Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein

Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein yra intriguojanti paroda, sukaupta iš Sietlo verslininko ir filantropo Paulo G privačios kolekcijos. Allenas. Parodoje yra 28 pasiskolinti darbai, iš kurių daugelis nebuvo viešai matomi 50 metų. Tikrai intriguojantis Dvigubas paėmimas ... vis dėlto yra jo kabantis. Parodos kuratorius Paulius Hayesas Tuckeris sukūrė kūrybingą porą Impresionistas ir Postimpresionistas kūrinių su moderniais ir šiuolaikiniais kūriniais, pirmąjį sudėjus į antrą ar antrą grupę. Meno mėgėjams ir visiems, kuriems kada nors patiko esė, pradedantis „Palyginti ir prieštarauti ...“, šis pasirodymas yra retas gydymas.

„Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein“ žiūrima nuo 2006 m. balandžio 8 d. iki rugsėjo 24 d., programos „Patirtis muzikoje“ metu, 5-osios pr. 325. N., Sietlas, WA 98109 (telefonas 206.367.5483 arba 1.877.367.5483). „Dvigubas takelis: nuo Moneto iki Lichtenšteino“ - tai bilietų paroda.

Kai „Renoir“ piešė La Liseuse jis ketino dalyvauti savo paskutinėje impresionistų parodoje, po kurios grįš į oficialų saloną ir pagaliau galės džiaugtis ilgalaike finansine sėkme. Iki 1877 m.

Bučinys buvo vienas iš pirmųjų „komiksų“ paveikslų, kuriais Roy Lichtenstein iškart išgarsėjo meno sluoksniuose. Jis visada žavėjosi karikatūristų darbu ir matė daug paralelių tarp jų ir šiuolaikinių „Dailės“ meistrų stilių. Tik tada, kai jis pasinėrė į komiksų, tokių kaip menas, gilumą jo unikalus stilius. Jei buvo maloniai ironiška, Lichtenšteinas atkreipė dėmesį į anoniminių minkštimo metodų (pvz., Pusės tono, Beno dienos taškų) atkartojimo stiprumą ir dideli standartinių raudonų blokų, geltonos, bliuzo ir juodos spalvos blokai, naudojami nebrangiai atspausdinant keturias spalvas) gerai, kad tik pridėjo humoro faktorių, tai?
Mes turime jūsų pagrindinę šviesiaplaukę smuiką su tikėtina raudona suknele, nagų laku ir lūpų dažais, ir ji daro... kažkas... su savo skraidančiu berniuku. Ar jis išeina? Ar jis tik atvyko? Ar ji laiminga ar liūdna dėl bet kurio scenarijaus padarinių? Svarbiausia, kur yra bučinys į Bučinys? Kai Blondie atrodo kaip visiškai pajėgi sultingai užmaskuoti lūpas, mes matome šiek tiek skruosto skiautelę. Galbūt tai, dėl ko ji taip susidūrė, yra baimė išsitepti savo tobulus lūpų dažus? Prieštaringi įkalčiai! Rojai, tu juokingas žmogus, tu - ar tai buvo dar vienas tavo gudrus pokštas?
Šis paveikslas suporuotas su Pierre-Auguste Renoir paveikslais La Liseuse (1877 m.) Parodoje Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein. Norisi apmąstyti: abejose drobėse labai pabrėžiama spalva ir paviršiaus tekstūra, ir nė viena moteris nepripažįsta mūsų buvimo. Tiesą sakant, abi moterys atrodo visai užmirštos išskyrus tai, kas gali nutikti jų galvoje.
Apie parodą:
„Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein“ žiūrima nuo 2006 m. balandžio 8 d. iki rugsėjo 24 d., programos „Patirtis muzikoje“ metu, 5-osios pr. 325. N., Sietlas, WA 98109 (Sietlo centro miestelyje; Telefonas 206.367.5483 arba 1.877.367.5483). EMP dirba nuo pirmadienio iki ketvirtadienio nuo 10:00 iki 17:00, penktadienį – sekmadienį nuo 10:00 iki 18:00. Pailgintos vasaros valandos (veiksmingas Atminimo dienos savaitgalis iki Darbo dienos savaitgalis) yra 10:00 - 20:00 kiekvieną dieną. „Dvigubas takelis: nuo Moneto iki Lichtenšteino“ - tai bilietų paroda.

