieni, tačiau, jei dalyvauja kiti personažai, jie tyli ir, atrodo, nežino, kad veikėjas kalba. Pristatydami monologijas, veikėjai dažnai atrodo „garsiai mąstantys“. Dramos kūriniuose randama vienatvės.
Kilęs iš lotynų kalbos žodžių junginio solo, reiškia „sau“ ir loquor, reiškiančią „aš kalbu“, vienatvė siūlo dramaturgams patogų būdą informuoti auditoriją apie spektaklio siužetą ir progresą, taip pat suteikia įžvalgos apie personažo asmenines motyvacijas ir norus.
Vienišumas savo populiarumo viršūnę pasiekė per Renesanso laikotarpis. Nuo 18 a. Pabaigos, kai dramos perėjo į realizmo „Stanislavskio sistemą“ - tikslų realaus gyvenimo vaizdavimą spektakliuose, monoklijaus vartojimas sumažėjo. Šiandien monologas yra žinomas kaip „tiesioginis adresas“ filmuose ir televizijose.
Kodėl rašytojai naudojasi monologais
Pateikdami auditorijai išskirtines „viešai neatskleistas“ žinias apie tai, ką mąsto jų personažai, dramaturgai gali sukurti dramatišką ironiją ir laikinumą. Vienišiai pasakojimai leidžia auditorijai žinoti dalykus, kurių neturi kiti veikėjai, pvz., Kas mirs šalia. Kadangi monologijos turi būti vizualios, kad jos būtų veiksmingos, jos dažniausiai naudojamos spektakliuose, filmuose ir televizijos laidose.
Vienatvė, monologas ar nuošalyje?
Monologas ir nuošalė dažnai painiojami su monologu. Visi trys literatūros prietaisai apima vienišą kalbėtoją, tačiau jie turi du pagrindinius skirtumus: vienišo kalbos ilgio ir to, kas turėtų ją išgirsti.
Vienatvės vs. Monologas
Vieno kalbėjimo metu veikėjas ilgą laiką pasako sau. Monologe veikėjas pasako kalbą kitiems veikėjams, turėdamas aiškų ketinimą juos išgirsti. Pavyzdžiui, Williamo Shakespeare'o filme Hamletas, kai Hamletas paklausia: „Būti ar nebūti ???“, jis kalba pats su savimi vienašališkai. Tačiau kada Julijus Cezaris's Markas Antonijus sako: „Draugai, romėnai, tautiečiai, paskolinkite man savo ausis; Aš ateinu laidoti Cezario, o ne jo girti “, - jis pristato monologą Cezario laidotuvių veikėjams.
Kalbant paprastai, jei kiti personažai gali išgirsti kalbą ir galbūt atsakyti į tai, ką jis sako negaliu būti vienašaliu.
Vienatvės vs. Šalin
Tiek monologas, tiek nuošalė naudojami atskleisti slaptas veikėjo mintis ir motyvus. Tačiau nuošalė yra trumpesnė už monologiją, paprastai tik vieną ar du sakinius, ir yra skirta auditorijai. Kiti personažai dažnai būna pristatant nuošalę, tačiau jie negirdi. Spektakliuose ir filmuose veikėjas, nuošalyje, dažnai nusisuks nuo kitų personažų ir kalbėdamas susidurs su auditorija ar kamera.
Klasikinis atidėjimo pavyzdys yra 1 įstatymeHamletas. Ką tik mirė Danijos karalius, o sostas atiteko jo broliui Klaudijui (kuris yra pjesės autorius) antagonistas). Princas Hamletas, kuriam nebuvo suteiktas sostas, kai Klaudijus vedė velionio karaliaus žmoną, jaučiasi prislėgtas, net vadindamas dėdę Klaudijų. santuoka, „bloga kraujomaiša“. Kai Klaudijus kalba su Hamletu, vadindamas jį „mano pusbroliu Hamletu ir mano sūnumi“, Hamletas, kuris dabar slapta jaučiasi toli labiau susijęs su Klaudijumi, nei jis nori būti, atsigręžia į auditoriją ir sako: „Šiek tiek daugiau nei giminaičiai ir mažiau nei malonūs“.
Ankstyvieji Šekspyro monologų pavyzdžiai
Aišku paveiktas Renesanso, Shakespeare'as naudojo monologijas kaip keletą galingiausių scenų savo pjesėse. Per savo monologus Shakespeare'as atskleidė savo visada sudėtingų personažų giliausius konfliktus, mintis ir velniškas siužetus.
Hamleto savižudiškasis monologas
Ko gero, geriausiai žinomas anglų kalbos monologas vyksta Hamletas, kai princas Hamletas svarsto taikią mirties nuo savižudybės alternatyvą, kai visą gyvenimą kankina „stropai ir strėlės“, esančios jo žudiko dėdės Klaudijaus rankose:
„Būti ar nebūti, tai yra klausimas:
Ar baisiausias protas turi kentėti
Skandalingos likimo stropai ir strėlės
Arba imk ginklą prieš bėdų jūrą,
Ir priešindami jiems galą: mirti, miegoti
Ne daugiau; ir miegoti, pasakyti, kad mes pasibaigsime
širdies skausmas ir tūkstantis natūralių sukrėtimų
kad kūnas yra paveldėtojas? „Tai baigtis
nuoširdžiai norėti. Mirti, miegoti,
Miegoti, sapnuoti; aha, ten švaistosi, […] “
Nors Hamletas ištaria šią kalbą, yra kitas veikėjas Ophelia, tačiau tai akivaizdžiai yra vienatvė, nes Ophelia nenurodo, kad ji girdi Hamleto kalbėjimą. Ištrauka dar labiau išsiskiria iš kitos dėl savo ilgio ir svarbos atskleidžiant vidinius Hamleto jausmus.
