Džeksono Pollocko biografija

Jacksonas Pollockas (g. 1912 m. Sausio 28 d. – 1956 m. Rugpjūčio 11 d. Paulius Pollockas) buvo veiksmo tapytojas, vienas iš yra avangardinio abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimo lyderiai ir yra laikomas vienu didžiausių Amerikos menininkų. Jo gyvybė buvo sutrumpinta sulaukus keturiasdešimt keturių, įvykus tragiškai automobilio avarijai, kurią jis padarė savo rankomis vairuodamas apsvaigęs. Nors per savo gyvenimą jis kovojo su finansiškai, jo paveikslai dabar verti milijonų, su vienu paveikslu, 1948 m. Nr. 5, parduoti už apie 140 milijonų dolerių 2006 m. per „Sotheby’s“. Jis tapo ypač žinomas dėl tapybos lašais - radikaliai naujos, jo sukurtos technikos, kuri pritraukė jį į šlovę ir žinomumą.

Pollockas buvo gyvsidabrio žmogus, gyvenęs sunkų ir greitą gyvenimą, kurį kartojo depresijos ir atsipalaidavimo ir kovojo su alkoholizmu, tačiau jis taip pat buvo didelio jautrumo ir dvasingumas. Jis vedė Lee Krasnerį 1945 m., Jis buvo gerbiamas abstrakčiosios ekspresionistės menininkas, kuris padarė didelę įtaką jo menui, gyvenimui ir palikimui.

Pollocko draugas ir mecenatas Alfonso Osorio apibūdino tai, kas yra nepakartojama ir patrauklu Pollocko darbui, sakydamas apie savo meninę kelionę: „Čia aš mačiau vyrą, kuris abu sulaužė visus praeities tradicijas ir suvienijo juos, kurie peržengė kubizmą, anapus Pikaso ir siurrealizmo, anapus visko, kas nutiko mene... jo darbai išreiškė ir veiksmą, ir kontempliacija “.

Nesvarbu, ar jums patinka Pollocko darbas, tuo daugiau sužinosite apie jį ir jo kūrybą, tuo didesnė tikimybė, kad atvyksite į įvertinti vertę, kurią joje mato ekspertai ir daugelis kitų, ir įvertinti dvasinį ryšį, kurį jaučia daugelis žiūrovų tai. Stebint jo dėmesio intensyvumą ir šokiui prilygstančių judesių malonumą nepaprastai sunku išlikti nepaliestam žmogaus ir jo meno. jo paties tapybos proceso filmuota medžiaga.

Be jo paties meninio indėlio, buvo keletas veiksnių, kurie kartu padėjo Jacksoną Pollocką paversti meno titanu ir legenda. Jo macho, sunkiai geriamo, fotogeniško kaubojaus vaizdas buvo panašus į sukilėlių kino žvaigždės Džeimso Deano atvaizdą ir tai, kad jis mirė greita vieno automobilio avarija dėl alkoholio, kai jo meilužė ir kitas asmuo buvo keleiviai, prisidėjo prie jo romano istorija. Jo mirties aplinkybės ir protingas jo turto tvarkymas, kurį vykdė jo žmona Lee Krasner, padėjo sukurti jo darbų ir apskritai meno rinką.

Per savo gyvenimą Pollockas dažnai būdavo reklamuojantis, pritapęs vienišų menininkų ir didvyrių mitą, kurį Amerika žavėjosi po Antrojo pasaulinio karo. Jo įvaizdis augo kartu su meno verslo ir kultūros augimu Niujorke. Pollockas į Niujorką atvyko būdamas 17-os metų 1929 m., Kai tik atidarė Modernaus meno muziejų ir klestėjo meno scena. 1943 m. Meno kolekcininkas / socialistas Peggy Guggenheim padarė didelę pertrauką, įpareigodamas nupiešti fojė jos Manheteno miestelio freską. Ji sutiko sumokėti jam 150 USD per mėnesį, kad tai padarytų, atleisdama jam visą dėmesį nuo tapybos.

Kūrinys, Freska, įtraukė Pollocką į meno pasaulio priešakį. Tai buvo jo visų laikų didžiausias paveikslas. Pirmą kartą jis naudojo namų dažus ir, nors vis dar teptuku, eksperimentavo su mirksinčiais dažais. Tai atkreipė žinomo meno kritiko Clemento Greenbergo dėmesį sakė vėliau: „Pažvelgiau į vieną pusę Freska ir aš žinojau, kad Džeksonas buvo didžiausias šios šalies dailininkas. Vėliau Greenbergas ir Guggenheimas tapo Pollocko draugais, šalininkais ir vykdytojais.

Kai kas net patvirtino, kad CŽV panaudojo abstraktųjį ekspresionizmą kaip šaltojo karo ginklą, slaptai reklamuodamas ir finansuodamas judėjimą ir parodos visame pasaulyje, siekiant parodyti intelektualųjį liberalizmą ir kultūrinę JAV galią, priešingai nei rusų kalbos ideologinis atitikimas ir griežtumas komunizmas.