Maternité [II] buvo nutapytas per Gauguinassavo paties iškeltas tremtis į Papeetę 1895–1901 m. Antrą ir paskutinį kartą jis išvyko iš Prancūzijos ir grįžo į Okeaniją, pažadėdamas niekada nebedažyti tapybos „... išskyrus blaškymąsi“. Ironiška, tačiau šie metai, optimistiškai skirti poilsiui ir atstatymui, Gauguiną pamatė žemiausiuose asmeninio gyvenimo taškuose: jo numirė mylima dukra, jo sveikata buvo prasta, jis neturėjo pinigų ir galiausiai tapo toks nusivylęs, kad bandė įsipareigoti savižudybė.
Atrodė, kad Gauguinas tuo laikotarpiu greitai išgyveno, jei buvo su pertrūkiais, kūrybą. Maternité [II] buvo nutapytas praėjus dvejiems metams po jo šedevro Iš kur mes kilę? Kas mes esame? Kur mes einame? (1897 m.) Ir dalijasi didžiąja pastarojo ryškia spalvų panaudojimo, iškraipytų figūrų ir nevaržomo vykdymo dalimi. Dvi iš trijų moterų Maternité [II] atrodo, kad be gailesčio žvelgia į mus - galbūt tai atspindi vis labiau skeptiškai vertinamą Gauguino gyvenimą.
Šis paveikslas suporuotas su Kenji Yanobe „Atom“ kostiumas: Projektas: 1 dykuma (1998) parodoje Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein. Taškai, kuriuos reikia apmąstyti: abu vaizduoja „kitokio pasaulio“ figūras, išdėstytas be fiksuoto horizonto, ir mums nebuvo aiški supratimas apie tai, kas skirta vaizduoti.
Apie parodą:
„Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein“ žiūrima nuo 2006 m. balandžio 8 d. iki rugsėjo 24 d., programos „Patirtis muzikoje“ metu, 5-osios pr. 325. N., Sietlas, WA 98109 (Sietlo centro miestelyje; Telefonas 206.367.5483 arba 1.877.367.5483). EMP dirba nuo pirmadienio iki ketvirtadienio nuo 10:00 iki 17:00, penktadienį – sekmadienį nuo 10:00 iki 18:00. Pailgintos vasaros valandos (veiksmingas Atminimo dienos savaitgalis iki Darbo dienos savaitgalis) yra 10:00 - 20:00 kiekvieną dieną. „Dvigubas takelis: nuo Moneto iki Lichtenšteino“ - tai bilietų paroda.

