Vietos tapybai: menininkų namų žvilgsnis

Menininko gyvenimas dažnai būna netradicinis, tačiau dailininkas, ypač tapytojas, yra profesionalas, kaip ir kiti savarankiškai dirbantys žmonės - laisvai samdomas vertėjas arba nepriklausomas rangovas. Menininkas gali turėti personalą, tačiau paprastai dirba vienas, kurdamas ir piešdamas namuose ar netoliese esančioje studijoje - ką mes galime pavadinti „namų ofisu“. Ar menininkas gyvena kaip jūs ir aš? Ar menininkai turi ypatingą ryšį su užimamomis erdvėmis? Sužinokime apžiūrėdami kai kurių garsių menininkų namus - Fredos Kahlo, Frederiko Edvino bažnyčią, Salvadorą Dali, Jacksoną Pollocką, Andrew Wyethą ir Claude'ą Monetą.

Laikas sustojo prie kobalto mėlynojo namo Allende ir Londres gatvių kampe netoli Coyoacán kaimo aikštės Meksike. Apžiūrėkite šiuos kambarius ir pamatysite siurrealistinius paveikslus dailininkė Freda Kahlo šalia tvarkingų jos dažų ir teptukų. Tačiau sunkmečio Kahlo gyvenimo metu šis namas buvo dinamiška, nuolat besikeičianti erdvė, išreiškianti menininko sudėtingą sąveiką su pasauliu.

„Frida padarė Mėlynąjį namą savo šventove, paversdama savo vaikystės namus meno kūriniu“, - rašo Suzanne Barbezat Frida Kahlo namuose. Su istorinėmis nuotraukomis ir jos darbo atvaizdais knygoje aprašomi Kahlo paveikslų, kuriuose minima Meksikos kultūra ir vietos, kur ji gyveno, įkvėpimas.
Mėlynasis namas, dar žinomas kaip „La Casa Azul“, buvo pastatytas 1904 m. Kahlo tėvo, fotografo, turinčio aistrą architektūrai, tėvo. Pritūpęs, vieno aukšto pastatas derino tradicinį meksikietišką stilių su prancūziškomis dekoracijomis ir baldais. Originalus grindų planas, parodytas Barbezat knygoje, atskleidžia sujungtus kambarius, atsiveriančius į kiemą. Išorėje ketaus balkonai (netikri balkonai) puošė aukštas prancūziškas duris. Gipsas sudarė dekoratyvines juostas ir dentil modeliai išilgai karnizo. Frida Kahlo gimė 1907 m. Nedideliame kampiniame kambaryje, kuris, remiantis vienu iš jos eskizų, vėliau tapo studija. Jos 1936 m. Tapyba Mano seneliai, mano tėvai ir aš (šeimos medis) pavaizduota Kahlo kaip vaisius, bet ir kaip vaikas, vilkintis iš mėlynojo namo kiemo.

Kahlo vaikystėje jos šeimos namuose buvo dažomi nutildyti tonai. Stebina kobalto mėlyna spalva atsirado daug vėliau, kai Kahlo ir jos vyras, žinomas muralistas Diego Rivera, persikėlė į savo dramatišką gyvenimo būdą ir spalvingus svečius. 1937 m. Pora įtvirtino namus Rusijos revoliucionieriams Leonas Trockis, kurie atvyko ieškoti prieglobsčio. Apsauginės grotelės (nudažytos žalia spalva) pakeitė prancūziškus balkonus. Turtas išsiplėtė ir apėmė gretimą sklypą, kuriame vėliau atsirado vietos dideliam sodui ir papildomiems pastatams.

Per didžiąją savo santuokos dalį Kahlo ir Rivera Mėlynąjį namą naudojo kaip laikiną rekolekciją, darbo vietą ir svečių namus, o ne kaip nuolatinę gyvenamąją vietą. Frida Kahlo ir Diego Rivera keliavo per Meksiką ir JAV ir galiausiai įsikūrė netoli mėlynasis namas - pora iš Bauhauzo įkvėptų namų-studijos, kurias jiems suprojektavo architektas Chuanas O'Gormanas. Tačiau siauri laiptai nebuvo praktiški Kahlo, kuris patyrė daugybę fizinių negalavimų. Be to, ji rado modernistinė architektūra su gamykliniu plieninių vamzdžių rinkiniu yra nepageidautinas. Ji pirmenybę teikė didelėms virtuvėms ir svetingiems savo vaikystės namų kiemams.

