Jis pradėjo vėlai ir mirė jaunas. Vis dėlto per 10 metų Vincentas van Gogas (1853–1890) buvo baigta beveik 900 paveikslų ir 1100 eskizų, litografijų ir kiti darbai.
Neramus olandų menininkas buvo apsėstas savo dalykų ir vėl ir vėl prie jų grįžo, tapydamas šalia saulėgrąžų ar kiparisų medžių kopijų. Van Goghas su maniakiniais teptuko potėpiais ir dramatiškais savo paletės peiliukų klestėjimais nešė Postimpresionizmas į naujas sritis. Per savo gyvenimą jis sulaukė nedaug pripažinimo, tačiau dabar jo darbai parduodami milijonams ir yra dauginami ant plakatų, marškinėlių ir kavos puodelių. Net a vaidybinis animacinis filmas švenčia Van Gogho įtikinamus vaizdus.
Kurie van Gogho paveikslai yra populiariausi? Čia chronologine tvarka yra 10 pretendentų.
„Bulvių valgytojai“ nėra pirmasis van Gogho paveikslas, bet tai yra jo ankstyviausias šedevras. Labiausiai savamokslis menininkas galbūt mėgdžiojo Rembrandtą, kai pasirinko tamsią, monotonišką spalvų schemą. Tačiau van Gogho elgesys su šviesa ir šešėliu pranašauja jo orientyrą tapyboje „Naktinė kavinė“, padarytą po trejų metų.
Prieš baigdamas čia parodytą „Bulvių valgytojų“ versiją, Van Gogas keletą metų praleido darydamas preliminarius eskizus, portreto tyrimus ir litografijas. Tema iliustruoja van Gogho meilę paprastam, grubiam paprastų žmonių gyvenimui. Jis pavaizdavo valstiečius suglebusiomis rankomis ir karikatūriškai bjauriais veidais, kuriuos apšvietė silpnas pakabinto žibinto švytėjimas.
Van Gogas nugrimzdamas į tamsiąją savo olandų meistro įkvėpto meno paletę, nutapė savo sprogstamai šviesų saulėgrąžų paveikslai. Pirmoji serija, baigta 1887 m., Kai jis gyveno Paryžiuje, parodė ant žemės gulinčias saulėgrąžų iškarpas.
1888 m. Van Goghas persikėlė į geltoną namą Arle mieste pietų Prancūzijoje ir pradėjo septynis natiurmortus su gyvybingomis saulėgrąžomis vazose. Dažus jis tepdavo sunkiais sluoksniais ir plačiais potėpiais. Trys paveikslai, įskaitant čia pavaizduotą, buvo padaryti tik geltonais atspalviais. Devynioliktojo amžiaus naujovės dažų chemijoje išplėtė van Gogho spalvų paletę, įtraukiant naują geltonos spalvos atspalvį, žinomą kaip chromas.
Van Goghas tikėjosi įkurti bendradarbiaujančią menininkų bendruomenę prie geltonojo namo. Jis paruošė savo Arleso saulėgrąžų seriją, kad paruoštų vietą tapytojui atvykti Paulius Gauguinas. Gauguinas paveikslus pavadino „tobulu stiliaus, kuris buvo visiškai Vincentas, pavyzdžiu“.
Miegodamas dieną, van Gogas tris naktis praleido kavinėje, kurdamas paveikslą. Vienu metu prieštaraujantis efektas pasirinko „baisias žmonijos aistras“.
Keistai pasvirusi perspektyva nukreipia žiūrovą į drobę link apleisto biliardo stalo. Išsklaidytos kėdės ir nugrimzdusios figūros byloja apie visišką nykumą. Halogeniniai apšvietimo efektai primena van Gogho „Bulvių valgytojai“. Abu paveikslai išreiškė niūrų pasaulio vaizdą, o dailininkas juos apibūdino kaip atitikmenis.
„Aš dažnai tai galvoju naktis gyvesnė ir sodresnių spalvų nei dieną “, - rašė van Goghas savo broliui Theo. Menininko meilės ryšys su naktimi iš dalies buvo filosofinis ir iš dalies įkvėptas techninio iššūkio sukurti šviesą iš tamsos. Jo naktiniai peizažai išreiškia mistiką ir begalybės pojūtį.