Atvirai pasakius, mane labiausiai sužavėjo tai, kad ponas Allenas sumanė surinkti Kenji Yanobe kūrinį. Jis demonstruoja nuostabų įžvalgumą tai darydamas, nes Yanobe kūrinių vertė ateityje tik didės. Žemas varna neabejotinai yra ateities rinkimo bangos dalis, tačiau Kenji Yanobe yra keletas visiškai kitokių šio judėjimo briaunų.
Yanobe gimė tik po dviejų dešimtmečių po to, kai jo tautą du kartus nuniokojo atominės bombos, ir, kaip ir daugelio japonų anime bei manga, post-apokaliptinės temos vaidina pagrindinį vaidmenį jo kūryboje. Vėl ir vėl pastebima, kaip jis naudojasi konstrukcijomis (dažnai iš „rastų“ objektų): milžiniški - draugiški - robotai, antiradiaciniai kostiumai žmonėms ir šunims, „Geiger“ skaitikliai ir „Godzilla“ kostiumai, skirti optimaliam gniuždymui galimybes. Žodžiai yra 3D, prieglobsčio, didvyriški ir otaku. (Tai yra save apibūdinantis žodis, kurį naudoja japonų gerbėjai ir merginos, apsėsti anime. Jei negalite susieti su anime, pagalvokite apie pažįstamą asmenį, kuris galėtų susieti kiekvieną beisbolo statistiką nuo 1919 m. Iki šių dienų. Jis būtų beisbolo versija otaku.)
Čia matome du jo pagamintus „atominės kosmoso kostiumus“, kupinus nepaaiškinamų ragų. Raudonas atspalvis gali reikšti Marso paviršių, o gal tai tik šiek tiek iškritęs iš Černobylio atominės avarijos. Atėmus visus kitus įkalčius, 100% akivaizdu tik vienas dalykas. Tai ilgas, sunkus slibinas iki smėlio kopos - net ir be papildomo lagamino svorio.
Šis paveikslas suporuotas su Paulo Gauguino paveikslais Maternité [II] (1899) parodoje Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein. Taškai, kuriuos reikia apmąstyti: abu vaizduoja „kitokio pasaulio“ figūras, išdėstytas be fiksuoto horizonto, ir mes neturime aiškios idėjos, ką turėtume pavaizduoti.
Apie parodą:
„Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein“ žiūrima nuo 2006 m. balandžio 8 d. iki rugsėjo 24 d., programos „Patirtis muzikoje“ metu, 5-osios pr. 325. N., Sietlas, WA 98109 (Sietlo centro miestelyje; Telefonas 206.367.5483 arba 1.877.367.5483). EMP dirba nuo pirmadienio iki ketvirtadienio nuo 10:00 iki 17:00, penktadienį – sekmadienį nuo 10:00 iki 18:00. Pailgintos vasaros valandos (veiksmingas Atminimo dienos savaitgalis iki Darbo dienos savaitgalis) yra 10:00 - 20:00 kiekvieną dieną. „Dvigubas takelis: nuo Moneto iki Lichtenšteino“ - tai bilietų paroda.

Janas Breughelis II (a.k.a.: „jaunesnysis“) buvo užimtas vyras 1620-ųjų viduryje. Jis buvo pašauktas atgal į Antverpeną (po tėvo Jano I mirties nuo choleros) iš kelionės į Siciliją pas seną draugą Anthony Van Dycką. Žodžiu, per naktį jis atsidūrė už savo tėvo studiją ir daugybę darbų, kurių baigta pusė. Tarsi tai nebuvo pakankamai sudėtinga, jis taip pat greitai susituokė ir pradėjo prižiūrėti vienuolika vaikų.
Nors ir dėl savo tėvo reputacijos jis patyrė vidutinę sėkmę, Janas Youngeris nebuvo toje pačioje menų lygoje. Jis taip pat nesiskyrė su Jano I gebėjimu kurti novatoriškas temas. Per pastaruosius 1620 metus Janas II ėmė kurti alegorijų serijas: „Elementai“, „Metų laikai“, „Gausybė“ ir, žinoma, „Jausmai“. Ar lauki laimingos pabaigos? Nebuvo nė vieno, bent jau jo gyvenime. Kainos greitai smuko slidžiu žemyn, nuo kurio niekada neatsigavo. Diena, kai net vienas iš jo Penki jausmai įsakytų kolekcininko išpirka buvo šimtmečius ateityje.
Nepaisant to, štai ką mes turime Žvilgsnis atsiskyrė nuo keturių seserų. Ji skirta vizualiai stebėti visus daugelį užimtų objektų: statulą, Rubenas- estetiniai paveikslai, rutulys, graviūros, šviečianti liustra, mažas šuo ir Kupidonas (kurio sunku buvo nepaisyti). Dėl kažkokių nežinomų priežasčių drabužių dėvėjimas būtų trukdęs šiam svarbiam jusliniam procesui.
Šis paveikslas pakabintas su Georges Seurat's „Les Poseuses“ (1888 m.) Ir Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) parodoje Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein. Apmąstykite: visi trys paveikslai buvo kruopščiai suvaržyti ir, be abejo, juose yra centrinės nuogos figūros (nors jos aptinkamos trimis labai skirtingais parametrais, iki trijų įvairaus laipsnio galų) paslaptis).
Apie parodą:
„Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein“ žiūrima nuo 2006 m. balandžio 8 d. iki rugsėjo 24 d., programos „Patirtis muzikoje“ metu, 5-osios pr. 325. N., Sietlas, WA 98109 (Sietlo centro miestelyje; Telefonas 206.367.5483 arba 1.877.367.5483). EMP dirba nuo pirmadienio iki ketvirtadienio nuo 10:00 iki 17:00, penktadienį – sekmadienį nuo 10:00 iki 18:00. Pailgintos vasaros valandos (veiksmingas Atminimo dienos savaitgalis iki Darbo dienos savaitgalis) yra 10:00 - 20:00 kiekvieną dieną. „Dvigubas takelis: nuo Moneto iki Lichtenšteino“ - tai bilietų paroda.

