Didžiosios Britanijos superžvaigždė, nors labiausiai vertinamas už išskirtinį elektrinės gitaros skambesį kaip pagrindinį gitaristo vaidmenį keliose legendinėse grupėse ir ilgą solo karjerą Erikas Claptonas taip pat yra bauda dainininkas-dainų autorius gebanti sulaukti įvairių žanrų sėkmės - nuo grynojo bliuzo iki bliuzroko ir klasikinis uola. Dešimtojo dešimtmečio produkcija vietoj jo labiau pabrėžė poplapišką Claptono dainų rašymą pripažintas tradicinis bliuzo fonas, dėl kurio kai kurie jo laikmečio darbai galėjo būti atleisti nuo a truputį lengvas. Čia chronologiškai pažvelgta į geriausias šio laikotarpio Claptono melodijas, kurios nuolat šviečia kaip aukštos kokybės 80-ųjų pop-rock.
Tipiško Erico Claptono solo albumo klausytojai paprastai galėjo tikėtis saujelės bliuzo viršelių šalia a nedaug originalų, kuriuos kartais parašė menininkas, o kartais parašė kartu su kitais arba nukopijavo juos iš kitų dainų autoriai. Šis modelis iš esmės išliko per visą Claptono karjerą, tačiau „Aš negaliu jo pakęsti“ nuo 1981 m albumas suteikia vienintelį dainų kūrimo kreditą pačiam Claptonui, ir tai yra rimtos pop / rock pastangos per ir per. Geriausiu atveju, Claptono solinis darbas yra kuklus, atleistas griovelis ir labai priklauso nuo intriguojančių rifų ir ryškių melodijų. Galbūt daug menininko grynojo bliuzo praeities patenka į tokias melodijas, tačiau tai yra tik mažas dalykas, kuriuo reikia skųstis. Malonus 80-ųjų rokas.
Inkaruoti 1983 m. Mažiau komerciškai sėkmingus Pinigai ir cigaretės įrašą, šis kūrinys parodo Clapton sugebėjimą pasirinkti įsimenamas dainas iš kitų dainų autorių. Bendrai parašė Troy Sealsas, vienas iš brolių popmuzikos šeimoje, kurie mums taip dosniai davė minkšta uola Duose, tokiose kaip „Seals & Crofts“ ir Anglijos „Dan & John Ford Coley“, ši daina gali pasigirti įsimintina šalies uola ir liaudies uola garsas, kuris tinka Claptono solo personažui kaip pirštinė. Kabliukas „Aš išlipau ant„ 57 Chevys ““ užpuls jums per galvą dėl jo šilto pažinimo, jei, kaip ir aš, atsitiko, kad bėgant metams jį pamiršite. Tai aukštos kokybės, geros laiko muzikos, nesustojant nei prie kurio nors... Ahem, toks menininkas kaip Jimmy Buffett.
Kaip pirmaujanti singla nuo 1985-ųjų, ši daina žymi pirmą kartą, kai Claptonas iš tikrųjų perėjo į populiarų 80-ųjų sintezatorių srautą. Tai taip pat reiškė sunkią prodiuserio ranką - iš kolegos anglų superžvaigždės Philo Collinso - tai galėjo palikti kai kuriuos puristinių gerbėjų išdavystę. Galų gale, Teksaso dainų autorius Jerry Lynn Williams - jis tiektų daugybę stiprių kompozicijų Claptonui artimiausioje ateityje - buvo pristatyta į įrašų kompanijos „Clapton“ kompaniją „Warner Bros.“, kad padidintų atlikėjo reklamą apeliacija. Vis dėlto grojantis bosinis / sintetinis rifas, kuris pasikartoja ir, žinoma, kažkokia madinga gitaros grojimu iš paties Claptono, ši daina vis dar šviečia. Dar geriau, kad čia puikios formos yra Claptono vokalas.
Claptonui tiesiog sielvartauja šis antrasis singlas iš Už Saulės, o ne tai, kad anksčiau per savo karjerą jis nebuvo parodęs daug galimybių. Vis dėlto roko gitaros rifingas čia palankiai dera su bliuzo elementais, siela ir R&B, o rezultatas yra solidus 80-ųjų singlas su plačia auditorija. Iš daugelio dainų Clapton galiausiai parašė apie savo audringus santykius su Pattie Boyd, buvusia ponia. George'as Harrisonas, šis geriausiai atspindi karčiąsias saldžių porų santuokos pabaigos pradžios pobūdį. Kartais asmeninis skausmas gali sukelti puikią muziką, nes klasikinio roko metraščiai mus išmokė vėl ir vėl. Kaip ir „Forever Man“, Claptonas naudojasi kiekviena proga leisti savo gitarai verkti.
