Italijos baroko dailininko Artemisia Gentileschi biografija

Artemisia Gentileschi (1593 m. Liepos 8 d. - data nežinoma, 1653 m.) Buvo italų baroko tapytojas, dirbęs karavadžago stiliumi. Ji buvo pirmoji moteris tapytoja, priimta į prestižinę „Accademia de Arte del Disegno“. Gentleschi menas dažnai aptariamas atsižvelgiant į jos biografiją: ją išžagino tėvo kolega menininkas ir ji dalyvavo išprievartavimo byloje - du faktus, kuriuos daugelis kritikų sieja su jos darbo temomis. Šiandien „Gentileschi“ yra pripažinta už išraiškingą stilių ir puikius meninės karjeros pasiekimus.

Greiti faktai: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi gimė Romoje 1593 m. Prudentia Montoni ir Orazio Gentileschi, sėkmingo tapytojo, vardu. Jos tėvas draugavo su puikiu Caravaggio, dramatiško stiliaus tėvu, kuris bus žinomas kaip barokas.

Jauna mama Artemisia buvo išmokyta piešti savo tėvo studijoje jauname amžiuje ir galiausiai užtruktų prekyba, nors jos tėvas reikalavo, kad po motinos mirties ji gimtų po vienuolyno. Artemisia negalėjo būti atgrasyta, ir galiausiai jos tėvas tapo savo darbo čempionu.

Didžioji „Gentileschi“ palikimo dalis yra sensacionalizmas, supanti jos išžaginimus tėvo šiuolaikinio tėvo ir tapybos mokytojo Agostino Tassi rankose. Tassui atsisakius ištekėti už Gentileschi, Orazio padavė savo dukterį prievartautoją į teismą.

Ten Gentileschi buvo priverstas pakartoti išpuolio detales, prižiūrint ankstyvą „tiesos sakymo“ įrenginį, vadinamą sibilė, kuri pamažu įsitempė aplink jos pirštus. Pasibaigus teismo procesui, Tassi buvo pripažintas kaltu ir nuteistas penkeriems metams ištremti iš Romos, kuriam jis niekada netarnavo. Daugelis spėliojo, kad jo bausmė nebuvo vykdyta, nes jis buvo mėgstamiausias popiežiaus Inocento X dailininkas.

Po teismo „Gentileschi“ vedė Pierantonio Stiattesi (nepilnametė Florencijos dailininkė), susilaukė dviejų dukterų ir tapo viena geidžiamiausių portretų tapytojų Italijoje.

Gentileschi per savo gyvenimą sulaukė puikių pasisekimų - retos savo amžiaus epochos menininkės sėkmės. Neginčijamas to pavyzdys yra jos pripažinimas prestižiniu „Accademia del Disegno“, įkurtas Cosimo de Medici 1563 m. Būdamas gildijos nariu, „Gentileschi“ galėjo įsigyti dažų ir kitos meno medžiagos be jos vyro leidimas, kuris pasirodė esąs naudingas, kai ji nusprendė atsiriboti jį.

Pasinaudojęs naujai įgyta laisve, Gentileschi laiką leido tapyti Neapolyje ir vėliau Londone, kur ji buvo pakviesta piešti į karaliaus Karolio I rūmus apie 1639 m. Gentileschi globojo ir kiti didikai (tarp jų galinga Medici šeima) ir Romos Bažnyčios nariai.

Garsiausias Artemisia Gentileschi paveikslas yra Biblijos figūra Judith, kuri, siekdama išgelbėti savo kaimą, šaukia generolui Holofernesui. Šis vaizdas buvo vaizduojamas daugelio dailininkų per visą baroko laikotarpį; Paprastai menininkai Juditos personažą vaizdavo kaip pagundą, kuri naudojasi jos rankomis privilioti vyrą, kurį ji vėliau nužudo, arba kilmingąją moterį, norinčią paaukoti save, kad ją išgelbėtų žmonių.