Pollocko šaknys buvo Vakaruose. Jis gimė Cody mieste Vajominge, bet užaugo Arizonoje ir Chico mieste Kalifornijoje. Jo tėvas buvo ūkininkas, o vėliau vyriausybės žemės matininkas. Džeksonas kartais lydėjo savo tėvą į jo apžvalgines keliones, ir būtent per šias keliones jis susidūrė su vietiniu Amerikos menu, kuris vėliau darys įtaką jo pačiam. Kartą su tėvu jis vyko į komandiruotę į Didįjį kanjoną, o tai galėjo turėti įtakos jo paties masto ir erdvės pojūčiui.

1929 m. Pollockas vedė savo vyresnįjį brolį Charlesą į Niujorką, kur daugiau nei dvejus metus mokėsi Menų studentų lygoje pas Thomasą Hartą Bentoną. „Benton“ padarė didelę įtaką Pollocko darbui, o 1930-ųjų pradžioje Pollockas ir kitas studentas praleido vasarą su Bentonu apkeliavę vakarines JAV. Pollokas susipažino su savo būsima žmona, dailininku Lee Krasneriu, taip pat abstrakčiu ekspresionistu, žiūrėdamas jo darbus kasmetiniame mokyklos parodoje.

Pollockas 1935–1943 m. Dirbo „Darbinių projektų“ asociacijoje ir trumpai - kaip techninės priežiūros darbuotojas turėjo tapti Guggenheimo muziejumi, kol Peggy Guggenheim užsakė paveikslą iš jo miestelio namas. Pirmasis jo asmeninis eksponatas buvo 1943 m. Gugenheimo galerijoje „Art of the Century“.

Pollockas ir Krasneris buvo susituokę 1945 m. Spalio mėn., O Peggy Guggenheim paskolino jiems įmoką už namą, esantį Springse, Long Islandijoje. Namas turėjo nešildomą tvartą, kurį Pollockas galėjo dažyti devynis mėnesius iš metų, ir kambarį name, kuriame galėtų dažyti Krasneris. Namas buvo apsuptas miškų, laukų ir pelkės, kurios turėjo įtakos Pollocko darbui. Apie savo atvaizdų šaltinį Pollockas kartą sakė: „Aš esu gamta“. Pollockas ir Krasneris neturėjo vaikų.

Pollockas turėjo ryšių su Rūta Kligmana, išgyvenusia automobilio katastrofoje, kuri 1956 m. Rugpjūčio mėn. Jį nužudė sulaukusi 44 metų. 1956 m. Gruodžio mėn. Niujorko Modernaus meno muziejuje surengta retrospektyva. Kitos didesnės retrospektyvos ten buvo surengtos vėliau 1967 m. Ir 1998 m., Taip pat Tate Londone 1999 m.

Daugelis žmonių mano, kad jie galėtų lengvai atkartoti Džeksono Pollocką. Kartais galiu išgirsti: „Mano trejų metų vaikas galėjo tai padaryti!“ Bet ar jie galėjo? Pasak Richardo Tayloro, kuris tyrinėjo Pollocko darbą naudodamasis kompiuterio algoritmais, unikali forma Pollocko kūno sudėjimas ir raumenys prisidėjo prie tam tikrų judesių, žymių ir skysčio drobė. Jo judesiai buvo tiksliai suderintas šokis, kuris nepatyrusiai akiai gali pasirodyti atsitiktinis ir neplanuotas, tačiau buvo tikrai labai rafinuotas ir niuansuotas, panašiai kaip fraktalai.

Bentonas ir regionistinis stilius padarė didelę įtaką Pollocko komponuotoms kompozicijoms. Iš daugelio jo ankstyvųjų paveikslų ir eskizų iš jo klasių su Bentonu galite pamatyti jo vėlesnių abstrakčių kūrinių, sukamų figūrinių ritmų, įtaką ir „jo nuolatines pastangasorganizuokite kompozicijas, kurių šaknys yra sukimosi, pamatuojant, kaip Bentonas patarė “.

Pollockui įtaką darė ir meksikiečių muralistas Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro ir siurrealizmas, tyrinėjantys pasąmonės ir svajonių dalykus bei automatinę tapybą. Pollockas dalyvavo keliose siurrealistų parodose. Aš

1935 m. Pollock surengė seminarą su meksikiečių muralistu, kuris paskatino menininkus naudoti naujas medžiagas ir metodus, kad būtų daromas didesnis poveikis visuomenei. Tai apėmė dažų purslų purškimą ir mėtymą, grubių dažų faktūrų naudojimą ir drobės, pritvirtintos prie grindų, darbą.

Pollockas paisė šio patarimo ir iki 1940 m. Vidurio visiškai abstrakčiai piešė ant neištemptų neapdorotų drobių ant grindų. 1947 m. Jis pradėjo tapyti „lašeliniu stiliumi“, vengdamas teptukų, o ne lašindamas, pleiskanodamas, pilant emalinius namų dažus iš skardinės, taip pat naudojant lazdeles, peilius, menteles ir net mėsą basteris. Jis taip pat tepinėtų smėlį, skaldytą stiklą ir kitus tekstūrinius elementus ant drobės, tuo pačiu tapdamas skystu judesiu iš visų drobės pusių. Jis „palaikys ryšį su tapyba“, aprašė procesą, kurio prireikė kuriant paveikslą. Pollockas savo paveikslus pavadino skaičiais, o ne žodžiais.

