Sužinokite apie Henrio Matisseo „Raudonąją studiją“

Matisse'as užima vietą tapybos laiko juostoje dėl spalvų naudojimo. Jis darė dalykus su spalvomis, kurių dar niekas neturėjo, ir padarė įtaką daugeliui sekančių menininkų. Matisse'o Raudona studija yra svarbus spalvų naudojimui ir išlygintai perspektyvai, realybės keitimui ir mūsų erdvės suvokimui.

Jis nutapė jį 1911 m., Kai lankydamasis Ispanijoje susidūrė su tradiciniu islamo menu, kuris turėjo įtakos jo modelio naudojimui, dekoravimui ir kosmoso vaizdavimui. Raudona studija sugrupuojama kartu su dar trim Matisse'o tais metais tapytais paveikslais - Dailininko šeima, Rožinė studijair Interjeras su baklažanais - kaip stovint "Vakarų tapybos kryžkelėje, kur klasikinis išorinis, daugiausia reprezentacinis praeities menas susitiko su laikinu, internalizuotu ir į save nukreiptu ateities etosu"1.

Matisse'o įtraukti elementai "paskandinkite savo asmenines tapatybes į tai, kas tapo užsitęsusia meno ir gyvenimo, erdvės, laiko, suvokimo ir pačios tikrovės prigimties meditacija."2 Arba paprasčiau tariant, jis suprato asmeninę realybę, pasaulį tokį, kokį suvokė ir išgyveno.

Jei pažvelgtumėte į jo ankstesnius paveikslus, pvz Raudona harmonija, nutapytas 1908 m., pamatysite, kad Matisse'as siekė stiliaus Raudona studija, jis neatsirado iš niekur.

Tačiau perspektyva neteisinga...

Matisse'as nesuprato perspektyvos „neteisinga“, jis ją nupiešė taip, kaip norėjo. Jis suplojo perspektyvą kambaryje ir pakeitė ją pagal tai, kaip mes akimis suvokiame perspektyvą.

Klausimas, ar perspektyva yra „teisinga“, galioja tik tuo atveju, jei bandote tapyti realistiniu stiliumi, ty sukurti paveiksle tikrovės ir gylio iliuziją. Jei tai nėra jūsų tikslas, tuomet jūs negalite klaidingai suprasti perspektyvos. Matisas taip pat nežinojo, kaip tai padaryti „teisingai“; jis tiesiog nusprendė to nedaryti.

Paveikslas galiausiai yra tai, kas atkurta dviem dimensijomis, vaizdavimas ar išraiška, jis neturi to daryti kaip trijų matmenų iliuzija. Vakarų tapybos stiliai prieš Renesansą nenaudojo to, ką mes dabar galvojame kaip apie tradicinę perspektyvą (pvz., Gotika). Kinų ir japonų meno formos niekada neturėjo. Kubizmas sąmoningai skaido perspektyvą, vaizduodamas vieną objektą iš kelių taškų.

Neapsigaukite mąstyti Raudona studija yra visiškai plokščias paveikslas ar stilius. Vis dar jaučiamas kambario gylis, sukurtas išdėstant elementus. Pavyzdžiui, kairėje pusėje yra linija, kur grindys ir siena susitinka (1). Baldai gali būti sutrumpinti iki kontūrų, tačiau stalo kraštai vis tiek pasislenka tolstant (2), kaip ir kėdė (3). Paveikslai gale yra aiškiai atremti į sieną (4), nors šoninės / užpakalinės sienos (5) nėra atskiriamos taip, kaip yra tarp grindų ir šoninės sienos. Bet mes skaitome, kad didžiojo paveikslo kraštas vis tiek yra kampe.

Galima net sakyti, kad kiekvienas paveikslo elementas patiria perspektyvą, tačiau pateikiamas taip, tarsi menininkas matytų tik jį. Kėdė yra dviejų taškų perspektyvoje, stalas viename, langas taip pat įleidžiamas į nykstantį tašką. Jie yra sugretinti, beveik skirtingų nuomonių koliažas.