Ketvirtojo dešimtmečio pradžioje Frida Kahlo ir Diego Rivera - išsiskyrę ir susituokę - persikėlė į Mėlynąjį namą. Pasikonsultavęs su architektu Juanu O'Gormanu, „Rivera“ sukonstravo naują sparną, nukreiptą į Londono gatvę ir uždengusį kiemą. Nišose vulkaninės uolienos sienoje buvo eksponuojamos keraminės vazos. „Kahlo“ studija buvo perkelta į antrojo aukšto kambarį naujame sparne. Mėlynieji namai tapo gyva erdve, sprogstančia liaudies meno energija, didelėmis Judo figūromis, žaislu kolekcijos, siuvinėtos pagalvėlės, dekoratyvinės lako dirbiniai, gėlių ekspozicijos ir ryškiai dažytos baldai. „Aš niekada nebuvau įėjęs į tokius gražius namus“, - rašė vienas iš Kahlo studentų. "... vazonai, koridorius aplink terasą, Mardonio Magaña skulptūros, piramidė sodas, egzotiniai augalai, kaktusai, orchidėjos, kabantys nuo medžių, mažas fontanas su žuvimis tai... "

Kai Kahlo sveikata blogėjo, ji didžiąją laiko dalį praleido ligoninės kambaryje, dekoruotame taip, kad imituotų Mėlynųjų namų atmosferą. 1954 m., Po linksmo gimtadienio vakarėlio su Diego Rivera ir svečiais, ji mirė namuose. Po ketverių metų Mėlynieji namai atidaryti kaip Fredos Kahlo muziejus. Paskirtas Kahlo gyvenimui ir kūrybai, namas tapo vienu lankomiausių muziejų Meksike.

Olana yra didingi kraštovaizdžio tapytojo Frederiko Edvino bažnyčios (1826–1900) namai.

Būdamas jaunas, Bažnyčia mokėsi tapybos pas Thomasą Cole'ą, Hudsono upės tapybos mokyklos įkūrėją. Po vedybų bažnyčia grįžo į Niujorko valstijos aukštutinį Hudsono slėnį, kad galėtų įsikurti ir užauginti šeimą. Pirmuosius savo namus 1861 m. „Jaukus namelis“ suprojektavo architektas Richardas Morrisas medžioklėje. 1872 m. Šeima persikėlė į daug didesnius namus, suprojektuotus pasitelkus Calvertą Vaux, architektą, garsiausią kuriant Centrinį parką Niujorke.

Tuo metu, kai jis persikėlė į Hudsono slėnį, Frederiko bažnyčia buvo ne tik mūsų „kovojančio menininko“ įvaizdis. Jis pradėjo mažą nuo „Cozy Cottage“, tačiau jo kelionės į Vidurinius Rytus 1868 m. Padarė įspūdį, kuris tapo žinomu kaip Olana. Bažnyčia, paveikta ikoninės Petros architektūros ir persų ornamentikos, be abejo, žinojo apie Noto memorialas buvo statomas netoliese esančiame Sąjungos koledže, o namą Samuelis Clemensas statė gimtojoje Konektikuto valstijoje. Šių trijų struktūrų stilius buvo apibūdinamas kaip gotikinis atgimimas, tačiau Vidurinių Velykų ornamentika reikalauja daugiau specifiškumo, vaizdinės gotikos stiliaus. Net vardas - Olana - semiasi įkvėpimo iš senovės miesto Olane, iš kurio atsiveria vaizdas į Araxes upę, nes Olana atsiveria pro Hudsono upę.

„Olana“ pristato nuostabius Rytų ir Vakarų architektūros derinius aplinkoje, kuri visiškai išreiškia kraštovaizdžio dailininko Frederiko bažnyčios interesus. Namai, kaip būsto savininko išraiška, yra visiems visiems žinoma sąvoka. Menininkų namai nėra išimtis.

Kaip ir dauguma menininkų namų šioje nuotraukų galerijoje, Olana, netoli Hudsono, NY, yra atvira visuomenei.

Jei menininkai Frida Kahlo ir Diego Rivera buvo vedęs keistas santuokas Meksikoje, taip pat padarė ispanų siurrealistas tapytojas Salvadoras Dali (1904–1989) ir jo rusų kilmės žmona Galarina. Vėlyvą gyvenimą Dali nusipirko 11 amžiaus gotikinę pilį kaip viduramžių „žmonijos meilės“ išraišką. Dali niekada nesilankė Gala pilyje, nebent jis turėjo raštišką kvietimą, o į Gala-Dali pilį Púbol jis persikėlė tik po jos mirties.

Taigi, kur Dali gyveno ir dirbo?

Ankstyvos karjeros metu Salvadoras Dali išsinuomojo žvejybos būdelę Port Lligate (dar vadinama „Portlligat“), netoli Figuereso, kur jis gimė. Per savo gyvenimą Dali nusipirko kotedžą, pasistatė kuklų turtą ir sukūrė veikiančią vilą. Kosta Bravos sritis tapo menininkų ir turistų prieglauda šiaurinėje Ispanijoje su vaizdu į Viduržemio jūrą. Namas-muziejus Portlligate yra atvira visuomenei Galabo Dalí pilis Púbol, tačiau tai nėra vienintelės tapybos vietos, susijusios su Dali.

