Edwardas Hopperis: Amerikos realisto gyvenimas ir menas

Menininkas Edwardas Hopperis (1886–1967) sukūrė niūrus šiuolaikinio gyvenimo portretus Amerikoje. Garsėjo dėl savo tapybos Nighthawks, jis pavaizdavo apleistas miesto scenas ir persekiojančius kaimo peizažus. Hopperio aliejiniai paveikslai, akvarelės, eskizai ir ofortai išreiškė žmogaus atsiribojimo jausmą. Nepaisydamas populiarių abstrakčiojo ekspresionizmo tendencijų, Edwardas Hopperis tapo svarbiausiu XX amžiaus Amerikos realistu.

Greiti faktai: Edwardas Hopperis

Edvardas Hopperis gimė 1882 m. Liepos 22 d. Upper Nyack mieste, Niujorke, klestinčiame jachtų gamybos miestelyje, esančiame už 30 mylių nuo Niujorko. Kartu su savo vyresniąja seserimi Marion jis užaugo jaukiuose Viktorijos laikų namuose ant kalvos su vaizdu į Hadsono upę.

Hopperio tėvai buvo išsilavinę ir užsiėmė menais. Šeima eidavo į muziejus, koncertus ir kitus kultūrinius renginius. Būdamas vaikas Edvardas Hopperis piešė politinės karikatūros ir eskizuotos valtys jis pamatė vietiniame uoste. Jo pirmasis pasirašytas paveikslas, datuotas 1895 m., Buvo Plaukimas valtimi „Rocky Cove“.

Palaikantys, bet praktiškai mąstantys Hopperio tėvai paragino jį tęsti karjerą, kuri užtikrintų stabilias pajamas. Hopperis, mėgaudamasis valtimis ir piešimu, trumpai apsvarstė jūrų architektūrą. Tačiau jį labiau domino šviesa ir spalvos, o ne inžinerija. Jis norėjo piešti jūrines vizijas ir senus namus prie Hadsono upės.

Vienas įsimintiniausių Hopperio paveikslų yra paremtas pažįstama scena Haverstraw mieste, NY, kelios mylios nuo jo vaikystės namų. Baisus apšvietimas ir iškreipta perspektyva suteikia Namas prie geležinkelio (parodytas aukščiau) priešakinis oras.

Baigta 1925 m. Namas prie geležinkelio tapo pirmuoju naujai įsteigto Metropoliteno meno muziejaus įsigijimu. Paveikslas vėliau įkvėpė Alfredo Hitchcocko bauginančio 1960 m. Filmo dizainą, Psicho.

Edvardo Hopperio tėvai patarė jam išmokti praktinės prekybos. 1899 m. Baigęs Nyacko valstybinę vidurinę mokyklą, jis baigė iliustravimo kursą ir įstojo į Niujorko meno mokyklą, dabar žinomą kaip Parsono „The New School for Design“. Ten jis galėjo mokytis komercinio meno, kaip norėjo jo tėvai, tuo pat metu tobulindamas tapytojo įgūdžius.

Tarp „Hopper“ klasės draugų buvo talentingi realistai George'as Bellowas, Guy'as Pène du Bois'as ir Rockwellas Kentas. Jų mokytojai buvo Kennethas Hayesas Milleris ir Williamas Merrittas Chase'as, kurie naudojo tradicinius realizmo metodai vaizduoti kasdienes scenas. Svarbiausia, kad Hopperis tapo Roberto Henri, Ashcan mokyklos vadovo, mokiniu. Henris, kuris manė, kad menininkai turėtų pranešti apie atšiaurias neturtingųjų gyvenimo sąlygas, propagavo drąsų miesto realizmą.

Edvardas Hopperis baigė oficialią mokyklą 1906 m. Per kitus ketverius metus jis dirbo piešdamas ne visą darbo dieną skelbimų iliustracijos ir, kaip buvo įprasta meno studentams, išvyko į Europą. Jis aplankė keletą šalių, tačiau didžiąją laiko dalį praleido Paryžiuje.

