Atidėti labai svarbų dalyką R&B aštuntojo dešimtmečio menininkai, kuriems „Billboard“ pop-topuose prilygo bent jau tokia pati sėkmė, kaip ir nišinėse R&B (Michaelas Jacksonas, Janet Jackson, Princas, Lionelis Richie ir Whitney Houston yra patys akivaizdžiausi pavyzdžiai), dešimtmetis vis dar apėmė daugybę svarbių šiuolaikinės urbanistinės muzikos tiekėjų. Kai šiuolaikiniai R&B atlikėjai naujais būdais pradėjo derinti soul, funk ir šokių stilius, klausytojus džiuginanti muzika tapo tokia įvairi. Štai žvilgsnis - ne šiaip kokia tvarka - į sėkmingiausius, įtakingiausius ir vis dar nepakankamai įvertintus šio amžiaus žanro dešimtmečius.
Vienas iš naujausių, bet labiausiai žinomų praktikuojančių garbingo, baladėje dominuojančio pogrupio praktikų kaip tyli audra, Džeksonas buvo įprastas R&B topų topas antroje metų pusėje 80-tieji metai. Ir nors jis niekada nesulaukė panašių kronerių, tokių kaip Lutheris Vandrossas, popso perėjimo sėkmės, Jacksoną galima išskirti pagal savo unikaliai melodingą, tačiau tvirtai sielos garsą. Įsimintinas ir raminantis „Tu esi mano ledi“ tapo jo didžiausiu hitu ir tikriausiai vis dar tebėra žinomiausias Džeksono takelis, užkopiantis į popsines topų 12 vietą. Tačiau dešimtmečio pabaigoje - tik po penkerių metų scenoje - Džeksonas surinko septynis singlus Nr. 1 R&B topuose. Džeksonas akivaizdžiai priskiriamas prie paskutiniųjų paskutinių senųjų mokyklų R&B menininkų dėmesio.
Nors neabejotinai menininkas, žinomas labiausiai tarp šiuolaikinės auditorijos, dėl savo menkumo ir pasirodymo komedinėse popkultūros nuorodose, Jamesas buvo galingojo R&B veikėjas per 80-ąjį dešimtmetį. Būdamas vienas iš epochos populiariausių funk įkvėptų dainininkų, Jamesas yra pagrįstai prisimenamas dėl šiuolaikiškų, labai šokančių pasiūlymų, tokių kaip „Duok man, kūdikiui“. „Super Freak“ ir „Cold Blooded“. Tačiau universalus dainavimo balsas ir eklektiškas požiūris leido Džeimsui sužibėti kaip tikram sielos dainininkui, taip pat kaip prodiuseriui ir tendencijų kūrėjas. Nors tai nepavyko tapti pagrindiniu hitu, „Ebony Eyes“ - 1983 m. Bendradarbiavimas su legendiniu Smokey Robinsonu - efektyviai demonstruoja Ricką Jamesą kur kas sudėtingesnį ir intriguojantį nei karikatūra, su kuria tiek daug pažįstamas.
Puikiai tinkantis sklandžiam garsui, kuriam patinka 80-ųjų 80-ųjų R&B ir pop auditorija, Osbornas puikiai pasirodė kaip reikšmingas menininkas per visą 80-ųjų dešimtmetį. Daugelis galvoja apie jį kaip apie ypač pop-orientuotą dainininką, tačiau atidžiau pažvelgęs į Osborne'o topų istoriją atskleidžia, kad jo pikas „Hot 100“ („Meilės galia“, 1987 m. duetas su Dionne Warwicku) nepateko į geriausiųjų sąrašą 10. Nepaisant to, „Ant meilės sparnų“, „Pasilik su manimi šiąnakt“ ir „Tu turėtum būti mano („ Woo-Woo “daina)“ išlieka klasikinės laikotarpio melodijos, pasiekiančios tokį išskirtinumą per daugybę dainų rašymo kokybės ir egzekucija. Galų gale, tačiau turtingas, aksominis Osborno baritonas kalba pats (arba, tiksliau, dainuoja) pats už save.
