Iki smurtinių femų nedaug roko muzika Gerbėjai turėjo galimybę pamatyti, kiek jie naudoja akustinius instrumentus ir atimtas požiūris gali perteikti skubumą ir neapdorotas emocijas. Po mylimosios kultinės grupės atsiradimo niekas net nemėgino mėgdžioti legendinio post-punk /kolegijos uola grupės genijus, galbūt visiškai žinodamas, kad toks atsakymas bus beprasmis, atsižvelgiant į parodytą originalumą. Čia chronologiškai pažvelgta į geriausius „Femmes“ apiplėštus, necenzūrinius ir dažniausiai bepradedančius tyrinėti angstus ir sumišimus, kurie labai paveikė alternatyvi muzika ateiti.
Nors galima sakyti, kad ši daina metams bėgant tapo šiek tiek pervertinta ir perpildyta (įskaitant kai kuriuos nerimastingus veidus, susijusius su TV reklama), jos užkrečiantis ir nervingas spindesys tiesiog negali būti būti paneigtas. Kaip pradinis kūrinys „Violent Femmes“, pavadintoje 1983 m., Debiutavo, ši melodija pristatė garsųjį grupės minimalizmą, tačiau taip pat ir nekontroliuojamą skubos ir betarpiškumo pojūtį. Labai mažai dainų iš 80-ųjų ar bet kurios kitos eros sporto, tiek daug intensyviai atpažįstamų garso įrašų, kiek randama čia, nuo akustinės gitaros atidarymo rifo iki dvigubo statinės, pakartotinio būgno plakimo iškart po jo tai. Švilpiantis skyrius šalia galo taip pat yra akcentas, o galiausiai visas paketas yra grupės akustinio chaoso apkabinimo kristalizavimas.
Ko gero, geriausias (jei ne pats garsiausias) iš „Violent Femmes“ legendinių himnų skambančių himnų, ši daina taip pat iškrėtė nepamirštamą žodžiai 80-ojo dešimtmečio panteone, ypač šis grynuolis, kurį nepriekaištingai ir neramiai pristatė frontmenas Gordonas Gano: „Tikiuosi, jūs žinote... kad tai sumažės jūsų nuolatiniame įraše. "Skirtingai nuo„ Blister in the Sun ", ši melodija yra apie kažką labai specifinio ir lengvai suprantamo grupės tikslinę auditoriją, ir, deja, tikrovės veidrodis susikoncentravusiame amžiuje koncepciją pavertė dar tamsesne patyčios. Atsiradus „Femmes“, susvetimėjimas buvo skirtas ne tik geikams. Vis dėlto populiari minia niekada negalėjo visiškai įkūnyti tokio nuoširdaus kančio.
Iš šventosios grupės parašų melodijų trejybės, dažniausiai tai sulaukia daugiausia dėmesio, greičiausiai dėl to jos stora seksualinė įtampa, kuri kaupiasi pakartotinai naudojant kardinalų nešvankumą, kuris meiliai vadinamas galingu F-bomba. Tačiau čia vyksta daug daugiau nei vien tik įrašytų kalbos tabu sukrėtimas. Viena vertus - muzikaliai kalbant - „Gano“ trio su gitara, Brianas Ritchie bosas ir Viktoras DeLorenzo ant būgnų tikrai nudžiugina labai įsimenamoje ir galingoje ritmingoje treniruotėje. Bet, be to, atrodo, kad pranašaujama ne tokia garsi dainos dalis Kolumbinaspanašūs į renginius, turinčius didelę įtaką, šliaužiančią vibe. Vėlgi, „Femmes“ vienu metu puikiai mato ateitį ir praeitį.
Kur dar iš plataus, įvairaus 80-ųjų muzikos spektro galima rasti ksilofono muzikos išdėstymą, nei „Smurtinių moterų“ kataloge? Tiesą sakant, kiek iš mūsų nuo pat mokyklos pradžios net yra matę ksilofoną asmeniškai? Šiaip ar taip, nė vienas iš šių dalykų nėra svarbus šios puikios amerikiečių grupės drąsos jausmui. Už viso šito kilnaus didingumo, žinoma, slypi dar viena giliai Gano dainų tekstai, šį kartą labai asmeniškas. Atidarymas „Graži mergaitė, mylėk suknelę, šypsokis vidurinėje mokykloje, taip taip“ puikiai perteikia dvilypumą ir painiavos dėl seksualinio prabudimo, ypač atsižvelgiant į retkarčiais vykstančią ir keistai puritonišką Amerikos kultūrą mirksi.