Pažvelgus į Seurato sugalvotą pointilizmą, stebimasi tūkstančių tikslumu tūkstančiais mažų spalvų taškelių, sukurtų vienos žmogaus rankos tikslumu! - nerimą kelti mintis, kad jis pagamino dešimtis tokių daug darbo reikalaujančių drobių, kurių trukmė buvo trumpesnė nei 10 metų (ir kiekviena tik po daugelio išankstinių tyrimų). Ar jis kada nors miegojo? Ar jis buvo toks apsėstas technikos, kad išseko, o ankstyva mirtis buvo vienintelis jam paliktas loginis pasirinkimas?
Modelis čia „Les Poseuses“ (Jei mes iš tikrųjų matome vieną modelį iš trijų pozų, o ne trys moterys pozuoja kartu), atrodo, išgyvena povandeninę savęs džiovinimo ir apsirengimo procedūrą. Vis dėlto net neįsivaizduojame, kodėl ji taip daro priešais didžiulę Seurato drobės dalį –1884 m., Sekmadienis „La Grande Jatte“ (1884–86) - kurioje, reikia pažymėti, visi parko lankytojai yra tinkamai apsirengę.
Šis paveikslas pakabintas su jaunesniuoju Janu Breugheliu Penki jausmai: žvilgsnis (1625 m.) Ir Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) parodoje Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein. Apmąstykite: visi trys paveikslai buvo kruopščiai suvaržyti ir, be abejo, juose yra centrinės nuogos figūros (nors jos aptinkamos trimis labai skirtingais parametrais, iki trijų įvairaus laipsnio galų) paslaptis).
Apie parodą:
„Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein“ žiūrima nuo 2006 m. balandžio 8 d. iki rugsėjo 24 d., programos „Patirtis muzikoje“ metu, 5-osios pr. 325. N., Sietlas, WA 98109 (Sietlo centro miestelyje; Telefonas 206.367.5483 arba 1.877.367.5483). EMP dirba nuo pirmadienio iki ketvirtadienio nuo 10:00 iki 17:00, penktadienį – sekmadienį nuo 10:00 iki 18:00. Pailgintos vasaros valandos (veiksmingas Atminimo dienos savaitgalis iki Darbo dienos savaitgalis) yra 10:00 - 20:00 kiekvieną dieną. „Dvigubas takelis: nuo Moneto iki Lichtenšteino“ - tai bilietų paroda.

