Atraskite „Trompe l'Oeil“ meną tapyboje ir architektūroje

Prancūzų kalba „kvaili akis“ trompe l'oeil menas sukuria tikrovės iliuziją. Sumaniai naudojant spalvą, užtemimą ir perspektyvą, nutapyti objektai atrodo trimatėje erdvėje. Faux apdaila, pavyzdžiui, marmuras ir medžio grūdai prideda trompe l'oeil efektas. Taikoma baldams, paveikslams, sienoms, luboms, dekoratyviniams daiktams, rinkinių dizainams ar pastatų fasadams, trompe l’oeil menas įkvepia netikėtumui ir nuostabai. Nors triukas reiškia „apgauti“, žiūrovai dažnai yra norintys dalyviai, besidžiaugiantys vaizdinėmis apgaulėmis.

„Trompe l'Oeil“ menas

Ištarta trompe loi, trompe-l’oeil gali būti rašoma su brūkšneliu arba be jo. Prancūzų kalba œ naudojama ligature: trompe l’œil. Realistiniai meno kūriniai nebuvo apibūdinami kaip trompe-l'oeil iki 1800-ųjų pabaigos, tačiau noras užfiksuoti tikrovę kilo dar antikos laikais.

Senovės Graikijoje ir Romoje amatininkai dažė pigmentus ant šlapio tinko, kad sukurtų gyvenimiškas detales. Plokštieji paviršiai pasirodė trimačiai, kai tapytojai pridėjo klaidingų kolonų, briaunų ir kitų architektūrinių papuošalų.

Daugelį amžių menininkai ir toliau naudojo šlapio tinko metodą, norėdami pertvarkyti vidaus erdves. Vilose, rūmuose, bažnyčiose ir katedrose, trompe l'oeil vaizdai suteikė didžiulės erdvės ir tolimų vaizdų iliuziją. Per perspektyvos magiją ir sumaniai naudojant šviesą ir šešėlį, kupolai tapo dangumi, o erdvės be langų atsivėrė įsivaizduojamai vaizdai. renesansas dailininkas Mikelandželas (1475-1564) užpildydamas plačiąją medžiagą naudojo šlapią tinką Siksto koplyčios lubos su kaskadiniais angelais, Biblijos figūromis ir didžiuliu barzdotu Dievu, apsuptu trompe l'oeil kolonos ir sijos.

Tapydami šlapiu tinku, menininkai galėjo sienoms ir luboms suteikti sodrią spalvą ir gilumo pojūtį. Tačiau tinkas greitai džiūsta. Net didžiausi freskos tapytojai negalėjo pasiekti subtilaus susimaišymo ar tikslių detalių. Mažesniems paveikslams Europos menininkai dažniausiai naudojo temperamentą, pagamintą iš kiaušinių, dengtą medžio plokštėms. Su šia terpe buvo lengviau dirbti, tačiau ji taip pat greitai išdžiūvo. Viduramžių ir Renesanso laikais menininkai ieškojo naujų, lankstesnių dažų formulių.

Šiaurės Europos tapytojas Janas Van Eyckas (c.1395-c.1441) išpopuliarino idėją į pigmentus įpilti virtą aliejų. Plonos, beveik skaidrios, ant medinių plokščių dengtos glazūros daiktams suteikė gyvybės gyvybės. Matuojant mažiau nei trylika colių, Van Eycko Dreseno triptikas yra turo de jūra su nepaprastai tikrais vaizdais Romaninė kolonos ir arkos. Žiūrovai gali įsivaizduoti, kad žvelgia pro langą į Biblijos sceną. Dirbtiniai raižiniai ir gobelenai sustiprina iliuziją.

Kiti Renesanso tapytojai išrado savo receptus, derindami tradicinę kiaušinių temperatūros formulę su įvairiais ingredientais - nuo kaulų miltelių iki švino ir graikinių riešutų aliejaus. Leonardas da Vinčis (1452-1519), tapydamas savo garsųjį freską, naudojo savo eksperimentinę aliejaus ir tempera formulę. Paskutinė vakarienė. Tragiška, kad da Vinci metodai buvo ydingi ir kvapą gniaužiančiai tikroviškos detalės pradėjo blėsti per keletą metų.

XVII amžiuje flamandų natiurmortų tapytojai tapo žinomi dėl optinių iliuzijų. Trimačiai objektai atrodė iš rėmo. Atidarytos spintelės ir arkos siūlė gilias įdubas. Antspaudai, laiškai ir naujienų biuleteniai buvo pavaizduoti taip įtikinamai, praeiviams gali kilti pagunda išplėšti juos iš paveikslo. Kartais buvo įtraukiami teptukų ir paletės atvaizdai, siekiant atkreipti dėmesį į apgaulę.

Meniniai pokštai džiugina oru ir gali būti, kad Olandijos meistrai varžėsi stengdamiesi įamžinti tikrovę. Daugelis sukūrė naujas aliejaus ir vaško mišinius, kiekvienas teigė, kad jų pačių siūlomos pranašesnės savybės. Menininkams patinka Gerardas Houckgeestas (1600–1661), Gerritą Dou (1613–1675), Samuelį Dirkszą Hoogstrateną (1627–1678) ir Evertas Collieras (c.1640-1710) negalėjo būti nutapytos jų stebuklingos apgaulės, jei ne naujųjų laikmenų universalumas.