Šioje dainoje, kai Gano pasakotojas kreipiasi į tėvą dėl automobilių privilegijų, jis nėra skirtas be proto džiaugsmui važiuoti. Nuostabu, kiek tai ir tikrai kiekviena „Femmes“ daina tam tikru lygiu skamba kaip laidotuvių režisūra. Protas ir pavojus visada jaučiamas, o praradusi kontrolę ar net gyvybę ir galūnes nuolat jaučiatės už kampo. Gano taip pat įrodo, kad jis iš tikrųjų neprivalo verbalizuoti nešvankybių ir tabu, kad jos būtų visiškai akivaizdžios ir dažnai tiesiog įkandamos. Neviltis Gano pareiškime, kad jam „nėra už ką daug gyventi“, reiškia ne tik išpažintį, bet ir grėsmę.
Štai viena iš nedaugelio „Femmes“ dainų, kurioje iš tikrųjų pripažįstama kažkas pozityvaus, net jei ji tai daro tik norėdama pabrėžti trumpalaikį laimės pobūdį tipinėje Gano pasaulėžiūroje. Negana to, daina verčia klausytoją tinkamai įvertinti unikalų, širdį gniaužiantį ir gražų Gano vokalinio tembro pobūdį. „Gano“ jis retai kalba apie garsą ar techninį meistriškumą, tačiau jo baritono turtingumas kartu su emocijomis, kurias jis perteikia aukštesnėmis tonomis, tiesiog neturi nieko panašaus į 80-ųjų muziką. Tik dainininkas, kuo nepakartojamas Rufusas Wainwrightas pakartoja nuostabų Gano darbo keistenybę čia.
Nors tai gali atrodyti kaip nukrypimas nuo pirmojo „Femmes“ albumo nustatyto šablono, ši daina iš tikrųjų neturėtų būti staigmena. Galų gale, tai jaudinanti, negraži pasaka apie šeimos žmogžudystes veikia toje pačioje tamsioje ir gotikinėje visatoje, kuri paskatino himnus, nuskambėjusius ant grupės debiuto Smurtinės femos. Aš turiu omenyje, kad „Gimme the Car“ ar „Add It Up“ pasakotojai yra nuolat nepriekaištingi ir patys vykdo žmogžudystes, todėl kelionė į šios melodijos baigtį Gano nebuvo ilga. Taip pat muzikaliai taip nėra Šalis iš viso, išskyrus akustinį liaudies-pankas su banjo, klasikinės Femmes juda į savo šerdį.
Maloniai susuktu būdu pirmasis „Femmes“ žvilgsnis į akis Evangelija čia kažkodėl pasitarnauja kaip puikus „Country Death Song“ akompanimentas ar net papildomas kūrinys. Gano aiškiai visada turėjo tam tikrų konfliktų tarp jo griežto religinio auklėjimo ir angso bei seksualinio nusivylimo, kuris skatina jo dainų rašymo vietą, todėl įdomu ir stebina tai ši daina niekuomet nenukeliauja į tamsią, sutrikusią teritoriją, o išeina kaip gana tiesi - jei ryžtingai nenuobodi - Kristaus šventė. meilė. Nepaisant to, trasos piliakalnio vingis yra gan įtikinamas ir neišsemiantis savo intensyvumo.
Po neilgo 1984-ųjų „Hallowed Ground“ išvykimo, „Gano & Co.“ gana lengvai rado savo kelią į seksualinės painiavos kraštą, pasirodydami 1986 m. Išleistoje laidoje „The Blind Leading the Naked“. Su daline ragų ir žadinančio rokenrolo ataka ši daina paprastai demonstruoja „Gano“ išsiblaškęs pavidalas, primindamas nevienareikšmišką lytinį seksualinį susidūrimą, kuris galėjo atsitikti taip, kaip įvyko, ar ne jis susijęs. Čia nėra gana pavojingas jausmas, kaip kai kuriose ankstesnėse grupės pastangose, nes perėmimas labiau subrendęs, bet vis dar neramus. Nepaisant to, ši daina vis dar yra išskirtinė ir įsimenanti „Violent Femmes“ pastangas.