Pollockas yra labiausiai žinomas dėl „lašėjimo periodo“, kuris truko nuo 1947 iki 1950 m. Ir užtikrino jo garsumą meno istorijoje, ir Amerikos garsumą meno pasaulyje. Drobės buvo klojamos ant grindų arba pritvirtinamos prie sienos. Šie paveikslai buvo sukurti intuityviai, Pollokas reagavo į kiekvieną padarytą ženklą ir gestą, nukreipdamas giliausias savo pasąmonės emocijas ir jausmus. Kaip jis sakė: „Paveikslas turi savo gyvenimą. Aš bandau leisti tai išgyventi. “

Daugelyje Pollocko paveikslų taip pat vaizduojamas visokeriopas tapybos būdas. Šiuose paveiksluose nėra aiškių židinių ar nieko identifikuojamo; viskas yra vienodai įvertinta. „Pollock“ naikintojai apkaltino šį metodą panašiu į tapetą. Tačiau Pollockui tai buvo daugiau apie judesio, gesto ir ženklo ritmą ir pakartojimą erdvės platybėse, kai jis nukreipė pirmykštę emociją į abstrakčią tapybą. Naudodamas įgūdžių, intuicijos ir atsitiktinumo derinį, jis sukūrė tvarką iš to, kas atrodė atsitiktiniai gestai ir ženklai. Pollockas teigė, kad dažydamas jis kontroliavo dažų srautą ir nebuvo jokių avarijų.

Jis piešė ant milžiniškų drobių, kad drobės kraštas nepatektų į jo periferinį matymą, todėl jo neapsiribojo stačiakampio kraštas. Baigdamas tapyti, jei reikia, jis apipjaustys drobę.

1949 m. Rugpjūčio mėn. Žurnalas „Life“ paskelbė dviejų su puse puslapio Pollocką, kuriame paklausė: „Ar jis yra didžiausias gyvas tapytojas? Jungtinės Valstijos?" Straipsnyje buvo parodyti jo didelio masto visų rūšių lašinių paveikslai ir jis pastūmėjo į šlovę. Levandų rūkas (iš pradžių pavadintas 1950 m. Numeris 1, bet pervadintas Klemenso Greenbergo) buvo vienas garsiausių jo paveikslų, parodantis fizinio ir emocinio susiliejimą.

Tačiau netrukus po to, kai pasirodė LIFE straipsnis, Pollockas atsisakė šio tapybos metodo dėl šlovės spaudimo ar dėl savo demonų. kas vadinama jo „juodaisiais liejimais“. Šie paveikslai buvo sudaryti iš neryškių biomorfinių gabalėlių ir gabalėlių, o jo spalvoto lašelio kompozicija nebuvo „visa“. Tapyba. Deja, kolekcininkai nebuvo tokie susidomėję šiais paveikslais ir nė vienas iš jų nepardavė, kai jis eksponavo juos Betty Parsons galerijoje Niujorke, todėl grįžo prie savo figūrinės spalvos Tapyba.

Nesvarbu, ar jums rūpi jo darbai, ar ne, Pollocko indėlis į meno pasaulį buvo milžiniškas. Per savo gyvenimą jis nuolat rizikavo ir eksperimentavo bei darė didelę įtaką avangardiniams judesiams, kurie jį pakeitė. Jo kraštutinis abstraktus stilius, fiziškumas su tapybos aktu, milžiniškas tapybos mastas ir metodas, panaudojimas linijos ir erdvės, ir ribų tarp piešimo ir tapybos tyrinėjimas buvo originalus ir galingas.

Kiekvienas paveikslas buvo išskirtinio laiko ir vietos, unikalios intuityvios choreografijos sekos, neatkartotos ar pakartotos, rezultatas. Kas žino, kaip Pollocko karjera galėjo būti progresuota, jei jis gyventų ar ką būtų sukūręs, tačiau mes žinome, kad iš tikrųjų trejų metų vaikas negali dažyti Jacksono Pollocko. Niekas negali.

IŠTEKLIAI IR TOLESNIS SVARSTYMAS

• Rudens ritmas (skaičius 30), Metropolitan meno muziejus, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kainas, Abigailis, „Jackson Pollock“, Peggy Guggenheim mitas ir šedevras, sukurti per vieną naktį, Artsy, rugsėjis 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Kodėl Jackson Pollock davė paveikslą, „The Guardian“, 2015 m. Birželio 19 d. https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalizatorius ilgą laiką domėjosi skulptūra)
• Jackson Pollock: tapyba turi savo gyvenimą,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Sėkla, Jonas, Kas daro Džeksono Pollocko paveikslą vertą milijonų?, Huffingtonas, paštas, rugpjūtis 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saundersas, Francesas Stonoras, Šiuolaikinis menas buvo CŽV ginklas, Nepriklausomas, spalis 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevensonas, Riley, Matematika už Džeksono Pollocko paveikslų „Mąstyk garsiai“, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/