Dali tempimo vieta netoli Barselonos yra žinoma kaip Dalinijos trikampis - Ispanijos žemėlapyje pilis Púbol, vila Portlligat ir jo gimtinė Figueres sudaro trikampį. Neatsitiktinai šios vietos yra susijusios geometriškai. Tikėjimas sakralia, mistine geometrija patinka architektūra ir geometrija, yra labai sena idėja, kuri galbūt suintrigavo menininką.

Dali žmona yra palaidota pilies teritorijoje, o Dali palaidota „Dalí“ teatras-muziejus Figueres mieste. Visi trys Dalinijos trikampio taškai yra atviri visuomenei.

Kaip ir Salvadoro Dali vila Ispanijoje, abstrakčiojo ekspresionizmo tapytojo namai Džeksonas Pollockas (1912–1956) prasidėjo kaip žvejo būda. Šis nesudėtingai rudas ir pilkas puoštas, paprastas junginys, pastatytas 1879 m., Tapo Pollako ir jo žmonos, modernaus dailininko Lee Krasnerio (1908–1984), namais ir studija.

Gavę finansinę Niujorko geradario Peggy Guggenheim paramą, Pollakas ir Krasneris 1945 m. Persikėlė iš Niujorko į Long Islandą. Svarbiausias jų darbas buvo atliktas čia, pagrindiniame name ir gretimame tvarte, paverstame studija. Iš jų namų, iš kurių buvo matyti „Accabonac Creek“, iš pradžių nebuvo santechnikos ir šilumos. Didėjant jų sėkmei, pora pertvarkė junginį, kad tilptų į Rytų Hamptono šaltinius - iš išorės poros pridėtos juostinės pūslelinės yra tradicinės ir nuostabios, tačiau buvo nustatyta, kad spalvos dažų purslai skverbiasi į vidų tarpai. Galbūt namo išorė ne visada yra vidinio savęs išraiška.

„Pollock-Krasner“ namas ir studijų centras, dabar priklausantis Stony Brook universiteto Stony Brook fondui, yra atviras visuomenei.

Andrew Wyeth (1917–2009) yra gerai žinomas savo „Chadds Ford“, Pensilvanijos gimtojoje vietoje, tačiau Meino peizažai tapo jo vaizduojamąja tema.

Kaip ir daugelį menininkų, Wyeth traukė Meino pajūryje arba, galbūt, tiesiog traukė Betsy. Andrew, kaip ir Betsy, kartu su šeima kalbėjo Kušingo mieste. Jie susitiko 1939 m., Po metų susituokė ir tęsė vasarą Meine. Tai buvo Betsy, kuris supažindino abstrakčių realistų tapytoją su savo garsiausia tema - Christina Olson. Būtent Betsy nupirko ir perdarė daugelį Meino savybių Andrew Wyethui. Menininko namuose Kušinge, Meine, yra paprastas pilkos spalvos junginys - centrinio dūmtraukio Keipkodo stiliaus namai, atrodo, su priedais abiejuose gaubtuose galuose. Pelkės, valtys ir olonai buvo Wyeth kaimynystės tema - jo paveikslų pilka ir ruda spalva atspindėjo paprastą Naujosios Anglijos gyvenimą.

Wyetho 1948 m Christinos pasaulis amžinai padaryta Olsono namas yra garsus orientyras. „Chadds Ford“ gimtinė palaidota Kušinge, prie Christinos Olson ir jos brolio kapų. Olsono turtas priklauso Farnswortho meno muziejus ir atviras visuomenei.

Kaip prancūzų impresionisto Claude'o Moneto (1840–1926) namai panašūs į amerikiečių menininko Andrew Wyetho namus? Be abejo, ne naudojamos spalvos, bet abiejų namų architektūra buvo pakeista papildymais. Wyeth name Kušinge, Meine, yra šiek tiek akivaizdžių priedų kiekvienoje „Cape Cod“ dėžutės pusėje. Claude Monet'o namas Prancūzijoje yra 130 pėdų ilgio, o platesni langai rodo papildymus kiekviename gale. Sakoma, kad menininkas gyveno ir dirbo kairėje pusėje.

Monet namai Giverny mieste, maždaug už 50 mylių į šiaurės vakarus nuo Paryžiaus, gali būti garsiausi menininkų namai iš visų. Monet ir jo šeima čia gyveno paskutinius 43 savo gyvenimo metus. Aplinkiniai sodai tapo daugelio garsių paveikslų, įskaitant ikonines vandens lelijas, šaltiniu. „Fondation Claude Monet“ muziejus namas ir sodai yra atviri visuomenei pavasario ir rudens sezonais.

• Frida Kahlo namuose Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, JK „Quarto Publishing Group“, 2016, p. 136, 139
• Bažnyčios pasaulis ir Namas, „Olana“ partnerystė [prisijungta 2016 m. Lapkričio 18 d.]
• Claude Monet namai Givernyje, Ariane Cauderlier giverny.org [pasiekta 2016 m. lapkričio 19 d.]