Paulo Klee gyvenimas ir menas

Paulius Klee (1879–1940) buvo Šveicarijoje gimęs vokiečių menininkas, kuris buvo vienas svarbiausių XX amžiaus dailininkų. Jo abstraktus darbas buvo įvairus ir jo negalima suskirstyti į kategorijas, tačiau jį veikė ekspresionizmas, siurrealizmas ir kubizmas. Jo primityvus piešimo stilius ir simbolių naudojimas mene, atskleidė jo sąmojingumą ir vaikišką požiūrį. Jis taip pat daug rašė apie spalvų teoriją ir meną dienoraščiuose, esė ir paskaitose. Jo paskaitų rinkinys „Rašymai apie formos ir dizaino teoriją," anglų kalba paskelbtas kaip „Paulo Klee užrašų knygelės," yra vienas iš svarbiausių šiuolaikinio meno traktatų.

Greiti faktai: Paulius Klee

Klee gimė 1879 m. Gruodžio 18 d. Miunchenbuchsee mieste Šveicarijoje motinai iš Šveicarijos ir tėvui iš Vokietijos, kurie abu buvo patyrę muzikantai. Jis užaugo Berne, Šveicarijoje, kur jo tėvas buvo perkeltas dirbti Berno koncertinio orkestro dirigentu.

Klee buvo tinkamas, bet ne per daug entuziastingas studentas. Jis ypač domėjosi graikų kalbos mokymu ir visą gyvenimą toliau skaitė graikų poeziją originalo kalba. Jis buvo apvalus, tačiau meilė menui ir muzikai buvo akivaizdi. Jis nuolat piešė - dešimt eskizų knygelių išgyveno nuo vaikystės - ir toliau grojo muzika, net kaip papildomą darbą Berno savivaldybės orkestre.

Remdamasis plačiu išsilavinimu, Klee galėjo pereiti bet kokią profesiją, tačiau pasirinko tapti menininku, nes, kaip jis sakė 1920-aisiais, „atrodė, kad atsilikęs ir jis manė, kad galbūt gali padėti tai padaryti. “Jis tapo labai įtakingu tapytoju, juodraštininku, spaustuvininku ir dailės kūrėju. mokytojas. Tačiau jo meilė muzikai visą gyvenimą darė įtaką jo unikaliam ir idiosinkratiškam menui.

1898 m. Klee išvyko į Miuncheną mokytis privačioje „Knirr“ meno mokykloje, dirbdamas kartu su Erwinu Knirru, kuris buvo labai entuziastingas, kad Klee būtų jo studentas, ir išreiškė tuo metu vyravusi nuomonė, kad „jei Klee būtų atkaklus, rezultatas gali būti nepaprastas“. Klee studijavo piešimą ir tapymą pas Knirrą, paskui pas Franzą Stucką Miuncheno akademijoje.

1901 m. Birželio mėn., Po trejų metų mokymosi Miunchene, Klee išvyko į Italiją, kur didžiąją laiko dalį praleido Romoje. Po to 1902 m. Gegužę jis grįžo į Berną, kad suvirškintų tai, ką absorbavo savo kelionėse. Jis ten gyveno iki savo vedybų 1906 m., Per tą laiką sukūrė nemažai ofortų, į kuriuos atkreipė tam tikrą dėmesį.

Per trejus metus Klee praleido studijas Miunchene, jis susitiko su pianiste Lily Stumpf, kuri vėliau taps jo žmona. 1906 m. Klee grįžo į Miuncheną, tuo metu buvusį meno ir menininkų centrą, norėdamas paankstinti savo menininko karjerą ir ištekėti už Stumpfo, kuris ten jau turėjo aktyvią karjerą. Po metų jie susilaukė sūnaus, vardu Feliksas Paulius.

Pirmus penkerius jų santuokos metus Klee liko namuose ir rūpinosi vaiku ir namais, o Stumpfas toliau mokė ir vaidino. Klee darė ir grafikos, ir tapybos darbus, tačiau kovojo su abiem, nes buitiniai reikalavimai varžėsi su jo laiku.

1910 m. Dizaineris ir iliustratorius Alfredas Kubinas aplankė jo studiją, padrąsino ir tapo vienu reikšmingiausių jo kolekcininkų. Tais metais vėliau Klee eksponavo 55 piešinius, akvareles ir ofortus trijuose skirtinguose Šveicarijos miestuose, o 1911 m. Surengė savo pirmąją vieno žmogaus parodą Miunchene.

1912 m. Klee dalyvavo antrajame Mėlynasis motociklininkas („Der Blaue Reider“) Paroda, skirta grafikos darbui, Miuncheno „Goltz“ galerijoje. Kiti dalyviai Vasilijus Kandinskis, Georges Braque, Andre Dérain ir Pablo Picasso, kurį jis vėliau sutiko vizito Paryžiuje metu. Kandinskis tapo artimu draugu.

Klee ir Klumpfas gyveno Miunchene iki 1920 m., Išskyrus Klee nebuvimą trejus karo tarnybos metus.

1920 m. Klee buvo paskirtas į Vilniaus fakultetą Bauhausas pagal Walteris Gropius, kur jis mokė dešimtmetį, pirmiausia Veimare iki 1925 m., o vėliau - Dessau, naujoje jo vietoje, pradedant 1926 m., trunkančiu iki 1930 m. 1930 m. Jo buvo paprašyta dėstyti Prūsijos valstybinėje akademijoje Diuseldorfe, kur jis dėstė nuo 1931 iki 1933 m., Kai jis buvo atleistas iš darbo po to, kai naciai jį pastebėjo ir apiplėšė jo namą.