Postimpresionizmas klestėjo per šią erą. Favizmas, Kubizmasir Dada buvo įdomios naujos tendencijos ir Siurrealizmas užvirė horizonte. Tačiau Edwardas Hopperis nedomino naujų stilių. Jis nesileido į klases ir nebendravo su modernizmo menininkais. Vietoj to Hopperis skaitė prancūzų literatūrą ir nutapė vaizdingus vaizdus įkvėpti ankstyvųjų meistrų, tokių kaip Goya, ir XIX amžiaus impresionistų Manet ir Degas.

Ankstyvieji darbai patinka Namas su žmonėmis (ca. 1906-09), El stotis (1908), Luvras perkūnijoje (1909) ir Vasaros interjeras (parodyta aukščiau) atspindi Hopperio mokymus apie miesto realizmą. Atsipalaidavę teptukai vaizduoja nerimą keliančias akimirkas be sprendimo ar sentimentalumo.

Hopperis paskutinę savo kelionę po Europą padarė 1910 m. Ir niekada negrįžo.

1913 m. Edwardas Hopperis dalyvavo tarptautinėje modernaus meno parodoje, vadinamoje „Armory Show“, ir pardavė savo pirmąjį paveikslą, Buriavimas (1911). Praėjo dešimt metų, kol jis dar kartą pardavė.

Būdamas veržlus jaunas menininkas, Hopperis vedė pamokas vaikams Nyack mieste ir piešė iliustracijas minkštimo žurnalams Niujorke. Nuotykiai, Visų žurnalas, „Scribner“, „Wells Fargo Messenger“, „ ir kiti leidiniai užsakė jo piešinius.

Hopperis paniekino žurnalų darbą ir ilgesingai praleido laiką vaizduojamojo meno srityje. Jo kūrybinis procesas reikalavo kruopštaus apmąstymo. Jis apmąstė savo dalykus ir padarė preliminarūs eskizai. Niekada nepatenkintas, jis toliau tyrinėjo kompoziciją ir temas ant drobės. Dirbdamas lėtai ir apgalvotai, jis piešė, nulipdė ir perdažė. Žurnalų užduotys nutraukė šį procesą ir išnaudojo jo energiją.

Gerai sulaukęs trisdešimties, Hopperis pasidomėjo, ar kada nors pasiseks tapytoju. Tuo tarpu jo iliustracijos sulaukė pagarbos. Jo Pirmojo pasaulinio karo plakatas Sutriuškink huną (1918 m.) Laimėjo JAV laivybos valdybos prizą. Jis rado kūrybinę išeitį ofortų scenos iš kasdienio gyvenimo, o 1923 m. jo atspaudai laimėjo du prestižinius apdovanojimus.

Peniperė moteris dreifuoja per Hopperio paveikslus. Jos akys užtemusios, ji apnuogina savo liekną kūną vienišumo ir nevilties poza. Vieniša ir anonimiška ji pasirodo Vasaros vakaras (parodyta aukščiau), Automat (1927), Moteris saulėje (1961) ir daugelį kitų kūrinių.

Daugybę dešimtmečių Hopperio žmona Josephine Nivison Hopper (1883–1968) tarnavo kaip šių figūrų pavyzdys. Net kai Josephine buvo septintajame dešimtmetyje, jis piešė jos pozas. Tai nebuvo tikri panašumai. Nors Josephine veidas pasirodė Jo tapyba (1936 m.) Ir keliuose akvarelėse Hopperis dažniausiai nedažydavo tikrų žmonių. Jis nugludino detales ir pakeitė veidus, kad sudarytų išgalvotus personažus nerimą keliančiuose psichologiniuose pasakojimuose.

Hoppersas susitiko kaip studentai 1914 m. Ir tapo draugais po to, kai jų kelias perėjo po dešimtmečio. Josephine (dažnai vadinama „Jo“) buvo valstybinės mokyklos mokytoja ir gerbiama tapytoja. Niujorko laikas palygino jos darbą su Gruzijos O'Keeffe ir Johnas Dainininkas Sargentas.

