Ką mene reiškia proporcija?

Proporcija ir mastelis yra meno principus kurie apibūdina vieno elemento dydį, vietą arba kiekį, palyginti su kitu. Jie labai susiję su bendra atskiro kūrinio harmonija ir mūsų meno suvokimu.

Proporcija ir mastelis, kaip pagrindinis meno darbo elementas, yra gana sudėtingi. Taip pat menininkai juos naudoja daugybe skirtingų būdų.

Skalė yra naudojamas mene apibūdinti vieno objekto dydį kito atžvilgiu, kiekvienas objektas dažnai vadinamas a visas. Proporcija turi labai panašų apibrėžimą, bet dažniausiai nurodo santykinį dalių dydį visumoje. Šiuo atveju, visas gali būti vienas objektas, pvz., žmogaus veidas, arba visas meno kūrinys, kaip nurodyta a kraštovaizdis.

Pavyzdžiui, jei piešiate šuns ir žmogaus portretą, šuo turi būti tinkamo mastelio žmogaus atžvilgiu. Žmogaus kūnas (ir šuns taip pat) turėtų būti proporcingas tam, ką galime atpažinti kaip žmogų.

Iš esmės mastelis ir proporcijos padeda žiūrovui suprasti meno kūrinį. Jei kažkas atrodo ne taip, tai gali kelti nerimą, nes tai nepažįstama. Tačiau menininkai gali tai panaudoti ir savo naudai.

Kai kurie menininkai sąmoningai iškraipo proporcijas, kad suteiktų kūriniui tam tikrą pojūtį arba perduotų žinią. Hannah Höch fotomontažas yra puikus pavyzdys. Didžioji jos darbo dalis yra problemų komentavimas ir ji akivaizdžiai žaidžia su mastu ir proporcijomis, norėdama pabrėžti savo mintį.

Beje, tarp prasto proporcingumo vykdymo ir tikslingo proporcingumo iškraipymo yra ta riba.

Proporcija ir mastelis padeda sukurti meno kūrinį pusiausvyrą. Mes instinktyviai jaučiame pusiausvyrą (taip galime atsistoti tiesiai) ir tai taip pat susiję su mūsų vizualine patirtimi.

Pusiausvyra gali būti simetriška (formali pusiausvyra) arba asimetriška (neformali pusiausvyra), o proporcijos ir mastelis yra mūsų pusiausvyros suvokimo pagrindas.

Simetrinis balansas išdėlioja objektus ar elementus taip, kad jie būtų tolygiai pasverti, pavyzdžiui, jūsų nosis akių centre. Asimetriškas balansas reiškia, kad objektai dedami į vieną ar kitą pusę. Pavyzdžiui, portrete galite nupiešti asmenį šiek tiek nuo centro ir nukreipti jį į vidurį. Tai pasveria piešinį į šoną ir suteikia vizualinį susidomėjimą.

Leonardo da Vinci „Vitruvijaus žmogus“ (apie. 1490) yra puikus proporcijos žmogaus kūne pavyzdys. Tai pažįstamas nuogo vyro piešinys stačiakampyje, esančiame apskritime. Jo rankos ištiestos, o kojos parodytos kartu ir išskėstos.

Da Vinci naudojo šią figūrą kaip kūno proporcijų tyrimą. Jo tikslus vaizdas ištyrė, kas tuo metu buvo tobulas vyriškas kūnas. Mes matome šį tobulumą Mikelandželo „Dovydo“ statula taip pat. Šiuo atveju menininkas panaudojo klasikinę graikų matematiką, kad išraižytų tobulos proporcijos kūną.

Per amžius keitėsi gražių proporcijų suvokimas. Viduje konors renesansas, žmonių figūros paprastai būna apkūnios ir sveikos (jokiu būdu nenutukusios), ypač moterų, nes tai reiškė vaisingumą. Laikui bėgant „tobulo“ žmogaus kūno forma pasikeitė taip, kad esame šiandien, kai mados modeliai yra labai liekni. Ankstesniais laikais tai būtų buvęs ligos požymis.

Veido proporcija – dar vienas menininkų rūpestis. Žmones natūraliai traukia veido bruožų simetrija, todėl menininkai linkę į idealiai išdėstytas akis nosies atžvilgiu ir tinkamo dydžio burną. Net jei tie bruožai iš tikrųjų nėra simetriški, menininkas gali tam tikru mastu tai pataisyti, išlaikydamas asmens panašumą.

Menininkai to mokosi nuo pat pradžių, vadovaudamiesi tinkamai proporcingu veidu. Tokios sąvokos kaip auksinis santykis taip pat vadovautis mūsų grožio suvokimu ir tuo, kaip elementų proporcija, mastelis ir pusiausvyra daro objektą ar visą kūrinį patrauklesnį.

Ir vis dėlto tobulos proporcijos nėra vienintelis grožio šaltinis. Kaip pasakė Francis Baconas,Nėra puikaus grožio, kurio proporcijos nebūtų keistos."

Mastelis taip pat turi įtakos mūsų perspektyvos suvokimui. Paveikslas jaučiasi trimatis, jei objektai yra tinkamai suderinti vienas su kitu, atsižvelgiant į požiūrio tašką.

Pavyzdžiui, kraštovaizdyje skalė tarp kalno tolumoje ir medžio priekiniame plane turėtų atspindėti žiūrovo perspektyvą. Medis iš tikrųjų nėra toks didelis kaip kalnas, bet kadangi jis yra arčiau žiūrovo, jis atrodo daug didesnis. Jei medis ir kalnas būtų tikroviški dydžiai, paveikslui trūktų gylio, o tai yra vienas dalykas, iš kurio susidaro puikūs peizažai.

Taip pat galima ką nors pasakyti apie viso meno kūrinio mastelį (arba dydį). Kalbėdami apie mastą šia prasme, mes natūraliai naudojame savo kūną kaip atskaitos tašką.

Daiktas, kuris telpa mūsų rankose, bet kuriame yra subtilių, sudėtingų raižinių, gali turėti tokį patį poveikį kaip 8 pėdų aukščio paveikslas. Mūsų suvokimą formuoja tai, koks didelis ar mažas daiktas lyginamas su mumis.

Dėl šios priežasties mes linkę labiau stebėtis darbais, kurie yra bet kurio diapazono kraštutiniai. Taip pat dėl ​​to daugelis meno kūrinių patenka į tam tikrą 1–4 pėdų diapazoną. Tokie dydžiai mums patogūs, nei užgožia mūsų erdvę, nei joje pasimeta.