Sąžiningai, tai niekada nėra tikras vakarėlis, kol „Picasso“ nepasirodys su nuoga ar dviem vilkint.
Quatre Baigneuses

, kaip matyti čia, yra beveik tikrasis „atviruko“ dydis - 4 x 6 coliai. Tuo metu, kai jis tai piešė, Pikaso buvo beprotiškai užsiėmęs eidamas į įvairias puses iš karto. Kartu jis kūrė spektaklius Baletai rusai, plačiai keliaudamas, toliau tyrinėdamas kubizmą (kaip ir jo Trys muzikantai [1921]) ir laikinai mokėdamas žaibiškus vizitus į savo klasikinius mokymus (parodyta aukščiau). „Klasikinis“, sakote jūs? Mano taip. Pikasas pūtė viską, ką turėjo standartinė studijos technika, dar ilgai, kol sugebėjo užsiauginti tinkamą barzdą. Norėdamas tai padaryti, menininkas galėjo išmanyti juodraštinius įgūdžius, kurie priverstų Renesanso meistrą verkti iš pavydo. Pikaso turėjo būti kad gerai, kad nepaisytume konvencijos ir taip sėkmingai eitumėme kitais keliais.
Čia jis gabus su ne viena, ne dviem, o keturiomis mėsingomis, gana Viduržemio jūros regiono moteriškėmis. Atrodo, tarsi jie turėtų narcisistinį veidrodį, kurį galėtų apeiti, tačiau tarp kvarteto yra prigludusi dirželis. Mylėkite Pikasą ar nekenkite jo, tam tikro amžiaus moterys turi įvertinti ar bent jau pripažinti, kad menininkas neturėjo nieko prieš puokštes ar dideles šlaunis.
Šis paveikslas pakabintas su jaunesniuoju Janu Breugheliu Penki jausmai: žvilgsnis (1625 m.) Ir Georges Seurat's „Les Poseuses“ (1888 m.) Parodoje Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein. Apmąstykite: visi trys paveikslai buvo kruopščiai suvaržyti ir, be abejo, juose yra centrinės nuogos figūros (nors jos aptinkamos trimis labai skirtingais parametrais, iki trijų įvairaus laipsnio galų) paslaptis).
Apie parodą:
„Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein“ žiūrima nuo 2006 m. balandžio 8 d. iki rugsėjo 24 d., programos „Patirtis muzikoje“ metu, 5-osios pr. 325. N., Sietlas, WA 98109 (Sietlo centro miestelyje; Telefonas 206.367.5483 arba 1.877.367.5483). EMP dirba nuo pirmadienio iki ketvirtadienio nuo 10:00 iki 17:00, penktadienį – sekmadienį nuo 10:00 iki 18:00. Pailgintos vasaros valandos (veiksmingas Atminimo dienos savaitgalis iki Darbo dienos savaitgalis) yra 10:00 - 20:00 kiekvieną dieną. „Dvigubas takelis: nuo Moneto iki Lichtenšteino“ - tai bilietų paroda.