Kai jie vedė 1924 m., Josephine ir Edwardui buvo keturiasdešimt. Anot jos dienoraščių, santuoka buvo audringa ir net žiauri. Jo rašė, kad jis ją apglėbė, „užsegė“, sumušė ir susitrenkė galvą į lentyną. Ji subraižė jį ir „įkando jam į kaulą“.

Nepaisant to, jie liko vedę likusį ilgą gyvenimą. Džozefina tvarkė išsamius žurnalus, kuriuose buvo užfiksuoti Edvardo darbai, parodos ir išpardavimai. Ji rašė jo susirašinėjimą ir siūlė temas bei pavadinimus. Ji pateikė konstruktyvią kritiką, skatino tapyti akvareles, rengė rekvizitus ir pozas interjero scenoms.

Pora neturėjo vaikų. Džozefina savo vyro darbus pavadino jų pavasariu, vadindama jos pačios paveikslus „vargšais mažais dar negimusiais kūdikiais“. Kai jos karjera išblėso, Hopper smarkiai išaugo.

Edvardas Hopperis pirmiausia buvo Niujorko menininkas. Nuo 1913 m. Iki mirties jis žiemos mėnesius praleido stogo studijoje, 3 Vašingtono aikštės šiaurėje, griežtame Graikijos atgimimo pastate Niujorko bohemiškame Grinvičo kaime. Po jų santuokos Džozefina prisijungė prie jo ankštuose kvartaluose. Pora išvyko tik vasaros rekolekcijoms, retkarčiais vykstančioms kelionėms per JAV ir Meksiką bei apsilankymams pas seserį Hopperį Nyake.

Niujorko „Hopper“ namuose nebuvo šaldytuvo ir vonios. Jis išnešė anglis keturiais laiptais, kad galėtų užpildyti krosnies viryklę. Tačiau ši aplinka buvo ideali miesto scenų menininkui. Didžiuliai langai ir stoglangiai suteikė puikų apšvietimą. Aplinkiniai gatvių peizažai pasiūlė subjektams niūrių šiuolaikinio gyvenimo portretų.

Niujorke ir kituose dideliuose miestuose „Hopper“ dažė restoranus, motelius, degalines ir geležinkelius. Jis pabrėžė plytų, betono ir stiklo spalvą ir tekstūrą. Didžiausią dėmesį skirdamas architektūrinėms detalėms, jis pabrėžė žmogaus susvetimėjimą.

Nuo Viljamsburgo tilto (parodyta aukščiau) aiškina vaizdą, matytą kertant tiltą tarp Bruklino ir Manheteno. Parodytas tik pasviręs tilto turėklai. Pro tolimą langą stebi vieniša moteris.

Tarp kitų svarbių Edvardo Hopperio gatvės peizažų yra Niujorko kampelis (1913), Vaistinė (1927), Ankstyvas sekmadienio rytas (1930 m.) Ir Artėjame prie miesto (1946).

Linkęs į melancholiją, Edvardas Hopperis rado paguodą vėjuotuose pajūrio krantuose. Didžiąją savo suaugusio gyvenimo dalį vasaros praleido Naujojoje Anglijoje. Jis nutapė švyturių, pajūrio peizažų ir kaimo kaimų Meine, Naujajame Hampšyre, Vermonte ir Masačusetse scenas.

Hopperio Naujosios Anglijos peizažų atstovas, Ryderio namai (1933), Septyni A.M. (1948 m.) Ir Antroji istorija Saulės šviesa (1960) yra šviesos ir spalvos tyrimai. Šešėliai žaidžia per atšiaurias sienas ir kampinius stogus. Žmogaus figūros atrodo atskirtos ir nereikšmingos.

1934 m., Depresijos eros metu, bunkeriai panaudojo Josephine palikimo pinigus, kad pastatytų vasarnamį Pietų Trūre, Menko kyšulio išoriniame krašte. Bunkeris suprojektavo šį traukimąsi, kad būtų galima geriau išryškinti šviečiančią šviesą. 3 kambarių kambarys, pastatytas ant smėlio blefo ir apklijuotas medžio drožlėmis „Cape Cod“ stilius namas nepastebėtas meškinas, kopų žolė ir tylus paplūdimys.