Gentileschi vaizduojamas neįprastai, nes reikalaujama Juditos stiprybės. Menininkė nevengia pavaizduoti savo Juditos kaip kėsinosi nukirpti Holoferneso galvą, o tai lemia įvaizdį, kuris yra provokuojantis ir patikimas.

Daugelis mokslininkų ir kritikų palygino šį vaizdą su keršto autoportretu, teigdami, kad paveikslas buvo Gentileschi būdas įrodyti save prieš savo prievartautoją. Nors šis biografinis kūrinio elementas gali būti tikras - mes nežinome psichologinės būsenos menininkė - tapyba ne mažiau svarbi ir tuo, kaip ji vaizduoja Gentileschi talentą ir jos įtaką Baroko menas.

Tačiau tai nereiškia, kad Gentileschi nebuvo stipri moteris. Yra daug įrodymų apie jos, kaip tapytojos, pasitikėjimą savimi. Daugelyje savo susirašinėjimų Gentileschi užsiminė apie tai, kad sunku būti moterų dailininke vyriškoje srityje. Ją suglumino pasiūlymas, kad jos darbas gali būti ne toks geras kaip kolegų vyrų, tačiau niekada neabejojo ​​savo sugebėjimais. Ji tikėjo, kad jos darbas kalbės pats už save, atsakydamas į vieną kritiką, kad jos paveikslas parodys jam „ką moteris gali padaryti“.

Dabar garsusis „Gentileschi“ autoportretas, Autoportretas kaip tapybos alegorija, buvo pamiršta rūsyje šimtmečius, nes manyta, kad jį nutapė nežinomas menininkas. Kad moteris galėjo sukurti šį darbą, nebuvo laikoma įmanoma. Dabar, kai paveikslas buvo tinkamai priskirtas, jis pasirodė esąs retas dviejų meninių tradicijų derinio pavyzdys: autoportretas ir moters figūros abstrakčios idėjos įkūnijimas - laimėjimas, kurio negalėjo sukurti nė vienas dailininkas vyras pats.

Nors per visą gyvenimą jos darbas buvo gerai įvertintas, Artemisia Gentileschi reputacija pražydo po jos mirties 1653 m. Tik 1916 m. Susidomėjimą jos kūryba atnaujino Robertas Longhi, kuris parašė apie Artemisia darbus kartu su savo tėvu. Vėliau Longhi žmona 1947 m. Paskelbs jaunesnįjį „Gentileschi“ kaip romaną, kuriame pagrindinis dėmesys buvo skiriamas dramatiškam jos išžaginimo ir jo padarinių įvykiui. Polinkis dramatizuoti Gentileschi gyvenimą tęsiasi ir šiandien. Čia yra keletas romanų ir filmas apie dailininko gyvenimą.

Šiuolaikiškesniu posūkiu „Gentileschi“ tapo XVII amžiaus XXI amžiaus judėjimo ikona. #Metoo judėjimo paralelės ir daktarės Christine Blasey Ford parodymai Bretos Kavanaugh klausymuose grąžino Gentileschi ir jos teismo procesą į visuomenės sąmonę, daugelis cituodami Gentileschi atvejį kaip įrodymą, kad per kelis šimtmečius padaryta nedidelė pažanga, kai kalbama apie visuomenės reakciją į seksualinio seksualinio elgesio aukas prievarta.

• Puiku, Elsa Honig. Moterys ir menas: Moterų tapytojų ir skulptorių istorija nuo renesanso iki XX a. Allanheld ir Schram, 1978, p. 14-17.
• Gotthardtas, Alexxa. „Už įnirtingų, tvirtų baroko meistro Artemisia Gentileschi paveikslų“. Meniškas, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Prieita 2018 m. Gruodžio 4 d.
• Jonesas, Jonathanas. „Daugiau savos nei Caravaggio: moteris, kuri keršijo aliejuje“. Globėjas, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neillas, Marija. „Artemizijos akimirka“. „Smithsonian“ žurnalas, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parkeris, Rozsika ir Griselda Pollock. Senos meilužės. 1-asis leidimas, „Pantheon Books“, 1981, p. 20-26.