Rifas, kuris yra šio tvirto roko melodijos pagrindas, valdė 1986–1987 m., Atmintinai įsimenamas kaip vitrinos garso takelis, lydimas Martino Scorsese'o Pinigų spalva. Taip pat neatsiejama nuoširdaus atlikėjo ir singlo iš labai gilaus pagrindinio roko įrašo, vadinamo. Vėlgi, Collinsas padeda savo draugui gamybos skyriuje, tačiau net ir vienas iš prasčiausių 80-ųjų solo menininkų negali kliudyti puikių kompozicijų, taškančių šį albumą, grobiui. Ši daina, parašyta kartu su kita legenda, grupės Robbie Robertsonu, išvengia kai kurių visų žvaigždžių pastangų.
Tęsdamas visų žvaigždžių bendradarbiavimą ir gyvų grupių tendencijas, kurios dominuos jo karjeroje ateinančius porą metų, „Clapton“ komandos kartu su „R&B Powerhouse“ Tina Turner šioje arkliuko trasoje. Kaip ir su savo solo sugrįžimu 1984 m., Čia Turneris padeda sukurti sveikintiną sielos, popso ir tikros gitaros mišinį. Rokas, o Claptonas mielai įpareigoja ją su nuotaikingu duetu ir, žinoma, gausu aktyvaus, išradingo solo. Nors ši melodija smarkiai atsilieka nuo geriausių šio laikotarpio Claptono muzikinės sintezės pavyzdžių, vis dėlto ji išlieka nepaprastai stipri. Bendradarbiaujant su klavišininku Gregu Phillinganesu, daina pasižymi tuo, kad šioje epochoje Claptono kohortos buvo nuoseklios.
Kalbant apie tai, kad jis yra populiarus dainų kūrimo meistras, Clapton tikrai pasiekė savo viršūnę Rugpjūtis, bendradarbiaudami ne tik su Collinsu ir Robertsonu, bet ir su bosistu Nathanu Eastu ir Phillinganesu, kad sukurtų nuostabiai prieinamą pop / rocką. Dar geriau, Claptonas įrodė, kad jis gali nepriekaištingai derinti savo žvarbų gitaros stilių su ragais ir 80-ųjų klaviatūros apkrova. Ši daina tiesiog turi viską, išskyrus galbūt Claptono puristinio bliuzo gerbėjų pritarimą. Nepaisant to, neatrodo ypač ginčytina, kad ši daina tuo pačiu metu nesužavi dainų rašymo talentu, profesionaliu blizgesiu ir tikra siela. Bet tada Claptonas visada buvo tikras profesionalas, ypač todėl, kad atsisakė laikytis tik vieno žanro.
Kalbėdamas apie tiesioginę sielos muzikos įtaką, Claptonas čia paima Lamont Dozier kompoziciją ir paverčia ją turo jėga, demonstruojančia ne tik savo gitaros grojimą, bet ir nepakankamai įvertintą vokalą. Ši plokštelė išnaudoja puikų griovelį, naudodama ragus ir džiaugsmingą vokalą, kuris sukuria atmosferą. Nepaisant klaviatūrų, saksofonas ir akivaizdus Collinso prodiuserių rankos, tai yra geriausias to, ką turėjo 80-ųjų pagrindinių pop / rock, pasiūlymas. Gali pakakti vien žudiko choro, kad šis taptų tikru klasiku:
Nepaisant to, aukščiausios kokybės ingredientai jokiu būdu nesibaigia. Puikūs, nesenstantys daiktai.
Jerry Lynn Williams sugrįžo kaip pagrindinis dainų rašytojas pagal 1989 m. Pabaigos Claptono truputį atgimstančio bliuzo roko leidimą. Išleista tų pačių metų lapkričio pradžioje ir todėl daro didžiausią įtaką singlams 1990 m. pasisekimas, tai buvo iškart populiarus 1989 m. orientyrų albumas, primenantis Claptono dešimtmetį visai gerai. Dėl to dešimtmečio sutapimo leidimo pasirinksiu tik du kūrinius iš labai gilaus albumo. Tai pasakius, „Apsimeta“ yra be galo sunku praeiti, ji puikiai veikia kaip gitaros treniruotė Claptonui ir taip pat tinka šio laikotarpio atlikėjo vokaliniam ir meniniam stiliui. Claptonas įrodo, kad atlikėjo atlikta dainų atranka gali būti tokia pat svarbi kaip dainų rašymo meistriškumas.
Kelionininkas be abejo, sukūrė didesnių hitus nei šis „sleeper“ takelis, tačiau nesu tikras, kad jo daina yra geresnė nei ši. Maloniai melsvas požiūris ir smarkiai priklausomas nuo archeologinio Claptono gitaros stiliaus stichijų metu, ši melodija nebuvo išleista kaip singlas dėl tam tikrų beprotiškų priežasčių. Vis dėlto tai daro jo įtraukimą į šį sąrašą dar labiau teisėtu, nes neabejojame, kad jis buvo mėgstamas albumo takelio neabejingiems albumo pirkėjams. Galbūt Williamsas nebus žinomas dėl daugelio nuostabių dainų, kurias jis metams bėgant paskolino įvairiems pop / roko atlikėjams, tačiau jis tikrai turėtų būti.