Nors idiliškas, vaizdas iš Hopperio vasaros namų niekada netapo jo Naujosios Anglijos paveikslų akcentu. Kaip ir savo miesto gatvių peizažuose, jis tyrinėjo laikinumo ir skilimo temas. Dažnai dirbdamas akvarelėse jis dažydavo apleistus kelius, nuleistus telefono stulpus ir laisvus namus. Lombardo namai (parodyta aukščiau) buvo vienas iš daugelio, kuriuos jis nutapė Truro regione.

Edvardo Hopperio darbai dažnai vadinami provokuojančiais ir psichologiškai trikdančiais. Šios savybės ypač išryškėja tokiose interjero scenose Naktiniai langai (1928), Viešbučio kambarys (1931). Niujorko filmas (1939) ir Biuras mažame mieste (1953 m.) Ar tapydamas teatro fojė, restoraną ar asmeninį kambarį, Hopperis pavaizdavo beasmenis, sunkiai apšviestas erdves. Žmogaus figūros yra nejudančios, tarsi suspenduotos laiku. Daugelio šių paveikslų scena vaizdiškai atskleidžiama pro langą.

Baigta 1942 m., Hopperio ikoninė Naktiniai šūksniai (parodyta aukščiau) iš naujo interpretuoja užkandinę netoli savo „Greenwich Village“ studijos. Hopperis rašė, kad jis „labai supaprastino sceną ir padarė restoraną didesnį“.

Kaip van GogoNaktinė kavinė (1888), Naktiniai šūksniai pateikia nelengvą kontrastą tarp akinančios šviesos, sočiųjų spalvų ir tamsių šešėlių. Edvardas Hopperis pabrėžė diskomfortą, ištempdamas atstumą tarp kėdžių ir pateikdamas kavos urnas su žvilgančiomis detalėmis.

Į Naktiniai šūksniai, kaip ir daugumoje Hopperio darbų, dominuoja negyvi objektai. Pramoninio amžiaus pastatai ir gaudyklės pasakoja XX amžiaus miesto susvetimėjimo istoriją.

1940 m. Ir 1950 m Abstraktus ekspresionizmas JAV populiarus Edvardo Hopperio kūrinio realizmas sumažėjo. Hopperis tapo ne toks produktyvus, tačiau ir toliau dirbo vėlai. Jis mirė savo Niujorko studijoje 1967 m. Gegužės 15 d. Jam buvo 84 metai.

Vienas paskutinių Hopperio paveikslų, Saulė tuščiame kambaryje (parodyta aukščiau) artėja prie abstrakcijos. Sienos ir grindys, šviesa ir šešėlis, sudaro vientisus spalvos blokus. Žmogaus veiklos nebuvimas, tuščia patalpa gali numatyti paties Hopperio pasitraukimą.

Praėjus mažiau nei metams po mirties, jo žmona Josephine pasekė. Whitney Amerikos meno muziejus sulaukė jų meninių dvarų. Nors Josephine paveikslai retai eksponuojami, Hopperio reputacija įgavo naują impulsą.

Hopperio vaikystės namai Nyake Niujorke dabar yra meno centras ir muziejus. Jo Niujorko studija atvira lankytojams pagal susitarimą. Turistai Cape Cod gali pasiimti vairavimo ekskursijos namų iš jo paveikslų.

Meno aukcionuose Hopperio darbai atneša nepaprastas sumas - 26,9 mln. USD Viešbučio langas ir milžinišką 40 milijonų dolerių už Rytų vėjas virš Weehawken. Somberio „Hopperesque“ scenos tapo Amerikos psichikos dalimi, įkvepiančia kino režisierius, muzikantus ir rašytojus.

„Edvardas Hopperis ir namas prie geležinkelio (1925 m.), “poetas Edvardas Hirschas niūrų, nesaugų menininką lygina su apleistu dvaru, kurį nutapė:

... Netrukus namas prasideda
Norėdami atvirai spoksoti į vyrą. Ir kažkaip
Tuščia balta drobė pamažu įgauna
Neįtikėtino žmogaus išraiška,
Kažkas sulaikė kvėpavimą po vandeniu.