Apgaulingai paprastas paveikslas

Tikiu, kad tai apgaulingai paprastos kompozicijos paveikslas. Gali atrodyti, kad Matisse'as užbūrė daiktus ant drobės bet kurioje senoje vietoje arba kad jis pirmiausia nudažė stalą ir tada turėjo kažkuo užpildyti likusią erdvę. Bet pažvelk į tai, kaip elementų išdėstymas nukreipia tavo akį aplink paveikslą.

Nuotraukoje aš pažymėjau, kas man yra stipriausios krypties linijos, stumdamas akis aukštyn iš apačios ir atgal iš kraštų, aplink ir aplink, kad viską paimtum. Žinoma, tai galima pamatyti kitais būdais, pavyzdžiui, aukštyn dešinėje, paskui kairėje. (Nors paveikslo skaitymo būdą įtakoja teksto skaitymo kryptis.)

Apsvarstykite, kaip jis nutapė įvairius elementus, kurie sutrumpinti iki kontūrų ir kuriems suteikiama svarba. Atkreipkite dėmesį, kad nėra šešėlių, tačiau ant stiklo yra atspindėtas paryškinimas. Prisimerkite prie paveikslo, kad pamatytumėte šviesos plotus tonas aiškiau ir kaip sukurti kompozicijos vienybę.

Nuotraukoje to nematote, tačiau kontūrai nudažyti ne ant raudonos spalvos, o spalvos rodomos po raudona spalva. (Jei dirbate akvarele, turite užmaskuoti šias vietas, o akrilais ją tikriausiai nudažykite ant viršaus, atsižvelgiant į tai, kaip greitai jos džiūsta, tačiau su aliejais galėtumėte įbrėžimas iki apatinės spalvos, jei tas sluoksnis būtų sausas.)

"Matisse'as ne tik užtvindė savo vaizdinę erdvę plokščiu, vienspalviu ežeru, pilnai prisotintu, užpustydamas įstrižą studijos kampą; be to, jis viską traktuojo kaip tik užrašytus kontūrus. Tuo tarpu vieninteliai objektai, kuriems leidžiama naudoti spalvotas spalvas ar modelius, dėl savo esybės yra konceptualiai plokšti patys savaime plokšti - tai apskrita plokštė priekiniame plane ir paveikslai, pakabinti ant sienos arba sukrauti tai."
- Danielis Wheeleris, Menas nuo amžiaus vidurio, 16 p.

Autobiografinis paveikslas

Elementai Raudona studija kviesiu jus į Matisse'o pasaulį. Man „tuščia“ dalis priekiniame plane yra grindų plotas, kur aš norėčiau būti tarp dalykų studijoje. Elementai sudaro tam tikrą lizdą, kuriame vyksta kūrybinis procesas.

Visi paveikslai yra jo paties, taip pat skulptūros (1 ir 2). Atkreipkite dėmesį į pieštukų ar anglies dėžutę (3) ant stalo ir jo molbertą (4). Nors kodėl laikrodis neturi rodyklių (5)?

Ar Matisse'as apibūdina kūrybos procesą? Stalas veikia kaip maisto ir gėrimų, gamtos ir menininkų medžiagų idėjų talpykla; menininko gyvenimo esmė. Čia vaizduojami įvairūs dalykai: portretai, natiurmortas, peizažas. Langas apšvietimui. Laiko eigą žymi ir laikrodis, ir įrėminti / neįrėminti (nebaigti?) Paveikslai. Palyginamas erdvinis pasaulio matmuo su skulptūromis ir vaza. Galiausiai yra kontempliacija, kėdė, skirta pamatyti meną.

Raudona studija iš pradžių nebuvo raudona. Vietoj to iš pradžių buvo mėlynai pilkas interjeras, labiau panašus į Matisse'o studijos baltą spalvą, kokia ji buvo iš tikrųjų. Ši gana galinga mėlynai pilka spalva vis dar matoma plika akimi visą parą ir po plonesniais dažais kairėje pusėje. Diskutuota, kas privertė Matisse'ą pertvarkyti savo studiją šiuo akinančiu raudonumu: netgi buvo pasiūlyta kad labiausiai suvokiamais būdais jį paskatino žaliųjų iš sodo vaizdas karštą dieną."
- Johnas Gage'as, Spalva ir kultūra p212.