Labiau nei bet kuris kitas impresionistų rato menininkas, Claude'as Monet niekada nepavargo tyrinėti judesio iki jo elementariausių elementų. Jis metodiškai - nors ir greitai - dažė tą pačią sceną vėl ir vėl, vieninteliai kintamieji buvo šviesos kampai, dienos laikas ir oro sąlygos. Tai yra jo kantrybės ir meninio meistriškumo liudijimas, kad visos tos pačios scenos ryškiai skyrėsi viena nuo kitos.
Čia matome vieną iš daugelio didelių „vandens lelijų“, kurioms šiandien Monė yra taip gerai žinoma. 1910 m. Paskutinį kartą jis išplėtė savo tvenkinį soduose Giverny, bet vėliau jį užklupo depresija mirė jo mylima žmona Alisa (1914 m.), vis labiau problematiška katarakta ir didelis blaškymasis Pirmasis pasaulinis pasaulis. 1919 m. Sukdamasis, jis drąsiai bandė kareivį išsiplėtusioje studijoje, kurios sienos buvo uždengtos 360 laipsnių kampu didžiulėmis drobėmis, skirtomis jo tvenkinio nuotraukoms. Le Bassin au Nympheas yra vienas iš jo pasiryžimo tęsti tapybą, nepaisant to, kol jis neįkvėpė paskutinio kvėpavimo. Mums taip pasisekė, kad jis pasistengė.
Šis paveikslas suporuotas su Willemo de Kooningo paveikslais XII be pavadinimo (1975) parodoje Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein. Taškai, kuriuos reikia apmąstyti: abu paveikslai yra didelio masto (dar išdėstyti aplink centrą), jais visiškai pasinaudokite turimas drobė ir buvo atliktas taip, kad tekstūra ir suvoktas gylis vaidintų svarbų vaidmenį vaidmenis.
Apie parodą:
„Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein“ žiūrima nuo 2006 m. balandžio 8 d. iki rugsėjo 24 d., programos „Patirtis muzikoje“ metu, 5-osios pr. 325. N., Sietlas, WA 98109 (Sietlo centro miestelyje; Telefonas 206.367.5483 arba 1.877.367.5483). EMP dirba nuo pirmadienio iki ketvirtadienio nuo 10:00 iki 17:00, penktadienį – sekmadienį nuo 10:00 iki 18:00. Pailgintos vasaros valandos (veiksmingas Atminimo dienos savaitgalis iki Darbo dienos savaitgalis) yra 10:00 - 20:00 kiekvieną dieną. „Dvigubas takelis: nuo Moneto iki Lichtenšteino“ - tai bilietų paroda.

Kartu su Jacksonu Pollocku ir Marku Rothko Willemas de Kooningas buvo Niujorko mokyklos „pokario abstraktaus ekspresionizmo triumvirato“ narys. Tai, kas buvo unikalu ir gana mažai žinoma, apie de Kooningo paveikslus buvo jo abstrakcijose akivaizdūs figūriniai (atkreipkite dėmesį į kūno tonus) elementai.
Štai mes turime XII be pavadinimo pagal didžiąją de Kooningo kelių tradiciją Moterys serija, pirmą kartą įvykdyta 1940 m. pabaigoje. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio jis šiek tiek sušvelnino savo požiūrį, ir žiūrovo pagunda išrinkti siaubingus galūnių atskyrimus ir grėsmingus šypsnius buvo beveik išnykusi. Sumažinus „baimės faktorių“, atrodė, kad de Kooningas laisviau susitelkia ties savo kompozicijų strateginiu išdėstymu, savo formų ir spalvų pylimu.
Šis paveikslas suporuotas su Claude'o Moneto paveikslu Le Bassin au Nympheas (1919) parodoje Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein. Taškai, kuriuos reikia apmąstyti: abu paveikslai yra didelio masto (dar išdėstyti aplink centrą), jais visiškai pasinaudokite turimas drobė ir buvo atliktas taip, kad tekstūra ir suvoktas gylis vaidintų svarbų vaidmenį vaidmenis.
Apie parodą:
„Dvigubas takelis: nuo Monet iki Lichtenstein“ žiūrima nuo 2006 m. balandžio 8 d. iki rugsėjo 24 d., programos „Patirtis muzikoje“ metu, 5-osios pr. 325. N., Sietlas, WA 98109 (Sietlo centro miestelyje; Telefonas 206.367.5483 arba 1.877.367.5483). EMP dirba nuo pirmadienio iki ketvirtadienio nuo 10:00 iki 17:00, penktadienį – sekmadienį nuo 10:00 iki 18:00. Pailgintos vasaros valandos (veiksmingas Atminimo dienos savaitgalis iki Darbo dienos savaitgalis) yra 10:00 - 20:00 kiekvieną dieną. „Dvigubas takelis: nuo Moneto iki Lichtenšteino“ - tai bilietų paroda.