Rumunijos skulptoriaus Constantino Brancusi biografija

Konstantinas Brancusi (1876–1957) buvo rumunų skulptorius, neilgai prieš mirtį tapęs Prancūzijos piliečiu. Jis buvo vienas svarbiausių ir įtakingiausių XX amžiaus skulptorių. Abstrakčių formų panaudojimas vaizduojant natūralias sąvokas atvėrė kelią link minimalistinis menas septintajame dešimtmetyje ir už jo ribų. Daugelis stebėtojų mano, kad jo kūrinys „Paukštis kosmose“ yra vienas geriausių kada nors sukurtų abstrakčių skrydžio reprezentacijų.

Greiti faktai: Constantinas Brancusi

Gimęs ūkininkų šeimoje Rumunijos Karpatų kalnų papėdėse, Brancusi pradėjo dirbti būdamas septynerių metų. Jis ganė avis, tuo pačiu demonstruodamas ankstyvus medžio drožimo įgūdžius. Jaunasis Constantinas buvo dažnai bėgantis, bandydamas išvengti ankstesnio santuokos tėvo ir brolių priekabiaujančio elgesio.

Brancusi galiausiai paliko savo gimtąjį kaimą būdamas 11 metų. Dirbo groceriu, o po dvejų metų persikėlė į Rumunijos miestą Craiovą. Ten jis ėjo įvairius darbus, įskaitant laukimo stalus ir statybines spinteles. Pajamos leido įstoti į Dailės ir amatų mokyklą, kurioje Brancusi tapo kvalifikuotu medienos apdirbėju. Vienas iš jo ambicingų projektų buvo smuiko drožyba iš oranžinės dėžutės.

Studijuodamas skulptūrą Nacionalinėje dailės mokykloje Rumunijos sostinėje Bukarešte, Constantinas Brancusi už skulptūras pelnė konkurencinius apdovanojimus. Vienas iš ankstyviausių jo tebeveikiančių kūrinių yra vyro statulėlė, kurios oda pašalinta, kad atsiskleistų po apačia esantys raumenys. Tai buvo vienas pirmųjų jo bandymų parodyti vidinę kažko esmę, o ne tik išorinius paviršius.

Pirmą kartą persikėlęs į Miuncheną, Vokietiją, Brancusi nusprendė tęsti savo meno karjerą 1904 m., Persikėlęs į Paryžių. Pasak legendą supančių menininkų, jis didžiąją kelio dalį vaikščiojo iš Miuncheno į Paryžių. Pranešama, kad jis pardavė laikrodį, kad sumokėtų už valties kirtimą per Bodeno ežerą, kur susitinka Vokietija, Šveicarija ir Austrija.

Brancusi įstojo į Paryžiaus Ecole des Beaux-Arts meną nuo 1905 iki 1907 m. Tai buvo bilietas į kai kurių eros žymiausių eros menininkų būrelius.

Konstantinas Brancusi pradėjo dirbti Augusto Rodino studijos asistentu 1907 m. Vyresnysis menininkas iki tol buvo pripažintas vienu didžiausių visų laikų skulptorių. Brancusi kaip asistentas truko tik mėnesį. Jis žavėjosi Rodinu, tačiau tvirtino: „Niekas neauga po didelių medžių šešėliu“.

Nors jis stengėsi atsiriboti nuo Rodino, didžioji dalis ankstyviausių Brancusi kūrinių Paryžiuje rodo jo trumpos kadencijos įtaką garsaus skulptoriaus studijoje. Jo 1907 m. Skulptūra, pavadinta „Berniukas“, yra stipri emocinio ir tikroviško vaiko perteikimo forma. Brancusi jau buvo pradėjęs išlyginti skulptūros kraštus, atitraukdamas jį nuo Rodino prekės ženklo šiurkštaus, tekstūruoto stiliaus.

Vienas iš pirmųjų svarbių Brancusi komisijų buvo laidojimo paminklas turtingam Rumunijos dvarininkui 1907 m. Kūrinys, pavadintas „Malda“, yra jauna mergina, atsiklaupusi. Tai turbūt vienas iš geriausių tiltų tarp emociškai galingų Rodino gestų drožyba ir vėliau supaprastintų Brancusi pavyzdžių.

Pirmoji „Bissio“ „Bučinio“ versija, baigta 1908 m., Pasižymi reikšminga pertrauka nuo Augusto Rodino darbo. Dvi figūros, apimančios viena kitą, yra labai supaprastintos, ir jos tinka siūlomoje kubo pavidalo erdvėje. Nors tai netaptų pagrindine jo darbo trauka, daugelis stebėtojų mano, kad Brancusi „Bučinys“ yra ankstyvoji kubizmas. Kaip ir kiti darbai, per visą savo karjerą menininkas sukūrė dar daugiau „Bučinio“ versijų. Kiekviena versija vis labiau supaprastino linijas ir paviršius, kad judėtų arčiau abstrakcijos.