Galiausiai dėl pažangių technologijų ir masinės gamybos Nyderlandų meistrų tapybos formulės paseno. Populiarūs skoniai buvo pereiti prie ekspresionizmo ir abstrakčių stilių. Nepaisant to, susižavėjimas trompe l'oeil realizmas išliko per XIX ir XX amžių.

Amerikos menininkai De Scottas Evansas (1847-1898), Viljamas Harnettas (1848–1892), Jonas Peto (1854–1907) ir Johnas Haberle'as (1856–1933) nutapė kruopščius natiurmortus pagal olandų iliuzionistų tradiciją. Prancūzų kilmės tapytojas ir mokslininkas Jacques'as Marogeris (1884–1962) išanalizavo ankstyvųjų dažų terpių savybes. Jo klasikinis tekstas,Slaptos meistrų formulės ir metodai, įtraukė receptus, kuriuos jis teigė iš naujo atradęs. Jo teorijos sužadino susidomėjimą klasikiniais stiliais, sukėlė diskusijas ir įkvėpė rašytojus.

Merogerio grįžimas prie klasikinės technikos buvo vienas iš daugelio atsiradusius realistinius stilius XX amžiaus antroje pusėje. Realizmas davė šiuolaikinių menininkų kelią tyrinėti ir iš naujo aiškinti pasaulį moksliniu tikslumu ir ironišku atsiribojimu.

Fotorealistai kruopščiai atkuria fotografinius vaizdus. Hiperrealistai žaisdavo realistiškais elementais, perdėtai detalėmis, iškraipydami mastelį arba netikėtais būdais derindami figūras ir objektus. Olandų tapytojas Tjalfas Sparnaay (parodytas aukščiau) save vadina „megarealistu“, nes jis piešia „mega dydžio“ komercinių gaminių versijas.

„Aš ketinu suteikti šiems objektams sielą ir atnaujintą buvimą“, Sparnaay paaiškina jo tinklalapyje.

„Trompe l’oeil“ šiuolaikiniai menininkai gali būti įnoringi, satyriniai, trikdantys ar siurrealistiniai. Įtraukti į paveikslus, freskas, reklaminius plakatus ir skulptūras apgaulingi vaizdai dažnai pažeidžia fizikos ir žaislų įstatymus, susijusius su mūsų pasaulio suvokimu.

Menininkas Richardas Haasas neprotingai pasinaudojo trompe l’oeil stebuklinga, kai jis suprojektavo šešių aukštų freską „Fontainebleau“ viešbučiui Majamyje. Neteisinga apdaila tuščią sieną pavertė triumfo arka, pagaminta iš skaldos akmens blokų (parodyta aukščiau). Milžiniška išplatinta kolona, ​​dvyniai kariidai ir basos reljefo flamingai buvo šviesos, šešėlio ir perspektyvos triukai. Dangus ir krioklys taip pat buvo optinės iliuzijos, erzindamos praeivius manant, kad jie gali pasivaikščioti per arką iki paplūdimio.

Fontainebleau freska linksmino Majamio lankytojus nuo 1986 m. Iki 2002 m., Kai siena buvo nugriauta, kad padarytų kelią realiam, o ne trompe l’oeil, vaizdai į pajūrio kurortą. Komercinis sienų menas, toks kaip „Fontainebleau“ freska, dažnai būna laikinas. Orai kainuoja, skonis keičiasi, o naujos statybos pakeičia senąsias.

Nepaisant to, 3D gatvės menas vaidina svarbų vaidmenį keičiant mūsų miesto kraštovaizdį. Laiko lenkimo freskos, kurias sukūrė prancūzų menininkas Pierre'as Delavie'as užburia istorinę viziją. Vokiečių menininkas Edgaras Muelleris gatvės dangą paverčia nuoširdžiu uolų ir urvų vaizdu. Amerikos menininkas Johnas Pughis atidaro sienas su akį apgaudinėjančiais neįmanomų scenų vaizdais. Viso pasaulio miestuose, trompe l'oeil freskos menininkai verčia mus klausti: kas yra tikra? Kas yra artifice? Kas yra svarbu?

• Apgaulės ir iliuzijos: penki šimtmečiai „Trompe L'Oeil“ tapyba, Sybille Ebert-Schifferer su Sybille Ebert-Schifferer esė [et al.]; Parodos, surengtos Nacionalinėje dailės galerijoje, Vašingtone, D.C., spalio mėn., Katalogas. 2002 m. Kovo 13 d. 2, 2003.
• Istorinės tapybos technikos, medžiagos ir studijos praktika, pateikė The J. Paulo Getty pasitikėjimas, 1995 m. [PDF, prieinamas 2017 m. Balandžio 22 d.]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• „Trompe l'Oeil“ muziejus, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Slaptos meistrų formulės ir metodai pateikė Jacques Maroger (vert. Eleanor Beckham), Niujorkas: studijos publikacijos, 1948 m.