Funkų paveikta R&B grupė „Cameo“ gali būti geriausiai įsimenama iš tų kūrinių, kuriuos vilkėjo grupės nariai 80-ųjų pabaigos muzikinių vaizdo įrašų hitai „Žodžiu!“ ir „Tu verši mane dirbti“. Bent jau tikiuosi, kad ne tik aš. Tačiau grupė taip pat pasižymėjo nepaprastai darbščiu požiūriu į savo karjerą - per dešimtmetį išleido devynis studijos albumus ir išliko nuolatinė jėga R&B topuose. Turbūt labiau nei bet kuris kitas pagrindinis šio laikotarpio R&B menininkas, išskyrus „Prince“, „Cameo“ stebinančiais, dažnai jaudinančiais būdais sujungė šokių muziką, funką ir šiek tiek roko krašto. Roko ir popmuzikos klausytojai negalėjo padėti, bet sužinojo apie „Cameo“ dėl daugelio priežasčių, kurios ne tik įsiminė, bet ir bendra auditorija ne visada supranta bendrą grupės poveikį.
Pagrindinė popsėkmė visuomet ją aplenkė, tačiau Kingas pasirodo kaip vienas geriausių eros R&B dainininkų ir vienas iš labiausiai paplitusių vardų „Billboard“ nišinių R&B ir šokių topų viršūnėse. Nelengva suprasti, kodėl šis menininkas turėjo daug gerbėjų, ir tai gali būti tiesiog pasididžiavimo, o ne apgailestavimo dalykas kad miesto publika visada demonstravo kur kas akivaizdesnį Kingo talentų vertinimą nei bendra muzika auditorijos. Atitinkamai 1981 m. Ir 1982 m. Kingas dviem skirtingais atvejais užregistravo dvigubus hitus, pateikdamas „Aš įsimylėjęs“ ir „Meilė nusileisk“ R&B ir šokių topų viršūnėse. Tai reiškia, kad karalius galėjo flirtuoti su popžvaigžde, nes šie kūriniai taip pat pateko į geriausiųjų 40-uką. Vis dėlto, būdama R&B menininkė, ji ir toliau išliko sąžiningu pagrindiniu dalyviu.
Kai mano klasės draugai grojo 1982-ųjų „The Gap Band“ hitu „You Dropped a Bomb on Me“ kaip pradinių klasių muzikos naujokai, jie niekada negalvojo, kad grupė kilusi iš Talso, Oklahomos. Tuo tarpu nė vienas iš mūsų negalėjo pradėti suvokti grupės vardo socialinės reikšmės. Tiesą sakant, ši grupė, viena iš sėkmingiausių devintojo dešimtmečio funk, šokio ir R&B kombinacijų, savo vardą kildino iš gatvių, kurios dalyvavo tragiškoje 1921 m. „Tulsa Race Riot“.
Be abejo, gerbėjai iš pagrindinių 80-ųjų ankstyvųjų R&B hitų, tokių kaip „Ankstyvas rytas“, „Nuostabus“ ir „Vakarėlių traukinys“, buvo blaškosi užkrečiamai šokančio grupės skambesio, todėl galbūt nebuvo galima tikėtis, kad jie žinos istorija. Nepaisant to, kad niekada neišnyktų iš JAV populiariausių „Top 20“, „The Gap Band“ parodė dešimtmečio R&B įtampą.
