Realistiniai šiuolaikinio meno stiliai

Realizmas sugrįžo. Realistiškas, arba reprezentacinis, atsiradus fotografijai, menas iškrito iš palankumo, tačiau šiandieniniai tapytojai ir skulptoriai atgaivina senąsias technikas ir suteikia realybei visiškai naujo posūkio. Peržiūrėkite šiuos šešis dinamiškus realistinio meno metodus.

Realistinio meno rūšys

Menininkai fotografiją naudojo šimtmečius. 1600-aisiais senieji meistrai galėjo eksperimentuoti su optiniais įrenginiais. 1800-aisiais fotografijos raida turėjo įtakos impresionistų judėjimui. Fotografijai vis tobulėjant, menininkai tyrinėjo būdus, kaip šiuolaikinės technologijos galėtų padėti sukurti itin realistiškus paveikslus.

The Fotorealizmo judėjimas išsivystė septintojo dešimtmečio pabaigoje. Menininkai stengėsi pagaminti tikslias nufotografuotų vaizdų kopijas. Kai kurie menininkai projektavo nuotraukas ant savo drobių ir naudojo aerografus, kad atkartotų detales.

Ankstyviesiems fotorealistams patinka Robertas Bechtlis, Charlesas Bellas, ir Jono druska piešė lengvųjų automobilių, sunkvežimių, skelbimų lentų, namų apyvokos daiktų fotografinius vaizdus. Daugeliu atžvilgių šie darbai primena tapytojų pop meną Andy Warholas, kuris puikiai atkartojo Campbell's sriubos skardinių dideles versijas. Tačiau popmenas turi aiškiai dirbtinę dvimatę išvaizdą, o fotorealizmas palieka žiūrovą aiktelėti: "Negaliu patikėti, kad tai paveikslas!"

Šiuolaikiniai menininkai naudoja fotorealistines technikas, kad tyrinėtų neribotą temų spektrą. Bryanas Drury piešia kvapą gniaužiančius tikroviškus portretus. Jasonas de Graafas piešia nepagarbius objektų, pavyzdžiui, tirpstančių ledų kūgių, natiurmortus. Gregoris Thielkeris fiksuoja peizažus ir nustatymus su didelės raiškos detalėmis.

Fotorealistas Audrey Flack (parodyta aukščiau) peržengia pažodinio vaizdavimo apribojimus. Jos tapyba Marilyn yra monumentali itin didelių vaizdų kompozicija, įkvėpta gyvenimo ir mirties Marilyn Monroe. Netikėtas nesusijusių objektų – kriaušės, žvakės, lūpų dažų tūtelės – sugretinimas sukuria pasakojimą.

Flack savo darbą apibūdina kaip fotorealistę, bet kadangi ji iškraipo mastelį ir įveda gilesnes prasmes, ji taip pat gali būti priskirta Hiperrealistas.

Septintojo ir aštuntojo dešimtmečio fotorealistai dažniausiai nekeisdavo scenų ir neįteršdavo paslėptų prasmių, tačiau tobulėjant technologijoms keitėsi ir menininkai, kurie įkvėpimo sėmėsi iš fotografijos. Hiperrealizmas yra fotorealizmas ant hiperdrive. Spalvos yra ryškios, detalės tikslesnės, o temos prieštaringesnės.

Hiperrealizmas, taip pat žinomas kaip superrealizmas, megarealizmas arba hiperrealizmas, naudoja daugelį trompe l'oeil. Skirtingai nei trompe l'oeil, tačiau tikslas nėra apgauti akies. Vietoj to, hiperrealistinis menas atkreipia dėmesį į savo meniškumą. Funkcijos yra perdėtos, mastelis keičiamas, o objektai pateikiami stulbinančiai, nenatūralioje aplinkoje.

Paveiksluose ir skulptūroje hiperrealizmas siekia daugiau nei sužavėti žiūrovus menininko techniniu meistriškumu. Mesdami iššūkį mūsų tikrovės suvokimui, hiperrealistai komentuoja socialinius rūpesčius, politines problemas ar filosofines idėjas.

Pavyzdžiui, Hiperrealistas skulptorius Ronas Mueckas (1958-) švenčia žmogaus kūną ir gimimo bei mirties patosą. Jis naudoja dervą, stiklo pluoštą, silikoną ir kitas medžiagas, kad sukurtų figūras su minkšta, šiurpinančiai gyva oda. Gysluoti, susiraukšlėję, išraižyti ir ražieningi kūnai yra nerimą keliantys tikėtini.