Tada jis su šeima grįžo į gimtąjį miestą Berną, Šveicariją, kur kiekvieną vasarą praleido du ar tris mėnesius nuo persikėlimo į Vokietiją.

1937 m. 17 iš Klee paveikslų buvo įtraukti į naciams žinomą „Degenerate Art “ekspozicija kaip meno sugadinimo pavyzdžiai. Daugelį Klee kūrinių viešosiose kolekcijose konfiskavo naciai. Tačiau Klee atsiliepė apie Hitlerio elgesį su menininkais ir bendrą nežmoniškumą savo kūryboje, dažnai užmaskuojami iš pažiūros vaikiškais vaizdais.

Klee buvo ambicingas ir idealistas, tačiau elgėsi atsargiai ir ramiai. Jis tikėjo laipsniška organine įvykių evoliucija, o ne verčiančia pokyčius, o sistemingas požiūris į savo darbą kartojo šį metodinį požiūrį į gyvenimą.

Klee pirmiausia buvo juodraštininkas (kairiarankis, beje). Jo piešiniai, kurie kartais atrodo labai vaikiški, buvo labai tikslūs ir kontroliuojami, panašiai kaip kiti vokiečių menininkai, tokie kaip Albrechtas Diureris.

Klee buvo žvalus gamtos ir gamtos elementų stebėtojas, o tai jam buvo neišsemiamas įkvėpimo šaltinis. Jis dažnai norėdavo, kad jo studentai stebėtų ir pieštų medžių šakas, žmogaus kraujotakos sistemas ir žuvų bakus.

Tik 1914 m., Kai Klee išvyko į Tunisą, jis pradėjo suprasti ir tyrinėti spalvas. Spalvų tyrinėjimuose jį dar labiau įkvėpė draugystė su Kandinsky ir prancūzų tapytojo Roberto Delaunay darbai. Iš Delaunay, Klee sužinojo, kokia spalva gali būti, kai naudojama grynai abstrakčiai, nepriklausomai nuo jos aprašomojo vaidmens.

Klee taip pat turėjo įtakos jo pirmtakai, tokie kaip Vincentas van Gogas, o jo bendraamžiai - Henri Matisse, Pikaso, Kandinsky, Franzas Marcas ir kiti „Mėlynųjų raitelių“ nariai - kurie tikėjo, kad menas turėtų išreikšti dvasinę ir metafizinę, o ne tik tai, kas matoma ir apčiuopiama.

Visą gyvenimą muzika turėjo didelę įtaką, išryškėjantį vaizdų vaizdinį ritmą ir spalvotų akcentų stakaduotes natas. Jis sukūrė paveikslą panašiai, kaip muzikantas groja muzikos kūrinį, tarsi padarydamas muziką matomu ar vaizduojamąjį meną girdimu.

• „Menas ne atkuria regimąjį, o daro jį matomu“.
• "Piešimas yra paprasčiausia linija, kuria einate pasivaikščioti."
• „Spalva mane valdo. Aš neturiu to siekti. Tai mane visada turės, aš tai žinau. Tokia yra šios laimingos valandos prasmė: aš ir spalva esame viena. Aš esu tapytojas “.
• "Gerai piešti reiškia tik tai: įdėti tinkamas spalvas į reikiamą vietą".

Klee mirė 1940 m., Būdamas 60 metų, po to, kai sirgo paslaptinga liga, kuri jį užklupo ankstyvame 35 metų amžiuje, o vėliau buvo diagnozuota kaip sklerodermija. Beveik savo gyvenimo pabaigoje jis sukūrė šimtus paveikslų, visiškai suvokdamas artėjančią savo mirtį.

Vėlesni Klee paveikslai yra kitokio stiliaus dėl jo ligos ir fizinių apribojimų. Šie paveikslai turi storas tamsias linijas ir didelius spalvų plotus. Pagal straipsnį ketvirtiniame leidinyje Dermatologijos žurnalas"Paradoksalu, kad būtent Klee liga jo kūrybai suteikė naujo aiškumo ir gylio ir daug prisidėjo prie jo, kaip menininko, tobulėjimo."

Klee palaidotas Berne, Šveicarijoje.

Klee per savo gyvenimą sukūrė daugiau nei 9 000 meno kūrinių, kuriuos sudarė asmeninė abstrakti vaizdinė kalba ženklai, linijos, formos ir spalvos konkrečiu istorijos laikotarpiu, I ir II pasaulinių karų fone II.

Jo automatiniai paveikslai ir spalvų naudojimas įkvėpė siurrealistus, abstrakčius ekspresionistus, dadaistus ir spalvų lauko tapytojus. Jo paskaitos ir esė apie spalvų teoriją ir meną yra vieni iš svarbiausių kada nors parašytų, konkuruojančių net su Leonardo da Vinci užrašų knygomis.

Klee padarė didelę įtaką jį sekantiems dailininkams, o po jo mirties Europoje ir Amerikoje surengta keletas didelių retrospektyvių jo darbų parodų, įskaitant vieną „Tate Modern“, vadinamas „Paul Klee - padaryti matomą“, “dar 2013–2014 m.

Toliau pateikiami keli jo darbai chronologine tvarka.

Kurdamas paveikslą Klee nukopijavo mažesnį pieštuko piešinį, pavadintą „Kaukių teatras“.Anotacija Trio"Tačiau šis paveikslas siūlo tris muzikos atlikėjus, muzikos instrumentus ar jų abstrakčius garso modelius, o pavadinimas nurodo muziką, kaip ir kai kurių kitų jo paveikslų pavadinimai.

Pats Klee buvo patyręs smuikininkas ir kiekvieną dieną valandą prieš tapybą praktikavo smuiką.