Patti LaBelle, kaip vienas iš R&B ir popmuzikos atlikėjų, yra pati ilgiausia karjerą. Kiti artimųjų atlikėjai, tokie kaip Smokey Robinson, Aretha Franklin, ir Dionne Warwick tikrai turėjo savo akimirkų devintajame dešimtmetyje, tačiau jų 60 ir 70 sėkmė buvo tokia ryški, kad buvo linkę užgožti vėlesnį jų darbą. Ne taip ir su LaBelle, kuri perėjo į labiausiai matomą savo kaip solo atlikėjos laikotarpį maždaug 1983 m., Su savo pirmuoju iš septynių populiariausių R&B singlų „Jei tik tu žinai“, kuris pateko į pirmąjį septynis geriausiųjų dešimtuką, ir užkopė į pirmą vietą. LaBelle kartais apakino pop auditoriją, ypač su „New Attitude“ ir „On My Own“, tačiau jos vokalinis ir muzikinis diapazonas patraukė R&B auditoriją dar nuosekliau.
Nors ji mėgavosi savo pirmąja didžiausia popmuzikos sėkme išnaudodama 70-ųjų pabaigos diskotekos pamišimą, šou verslo veteranas Millsas praleido 80-uosius metus kaip vieną nuosekliausių R&B atlikėjų. Jos 1980 m. „Crossover“ hitas „Never Knew Love Like This Before“ prigludo prie diskotekos požiūrio, bet iškart paskelbė Millsą kaip kylančios moters superžvaigždės vokalistę. Nors pirmoje dešimtmečio pusėje ji nuolat dalyvavo R&B ir šokių sąrašuose, Mills pasiekė visą savo potencialą kaip hitmaker, pasinaudodama penkiais R & B hitais nuo 1986 iki 1989. „Jaučiuosi gerai visame pasaulyje“ ir „Namai“ nepadarė jokios įtakos pop-topams, tačiau Mills'o balsas buvo daugiau nei paguoda, kad jis panaudojo savo magiją tikrose R&B baladėse.
Net jei jiems nepavyktų sužinoti apie šią įvairiapusę R&B grupę iki 1987 m. Transverso sutriuškinimo „Rock Steady“, ilgamečiai muzikos gerbėjai neturėtų reikėjo tokios sprogstamosios pagrindinės sėkmės, kad „The Whispers“ būtų pripažinta viena geriausių šio žanro grupių tiek aštuntajame, tiek septintajame dešimtmetyje. 80-tieji metai. Tačiau kvintetas pasiekė dar vieną lygį su savo 80-ųjų išleidimu, sudarydamas šešis Top 5 R&B hitus, įskaitant du skambučius Nr. 1 aukščiau minėtuose, vis dar labai maloniuose „Rock Steady“ ir 1980-ųjų „Ir The Beat Goes On. "Pateikdami būtiną ryšį tarp sklandžiai aštuntojo dešimtmečio sielos ir eklektiškesnių aštuntojo dešimtmečio R&B garsų,„ The Whispers “buvo chameleoniški, neparduodami savo klasikinės sielos. vientisumas. Mėgstamumas, palyginti su tendencijomis, yra vyrų vokalinė grupė, kuri galbūt niekada nebus pakankamai įvertinta.
Nesunku būtų pamanyti, kad didžiąją dalį crossover pop-hitai „Secret Lovers“ ir „Always“ pasakoja didžiąją dalį istorija apie „Atlantic Starr“, vieną iš devintojo dešimtmečio grupių, labiausiai tinkančią pakaitomis vyrams ir moterims vokalas. Tačiau grupė sumokėjo daugybę rinkliavų kaip įrašą R&B topuose, galiausiai mėgaudamasi devyniais „Top 10“ hitais ir įrašydama daug kitų kukliai sėkmingų melodijų per visą dešimtmetį. Dainos, tokios kaip „Paliesk keturių lapų dobilą“ ir „Jei tavo širdies nėra“, parodė geriausias senoji mokykla, tylus audros požiūris į R&B: romantiškos dainos, išdėstytos švelniai, seksualiai ir maloniai melodijos. Čia gali būti nedaug naujovių, tačiau auditorijai, ieškančiai vėlyvo vakaro klausymo, „Atlantic Starr“ visada pasirodė nepaprastai gerai.