Tačiau tuo pat metu Muecko skulptūros yra untikėtina. Gyvybiškos figūros niekada nėra natūralaus dydžio. Kai kurie yra didžiuliai, o kiti yra miniatiūros. Žiūrovams šis efektas dažnai atrodo dezorientuojantis, šokiruojantis ir provokuojantis.

Sudaryta iš sapną primenančių vaizdų, Siurrealizmas stengiasi užfiksuoti pasąmonės flotsam.

XX amžiaus pradžioje Sigmundo Freudo mokymai įkvėpė dinamišką siurrealistinių menininkų judėjimą. Daugelis pasuko į abstrakciją ir užpildė savo darbus simboliais ir archetipais. Tačiau tapytojai mėgsta Renė Magritas (1898-1967) ir Salvadoras Dali (1904–1989) naudojo klasikines technikas, kad užfiksuotų žmogaus psichikos siaubą, ilgesį ir absurdą. Jų realistiškuose paveiksluose buvo užfiksuotos psichologinės, jei ne tiesioginės, tiesos.

Siurrealizmas išlieka galingu judėjimu, apimančiu įvairius žanrus. Tapyba, skulptūra, koliažai, fotografija, kinas ir skaitmeniniai menai gyvenimiškai tiksliai vaizduoja neįmanomas, nelogiškas, sapną primenančias scenas. Norėdami rasti šiuolaikinių siurrealistinio meno pavyzdžių, tyrinėkite kūrybą Krisas Lewisas arba Mike'as Worrallis, taip pat peržiūrėkite paveikslus, skulptūras, koliažus ir skaitmeninius atvaizdus, ​​kuriuos sukūrė menininkai, kurie save priskiria Magiški realistai ir Metarealistai.

Kažkur tarp siurrealizmo ir fotorealizmo slypi mistinis kraštovaizdis Magiškasis realizmas arba magiškasis realizmas. Literatūroje ir vaizduojamuosiuose menuose magiški realistai naudojasi tradicinio realizmo technikomis, kad pavaizduotų tylias kasdienes scenas. Tačiau po įprastu visada yra kažkas paslaptingo ir nepaprasto.

Andrius Vytas (1917–2009) gali būti vadinamas magišku realistu, nes jis naudojo šviesą, šešėlį ir apleistą aplinką, kad pasiūlytų stebuklą ir lyrinį grožį. Vytas garsus Kristinos pasaulis (1948) rodo, kaip atrodo jauna moteris, atsigulusi didžiuliame lauke. Matome tik jos pakaušį, kai ji žiūri į tolimą namą. Moters pozoje ir asimetriškoje kompozicijoje yra kažkas nenatūralaus. Perspektyva keistai iškreipta. „Christinos pasaulis“ yra tikras ir netikras vienu metu.

Šiuolaikiniai magijos realistai už paslaptingojo pereina į fabulistą. Jų darbus galima laikyti siurrealistiniais, tačiau siurrealistiniai elementai yra subtilūs ir gali būti ne iš karto matomi. Pavyzdžiui, menininkas Arnau Alemany (1948-) sujungė dvi įprastas „Gamyklų“ scenas. Iš pradžių paveikslas atrodo kaip žemiška aukštų pastatų ir dūmų kaminų iliustracija. Tačiau vietoj miesto gatvės Alemany nutapė vešlų mišką. Tiek pastatai, tiek miškas pažįstami ir patikimi. Sudėję kartu, jie tampa keisti ir stebuklingi.

Menas Metarealizmo tradicija ne žiūrėk tikras. Nors gali būti atpažįstamų vaizdų, scenos vaizduoja alternatyvias realijas, svetimus pasaulius ar dvasines dimensijas.

Metarealizmas išsivystė iš XX amžiaus pradžios dailininkų, kurie tikėjo, kad menas gali tyrinėti egzistenciją už žmogaus sąmonės ribų. įkūrė italų dailininkas ir rašytojas Giorgio de Chirico (1888–1978). Pittura Metafisica (Metafizinis menas), judėjimas, jungiantis meną su filosofija. Metafiziniai menininkai buvo žinomi dėl beveidžių figūrų tapymo, baisaus apšvietimo, neįmanomos perspektyvos ir ryškių, svajingų vaizdų.

