Nors kruopštus grupės lyderio Micko Joneso pobūdis padėjo apriboti „Foreigner“ 80-ųjų produkciją tik trimis studijos albumais, iš naujo sugalvotas 70-tasis arenos uola grupė sukūrė įsimintiniausias ir ikoniškiausias melodijas. Deja, devintojo dešimtmečio 80-ųjų „Foreigner“ stiprios muzikos kiekis buvo gana menkas, tačiau geriausių grupės dainų kokybė, ypač jos tekstūra, nuotaika, sunki klaviatūra galios baladės, yra gana puikus. Čia chronologiškai apžvelgiamos gražiausios 80-ųjų dešimtmečio „Foreigner“ akimirkos, taip pat pateikiami keli hitai, kuriuos sukūrė pagrindinė dainininkė Lou Gramm sėkmingai atlikusi solo karjerą.
Kreditą Jonesą už išradingumą, kai kalbama apie muzikos žanrą. Dėl šio 1981 m. Atlikto hito, pasiekusio populiariausiųjų sąrašų 4 vietą, Foreignerio lyderis prekiavo kietojo roko gitara, kas iš esmės reiškia diskoteka griovelis suskaidytas a saksofonas solo, sūrus instrumentinis 80-ųjų pasirinkimas. Be abejo, kitas pagrindinis dainos elementas yra neabejotinai „Gramm“ būdinga karšta ir varginanti vokalinė Jones siūlomos, bet vis dar PG įvertintos dainos žodžių interpretacija. Sudėkite viską kartu ir muzikiniu požiūriu labai mažai, kas primena praeivio užsieniečio darbą. Tačiau gerai žinoti, kad šiuo subrendusios karjeros metu berniukai vis dar buvo „karštakraujiški“.
Galbūt Joneso genialumą geriausiai iliustruoja „Foreigner Mastermind“ sprendimas sklandžiai pereiti nuo arenos roko gitaros herojaus prie sintezės minkšta uola baladininkas. Galų gale, tokia evoliucija, be abejo, buvo drąsi ir ambicinga, užsieniečio, kaip beveidžio stadiono roko dinozauro, reputacija. Ši jauki, sparčiai populiarėjanti meilės daina 1981 m. Užėmė populiariausiųjų sąrašų antrąją vietą ir buvo populiari tais metais per daugybę radijo formatų. Išgirdę dainą šiandien nepaliekame paslapties, kodėl ši daina tapo tokia sensacija, tačiau stebėtinai tai buvo tiesiog apšiltinimas didžiausiai užsieniečio baletei, kuri vis dar laukia. Užsienio puristai tikrai apgailestavo, kad Joneso gitaros nėra, tačiau jie turėjo iš čia priprasti.
Tik klausytojai, susipažinę su visu 1981 m. Hitleriniu albumu 4, gali žinoti šį vidutinio tempo, pereinamąjį arbatą, bet tie, kurie tikriausiai džiaugiasi, parodydami grupės lyderio Joneso tikslią ir kabliškai užpildytą melodiją jausmas. Daina prilygsta maloniam ir nepaprastai nuolankiam užsieniečio originalaus, dažnai sunkaus roko skambesio, kurį paįvairina daina, pavyzdžiui, „Double Vision“, ir švelnesnio, klaviatūra pagrįstas tokios melodijos kaip „Laukiu tokios merginos kaip tu“ viliojimas. Transcendentinis tiltas suteikia geriausią takelio momentą, tačiau greitai augantis „Gramm“ vokalo blizgesys yra puikus, nes įprasta. Nors ir išleistas kaip singlas, kukliai atliekantis popmuzikos topus, negaliu sujaudinti jausmo, kad ši melodija niekada nebuvo teisingai nufilmuota.