1888 m. Rugsėjo viduryje van Gogas pasistatė savo molbertą Arlio aikštės kavinėje ir nutapė savo pirmąją „žvaigždėtos nakties“ sceną. „Kavinės terasa naktimis“, pavaizduota be juodos spalvos, kontrastuoja su ryškiai geltona markizė prieš persų mėlyną dangų. Akmenuota danga rodo šviečiančius vitražo langus.
Viešnagės Arlese metu, van Gogas išsamiai rašė apie spalvas jis rado savo miegamajame Lamartine aikštėje („geltonasis namas“).1888 m. Spalio mėn. Jis pradėjo eskizų ir trijų aliejinių paveikslų seriją, iš kurios buvo matyti beveik dubliuojami kambario vaizdai.
Pirmasis paveikslas (parodytas čia) buvo vienintelis, kurį jis baigė dar būdamas Arle. 1889 m. Rugsėjo mėn. Van Goghas nutapė antrąją versiją iš atminties, sveikdamasis prie Saint-Paul-de-Mausole prieglobsčio netoli Saint-Rémy-de-Provence, Prancūzijoje. Po poros savaičių jis nupiešė trečią mažesnę versiją kaip dovaną savo motinai ir seseriai. Kiekvienoje versijoje spalvos buvo šiek tiek blankesnės, o nuotraukos ant sienos virš lovos buvo pakeistos.
Van Gogho miegamojo tapyba yra viena iš labiausiai atpažįstamų ir mylimiausių. 2016 m. Čikagos dailės institutas pastatė repliką bute miesto Šiaurės upės šiaurėje kaimynystėje. Užsakymai supilti kada „Airbnb“ pasiūlė kambarį Čikagoje 10 USD per naktį.
Likus mažiau nei dviem mėnesiams prieš perpjaudamas ausies skiltį per didelę psichozinę pertrauką, van Gogas nutapė vienintelį savo gyvenimo metu oficialiai parduotą kūrinį.
„Raudonieji vynuogynai prie Arlio“ užfiksavo gyvą spalvą ir žaižaruojančią šviesą, kuri lapkričio pradžioje plauna per pietų Prancūziją. Kolega dailininkė Gauguin galėjo įkvėpti ryškių spalvų. Tačiau sunkūs dažų sluoksniai ir energingi teptuko potėpiai pasižymėjo van Gogu.
„Raudonieji vynuogynai“ pasirodė 1890 m. Parodoje „Les XX“ - svarbioje Belgijos meno draugijoje. Impresionistė tapytoja ir meno kolekcininkė Anna Boch nupirko paveikslą už 400 frankų (šiandienos valiuta - apie 1000 USD).
Jo metu buvo sukurti kai kurie mėgstamiausi van Gogho paveikslai metų trukmės sveikimas prieglobstyje Saint-Rémy mieste, Prancūzijoje. Žvelgdamas pro uždarą langą, jis išvydo prieš aušrą lauką, apšviestą milžiniškomis žvaigždėmis. Scena, pasak jo brolio, įkvėpė „Žvaigždėtą naktį“.
Van Gogas norėjo dažyti pleneras, tačiau „Žvaigždėta naktis“ traukė iš atminties ir vaizduotės. Van Gogas pašalino langų strypus. Jis pridėjo spiralinį kipariso medį ir statomą bažnyčią. Nors per savo gyvenimą van Gogas nutapė daugybę naktinių scenų, „Žvaigždėta naktis“ tapo garsiausia.
„Žvaigždėta naktis“ ilgą laiką buvo meninių ir mokslinių diskusijų centras. Kai kurie matematikai sako, kad svyruojantys teptukai iliustruoja neramus srautas, sudėtinga skysčio judėjimo teorija. Medicinos liūdesiai spėlioja, kad prisotinti geltonumai leidžia manyti, kad nuo jo nukentėjo Van Gogas ksanthopija, regėjimo iškraipymas, kurį sukelia vaistas digitalis. Meno mylėtojai dažnai sako, kad šviesos ir spalvų sūkuriai atspindi menininko veidą kankinamas protas.
Šiandien „Žvaigždėta naktis“ laikoma šedevru, tačiau menininkas nebuvo patenkintas savo darbu. Laiške Émile Bernard van van Gogas rašė: „Aš dar kartą leidžiu sau eiti pasiekti žvaigždes, kurios yra per didelės- nauja nesėkmė - ir aš to turėjau pakankamai “.