Pittura Metafisica buvo trumpalaikis, tačiau XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmečiuose judėjimas turėjo įtakos siurrealistų ir magiškų realistų kontempliatyviems paveikslams. Po pusės amžiaus menininkai pradėjo vartoti sutrumpintą terminą Metarealizmas, arba Metarealizmas, apibūdinti mįslingą, mįslingą meną, turintį dvasinę, antgamtinę ar futuristinę aurą.

Metarealizmas nėra formalus judėjimas, o skirtumas tarp metarealizmo ir siurrealizmo yra miglotas. Siurrealistai siekia užfiksuoti pasąmonė protas – suskaidyti prisiminimai ir impulsai, esantys žemiau sąmonės lygio. Metarealistai domisi viršsąmonė protas – aukštesnis sąmoningumo lygis, suvokiantis daugybę dimensijų. Siurrealistai apibūdina absurdą, o metarealistai – savo viziją apie galimą realybę.

Menininkai Kay Sage (1898–1963) ir Yvesas Tanguy (1900–1955) paprastai apibūdinami kaip siurrealistai, tačiau jų nutapytos scenos turi siaubingą, kito pasaulio metarealizmo aurą. XXI amžiaus metarealizmo pavyzdžių ieškokite Viktoras Bregeda, Joe Joubert ir Naoto Hattori.

Besiplečiančios kompiuterinės technologijos suteikė naujos kartos menininkams patobulintus būdus reprezentuoti vizionieriškas idėjas. Skaitmeninė tapyba, skaitmeninis koliažas, nuotraukų manipuliavimas, animacija, 3D atvaizdavimas ir kt skaitmeninės meno formos pasiduoda metarealizmui. Skaitmeniniai menininkai dažnai naudoja šias kompiuterines priemones, kad sukurtų itin tikrus plakatų, reklamų, knygų viršelių ir žurnalų iliustracijų vaizdus.

Nors šiuolaikinės idėjos ir technologijos įliejo energijos į realizmo judėjimą, tradiciniai metodai niekada neišnyko. XX amžiaus viduryje mokslininko ir tapytojo pasekėjai Žakas Marogeris (1884-1962) eksperimentavo su istorinėmis dažymo priemonėmis, kad atkartotų trompe l'oeil Senųjų meistrų realizmas.

Marogerio judėjimas buvo tik vienas iš daugelio, propaguojančių tradicinę estetiką ir technikas. Įvairūs ateljė, arba privačios dirbtuvės, ir toliau akcentuoja meistriškumą ir seną grožio viziją. Per mokymą ir stipendijas tokios organizacijos kaip Meno atnaujinimo centras ir Klasikinės architektūros ir meno institutas vengti modernizmo ir propaguoti istorines vertybes.

Tradicinis realizmas yra tiesus ir atskirtas. Tapytojas ar skulptorius naudojasi meniniais įgūdžiais neeksperimentuodamas, neperdėdamas ar neslėpdamas prasmių. Abstrakcija, absurdas, ironija ir sąmojis nevaidina, nes tradicinis realizmas grožį ir tikslumą vertina aukščiau už asmeninę išraišką.

Šis judėjimas, apimantis klasikinį realizmą, akademinį realizmą ir šiuolaikinį realizmą, buvo vadinamas reakcingu ir retro. Tačiau tradicinis realizmas yra plačiai atstovaujamas vaizduojamojo meno galerijose, taip pat komercinėse vietose, tokiose kaip reklama ir knygų iliustracijos. Tradicinis realizmas taip pat yra palankus požiūris į prezidento portretus, atminimo statulas ir panašias viešojo meno rūšis.

Tarp daugelio žymių menininkų, piešiančių tradiciniu reprezentaciniu stiliumi Douglasas Hofmannas, Chuanas Lascano, Džeremis Lipkinas, Adomas Milleris, Gregoris Mortensonas, Helen J. Vaughn, Evanas Wilsonas, irDavidas Zuccarini.

Skulptoriai, į kuriuos reikia atkreipti dėmesį Nina Akamu, Nilda Marija Komas, Jamesas Earlas Reidas, ir Lei Yixin.