Makbeto vizionierius
2 akto 1 scena Makbetas, amžinai nuotaikingas Makbetas turi plūduriuojančio durklo viziją, viliojantį jį įgyvendinti savo planą nužudyti Škotijos karalių Duncaną ir pats paimti sostą. Kovodamas dėl kaltos sąžinės ir dabar sumišęs dėl šios vizijos, Makbetas sako:
„Ar tai durklas, kurį matau prieš mane,
Rankena link mano rankos? Ateik, leisk man tavęs apkabinti.
Aš tavęs neturiu ir vis tiek matau tave.
Ar tu ne, mirtinas regėjimas, protingas
Jausti regėjimą? ar menas, bet
Proto durklas, netikras kūrinys,
Iš smegenų, kurias vargina karštis? [...]”
Tik privertęs kalbėti vienoje kalboje šioje garsiojoje scenoje, Šekspyras gali informuoti auditoriją ir ne kiti personažai - Macbeth'o pagalbininko ir skeleto proto būsena ir slaptai laikomi pikti ketinimai.
Šiuolaikiniai vienatvės pavyzdžiai
Nors Shakespeare'as buvo vienas iš pirmųjų ir bene produktyviausių monologų vartotojas, kai kurie šiuolaikiniai dramaturgai įtraukė šį įrenginį. XVIII amžiaus pabaigoje kilus realizmui, rašytojai nerimavo, kad vienišiai skambėtų dirbtinai, nes žmonės retai kalbasi su savimi priešais kitus. Dėl to šiuolaikiniai vienišiai paprastai būna trumpesni nei Šekspyro.
Tomas filme „The Glass Menagerie“
Tenesio Williamso Stiklo menagerie, pjesės pasakotojas ir veikėjas Tomas pasakoja savo prisiminimus apie savo motiną Amandą ir seserį Laura. Atidarydamas savo monologą Tomas perspėja auditoriją netikėti viskuo, ką jie mato personažus scenoje.
Taip, aš turiu triukų kišenėje, turiu rankovių. Bet aš esu priešais scenos magas. Jis pateikia iliuziją, kuri turi tiesos išvaizdą. Aš jums sakau tiesą maloniai užmaskuodamas iliuziją “.
Paskutinėje scenoje Tomas pagaliau pripažįsta tiesą - kad jo paties veiksmai iš esmės sužlugdė jo gyvenimą.
Tą naktį aš nenuėjau į mėnulį. Aš nuėjau daug toliau - laikas yra ilgiausias atstumas tarp dviejų taškų. Neilgai trukus mane atleido už tai, kad parašyčiau eilėraštį ant batų dėžės dangčio. Palikau Sent Luisą. [...] Pasiekiu cigaretę, pereinu gatvę, bėgiu į filmus ar barą, perku gėrimą, kalbuosi su artimiausiu nepažįstamuoju - bet kas, kas gali užgesinti tavo žvakes! Šiais laikais pasaulį apšviečia žaibas! Susprogdinkite žvakes, Laura, ir atsisveikink.. .”
Per šią vienatvę Williamsas publikai atskleidžia Tomo pasiaukojimą ir abejones dėl apleistos šeimos ir namų.
Frankas Underwood'as Kortų namelis
Televizijos seriale Kortų namelis, išgalvotas 46-asis JAV prezidentas ir veikėjas Frankas Underwoodas dažnai kalba tiesiai į kamerą, kai visi kiti personažai išeina iš scenos. Per šiuos įmantrius monologus Frankas atskleidžia savo mintis apie politiką, valdžią ir savo paties schemas bei strategijas.
Įsimintinose pirmojo antrojo sezono epizodose Frankas atskleidžia savo didžiulę baimę užmegzti asmeninius santykius politinėje srityje.
„Kiekvienas kačiukas užauga iki katės. Iš pradžių jie atrodo tokie nekenksmingi, maži, tylūs, išsiurbdami savo lėkštę pieno. Tačiau kai jų nagai pakankamai ilgi, jie imasi kraujo - kartais iš rankos, kuri juos maitina “.
Ką tik laimėjęs rinkimus antrajame sezone, Frankas naudoja kitą monologą bandydamas pateisinti dažnai klastingą prezidento politikos taktiką.
„Kelias į valdžią nutiestas veidmainystės. Bus aukų. “
Šie monologai sukuria dramatišką įtampą, atskleisdami nenugalimą Frenko pasididžiavimą savo sugebėjimu manipuliuoti kitais ir slaptais siužetais naudoti šį įgūdį. Nors auditorija gali būti pasibaisėtina dėl Frenko schemų, jiems patinka, kad jie „įsilieja“ į jas.
„Soliloquy Key Takeaways“
- Monologas (suh-lil-uh-kwee) yra literatūros prietaisas, naudojamas dramoje atskleisti veikėjo mintis, jausmus, paslaptis ar planus auditorijai.
- Veikėjai paprastai pristato atskirai vienas su kitu. Jei dalyvauja kiti personažai, jie vaizduojami kaip negirdėję vienatvės.
- Rašytojai naudojasi monologais norėdami atskleisti ironiją ir sukurti dramatišką įtampą leisdami auditorijai informaciją, kurios kai kurie veikėjai nežino.