Joje biografija (81 puslapis) Hilary Spurling sako: „„ Issy “[Matisse'o studijos] lankytojai iškart suprato, kad niekas anksčiau nieko panašaus nematė ir neįsivaizdavo... [Raudonosios studijos paveikslas] atrodė kaip atskirtas sienos segmentas, ant kurio plaukė arba pakabinti elementarūs daiktai... Nuo šiol (1911 m.) Jis piešė tikroves, kurios egzistavo tik jo galvoje."

Tai net nėra gerai nupiešta...

• - Atrodo, kad jis negalėjo apsispręsti, kur dėti daiktus.
• "Tai tik bitų maišymas, neatsižvelgiant į kompozicinį dizainą".
• - Jis galėjo savo kūriniais pavaizduoti savo jausmus dėl šio kambario kur kas maloniau ir galbūt neturėjo to paaiškinti.
• - Kūriniai net nėra gerai nupiešti.

Tokie komentarai (pateikti Tapybos forume) kelia klausimą: "Ką jūs apibūdinate kaip" gerai nupieštą "?" Ar jums reikia, kad jis būtų realistiškas, smulkus? Ar tu turi omenyje tapytojiškas kur galite aiškiai pamatyti, kas tai yra, bet yra ir dažų / teptuko potėpių, naudojamų kuriant vaizdą, jausmas? Ar tai gali perduoti daikto jausmą be smulkių detalių? Ar priimtinas tam tikras abstrakcijos laipsnis?

Galų gale tai lemia asmeniniai pageidavimai, ir mums pasisekė gyventi eroje, kurioje egzistuoja tiek daug stilių. Tačiau, mano nuomone, tik kada nors tapomi daiktai, kad jie atrodytų realistiškai save vaizduojantys, labai riboja dažų potencialą. Realizmas yra tik vienas tapybos stilius. Daugeliui žmonių tai atrodo „teisinga“ dėl fotografijos įtakos, ty vaizdas atrodo tiksliai taip, kaip jis reprezentuoja. Bet tai taip apriboja terpės (ir fotografijos) potencialą.

Žinojimas, kas jums patinka ir kas nepatinka, yra jūsų paties stiliaus kūrimo dalis. Tačiau atmetus menininko darbą, nesuprantant, kodėl jis jums nepatinka, arba nežinant, kodėl jis laikomas dideliu sandoriu, yra uždaryti potencialų atradimų kelią. Dalis tapytojo yra atvira galimybėms, eksperimentuoti paprasčiausiai norint sužinoti, kur tai gali jus nuvesti. Netikėti dalykai gali kilti iš netikėtų šaltinių. Ne kartą gaunu el. Laiškus iš įvairių problemų Tapybos projektai sakydami, kad dar niekada nieko panašaus nebuvo darę, ir buvo maloniai nustebinti rezultatais. Pvz.: „Blogesnis ir problemos nustatymas!“.

Nemanau, kad man kada nors patiks Matisse'o paveikslai

Patinka meno kūrėjo darbas nėra tas pats, kas suprasti jo svarbą meno laiko juostoje. Šiandien mes esame taip įpratę prie „neteisingos“ perspektyvos, jos daug negalvojame (nepaisant to, ar mums ji patinka, ar ne). Bet tam tikru etapu tai padarė pirmasis menininkas.

Dalis dėkingumo Raudonoji studija kilęs iš konteksto, kuriame dirbo Matisse'as, ir koncepcijos, o ne tik iš tikro paveikslo. Palyginamas pavyzdys būtų spalvų laukų paveikslai Rothko; sunku numatyti laiką, kai drobės uždengimas tik spalva buvo beprecedentis.

Kas įsirašo į knygas kaip meistras, yra mados ir tam tikru mastu sėkmės klausimas tinkamose vietose ar galerijose tinkamu laiku, kai akademikai ir kuratoriai tyrinėja ir rašo apie jus darbas. Matisse'as išgyveno laikotarpį, kai buvo atleistas tik kaip dekoratyvinis (ir dar blogesnis), tačiau buvo pervertintas ir jam buvo suteiktas svarbesnis vaidmuo. Dabar jis gerai vertinamas dėl savo paprastumo, spalvų naudojimo, dizaino.