Kitas nejaukus pasakojimas apie atsparumą žlungantiems romantiškiems santykiams, tai kitaip saulėtas vidutinio tempo numeris nuo 4 grupė atskleidžia komerciškai perspektyviausią arenos roko formą. Gitaros kartais būna traškios, tačiau nėra grėsmingos, o klaviatūra klesti taip, kad palaikytų patrauklų, melodingą Joneso pagrindą. Ir net jei tai nėra muzika, kuri turi bet kokią galimybę padaryti nuolatinį poveikį auditorijai, tai yra malonus klausymas įsimylėjusiems roko gerbėjams, kuriems patinka „Gramm“ maldus, aukštas vokalinis raginimas ponios.
Dešimtajame dešimtmetyje užsienietis mėgavosi daugybe hitų, tačiau nė vienas nepasiekė tokio romantiško ilgesio lygio, kuris prilygtų šiai klaviatūros sunkiai įsimenamai meilės baladėms. Jonesas visada buvo nepakankamai įvertintas dainų autorius, ir jo komanda niekada nebuvo rodoma prabangiau, nei tada, kai būdavo ramybė šios melodijos stichijų sprogsta į choro crescendo, puikiai tinkantį „Gramm“ įspūdingai aukštam vokalui diapazonas. Tačiau įdomiausia melodija yra tai, kaip „Gramm“ ir „Jones“ įsitraukia įtikinamai siela kažkokiu būdu, nepaisant jų neginčijamo statuso „Nešvarus baltas berniukas“. Kai Evangelijos choras įsitraukia į pabaigą, jis iš tikrųjų yra gana transcendentinis.
Kaip galbūt nuotaikingiausias ir labiausiai jaudinantis užsieniečio kūrinys, šį perlą visada užgožė didesnis, visur esantis 1984-ųjų „Agent Provocateur“ hitas. Tai šiek tiek apmaudu, nes sklindantis ir žadinantis klaviatūros rifas, kuris kuria dainą, tikrai vertas pagyrimo už nuostabų melodinio pjūvio pojūtį. Tiesą sakant, abi „Foreigner“ pusės, šis takelis gali būti pats tobuliausias grupės momentas: „Jones“ prodiusavimas ir plačios muzikinės idėjos suteikia tobulą santuoką su užsidegusiu „Gramm“ romantiškai užjaustau vokalu kapojimai. Labai blogai, Jonesas ir Grammas negalėjo to pasiekti asmeniškai, kad du svarbiausi grupės nariai kartu dirbtų šiek tiek ilgiau ir nuosekliau.
Su šiuo įspūdingu „Top 5“ hitu nuo 1987 m., „Gramm“ įtikinamai įrodė, kad jo dainos yra parašytos sugebėjimai visada vaidino reikšmingą vaidmenį užsieniečio pasisekime, už jo akivaizdžios vokalo ribos įmokos. Per visą šį žadinantį vidutinio tempo rokerį, „Gramm“ žodžiai suskubo ir paniro į priekį, o įsimintinas - gitaros dalys faktiškai netapo svetimu Joneso darbu, ypač lyginant su grupės klaviatūra vėliau metų. Apskritai tai gali būti geriausia dešimtmečio daina, kurią tiesiogiai sukūrė bet kuris „Foreigner“ narys, meilės baladės yra smerktinos.
Nors Jonesas pats pasirodė su solo albumu 1989 m., Ne paslaptis, kad „Gramm“ solinis darbas pasiekė daug platesnę auditoriją nei viskas, ką Jonesas kada nors galėtų padaryti pats. Ir nors ši melodija yra neabejotinai silpnesnė nei „Vidurnakčio mėlyna“, jos įspūdis apie unikalų ir įtikinamą „Gramm“ vokalinį stilių čia tikrai sėkmingai kartojasi. Įdomu tai, kad Jones ir toliau groja su kitais muzikantais ir pastaruosius kelerius metus naudoja vardo „Foreigner without Gramm“ kuklumą sėkmės, bet aš neįsivaizduoju jokios visatos, kurioje klasikinė grupės medžiaga, atskirta nuo originalios dainininkės, daro ne ką kita, o silpną palyginimas.