Baisūs kiparisų medžiai, supantys prieglobstį Saint-Rémy, van Goghui tapo tokie pat svarbūs, kaip saulėgrąžos buvo Arlese. Su jo charakteriu drąsus impasto, menininkas medžius ir aplinkinį kraštovaizdį perteikė dinamiškais spalvų sūkuriais. Sunkieji dažų sluoksniai įgavo papildomos tekstūros iš asimetrinio audinio pynimo tualeto ordinaire drobės, kurias van Goghas užsisakė iš Paryžiaus ir panaudojo daugeliui vėlesnių jo darbų.
Van Goghas manė, kad „Kviečių laukas su kiparisais“ buvo vienas geriausių jo vasaros peizažų. Po scenos tapybos pleneras, savo prieglobsčio studijoje jis nutapė dvi šiek tiek patobulintas versijas.
Palikęs prieglobstį, van Gogas gavo homeopatinę ir psichiatrinę priežiūrą iš gydytojo Gachet, kuris buvo siekiantis menininkas ir, atrodo, kenčiantis nuo savo paties. psichologiniai demonai.
Van Goghas nutapė du panašius savo gydytojo portretus. Abiejuose atmestas gydytojas Gachet'as sėdi kaire ranka ant lapės pynės, širdies ir psichiatrijos vaistams naudojamo augalo, skaitmeninio. Pirmoji versija (parodyta čia) apima geltonas knygas ir keletą kitų detalių.
Šimtmetį po to, kai jis buvo baigtas, ši portreto versija buvo parduota privačiam kolekcionieriui už rekordinę 82,5 mln. USD (įskaitant 10% aukciono mokestį).
Kritikai ir mokslininkai patikrino abu portretus ir suabejojo jų autentiškumu. Tačiau infraraudonųjų spindulių skenavimas ir cheminė analizė rodo, kad abu paveikslai yra van Gogho darbas. Tikėtina, kad jis nupiešė antrąją versiją kaip dovaną savo gydytojui.
Nors menininkas dažnai gyrė gydytoją Gachetą, kai kurie istorikai kaltina gydytoją dėl van Gogho mirties 1890 m. Liepos mėn.
Van Goghas per paskutinius du savo gyvenimo mėnesius atliko apie 80 darbų. Niekas tiksliai nežino, kuris paveikslas buvo paskutinis. Tačiau „Kviečių laukas su varnomis“, nutapytas apie 1890 m. Liepos 10 d., Buvo vienas naujausių ir kartais apibūdinamas kaip savižudybės užrašas.
„Aš atkreipiau dėmesį į bandymą išreikšti liūdesys, didžiulė vienatvė“, - pasakojo jis savo broliui. Van Goghas galėjo užsiminti apie kelis labai panašius paveikslus, kurie per tą laiką buvo baigti Auveryje, Prancūzijoje. „Kviečių laukas su varnomis“ yra ypač grėsmingas. Spalvos ir vaizdai siūlyti stiprius simbolius.
Kai kurie mokslininkai bėgančias varnas vadina mirties bausmėmis. Ar paukščiai skraida link tapytojo (rodo likimą) ar toli (siūlo išsigelbėti)?
Van Gogas buvo sušaudytas 1890 m. Liepos 27 d. Ir po dviejų dienų mirė nuo žaizdos komplikacijų. Istorikai diskutuoja, ar menininkas ketino save nužudyti. Kaip „Kviečių laukas su varnomis“ paslaptingos van Gogo mirties yra atviras daugeliui interpretacijų.
Čia rodomi įsimintini paveikslai yra tik keli iš nesuskaičiuojamų van Gogho šedevrų. Jei norite sužinoti apie kitus mėgstamiausius naršykite toliau nurodytus šaltinius.
Van Gogo entuziastai taip pat gali norėti įsigilinti į menininko laiškus, kuriuose aprašomas jo gyvenimas ir kūrybiniai procesai. Daugiau nei 900 susirašinėjimų - dauguma rašė van Goghas, o kai kurie gavo - buvo išversti į anglų kalbą ir juos galima perskaityti internete šiuo adresu: Vincento Van Gogo laiškai arba spausdintuose kolekcijos leidimuose.