„Bučinys“ taip pat atspindi senovės Asirijos ir Egipto meno medžiagas ir kompozicijas. Šis kūrinys yra bene geriausias Brancusi žavesio primityvia skulptūra, kuris jį sekė per visą karjerą, reprezentacija.

Baigęs aktyvią karjerą, Brancusi tyrinėjo rumunų mitologiją ir folklorą medžio drožiniais. Jo 1914 m. Kūrinys „Vargšė“ yra iškaltas iš medžio kamieno toje vietoje, kur susitiko trys šakos. Dalyko įkvėpimą jis paskatino pasakojimu apie skraidančią raganą.

Garsiausias ir įtakingiausias Brancusi skulptūros stilius pasirodė jo pirmojoje „Miegančiojo mūza“, sukurto 1910 m., Versijoje. Tai bronzos formos ovalo formos beveidė galva, veido detalės modifikuotos į šlifuotus, lygius išlinkimus. Jis daug kartų grįžo prie temos, kūrė darbus iš gipso ir bronzos. 1924 m. Skulptūra pavadinimu „Pasaulio pradžia“ yra logiška šios tyrinėjimo linijos išvada. Tai visiškai lygi ovalo forma be jokių detalių, galinčių trikdyti paviršių.

Įspūdingi dėl „Miegančiojo mūza“ grožio ir ramaus išvaizdos, mecenatai per visą savo karjerą paprašė užsakyti galvas, krūtines ir Brancusi portretus. Pirmoji „Miegančiojo mūza“ versija buvo baronienės Renee-Irana Frachon tema. Tarp kitų žymių abstrakčių galvos skulptūrų yra 1911 m. „Prometėjo galva“.

Paukščiai tapo Konstanto Brancusi subrendusio darbo stiliaus manija. Jo 1912 m. Kūrinys „Maiastra“, pavadintas paukščio iš Rumunijos legendų vardu, yra marmurinė skulptūra su paukščio galva pakeltos skrendant. Per dvidešimt aštuonerius metus sekė dar dvidešimt aštuonios „Maiastra“ versijos.

Bene garsiausios Brancusi skulptūros yra iš jo poliruoto bronzos dirbinių serijos pavadinimu „Paukštis kosmose“, kuri pirmą kartą pasirodė 1919 m. Forma yra distiliuojama taip tiksliai, kad daugelis stebėtojų tikėjo, kad Brancusi tiksliai pagavo skrydžio dvasią nejudančioje formoje.

Kita sąvoka, kurią Brancusi dažnai tyrinėjo, buvo rombų gabalų sukravimas vienas ant kito, kad būtų sukurta aukšta kolona. Pirmasis jo eksperimentas su dizainu pasirodė 1918 m. Labiausiai brandus šios idėjos pavyzdys yra 1938 m. Rumunijos mieste Targu Jiu baigta statyti ir įrengta „Begalinė kolona“. Skulptūra, stovinti beveik 30 metrų aukštyje, yra memorialas Rumunijos kariams, kurie kovojo Pirmasis Pasaulinis Karas. Kolonos aukštis, einantis į dangų, žymi begalinį dangaus ir žemės ryšį.

Nors svarbiausias Brancusi darbas nurodo visiško abstrakcijos kryptį, jis save laikė realistu. Jis nuolat ieškojo savo subjektų vidinės tikrovės. Jis tikėjo, kad kiekvienas objektas turi pamatinę prigimtį, kuri gali būti vaizduojama mene.

Constantino Brancusi darbas pirmą kartą pasirodė JAV, žymiajame 1913 m. Ginklų parodoje Niujorke. Dada menininkas Marselis Duchampas atkreipė keletą ryškiausių meno kritikų kritikų. Jis tapo reikšmingu Brancusi kūrybos kolekcionieriumi ir padėjo jį supažindinti su dar daugybe kolegų menininkų.

Fotografas Alfredas Stieglitzas, vėliau Georgijaus O'Keefe'o vyras, surengė pirmąjį Brancusi solo pasirodymą Niujorke. Tai buvo sėkmė ir priskyrė Brancusi kaip vieną labiausiai pripažintų kylančių skulptorių pasaulyje.

Tarp besiplečiančių Brancusi draugų ir artimųjų rato buvo ir menininkai Amadeo Modigliani, Pablo Picassoir Henri Rousseau. Nors Brancusi buvo gyvybiškai svarbus Paryžiaus avangardo narys, jis visada palaikė tvirtus ryšius su Rumunijos menininkais ir Paryžiuje, ir Rumunijoje. Jis buvo žinomas dėl to, kad dažnai rengdavosi Rumunijos valstiečiams būdingus kostiumus, o jo studija atkartodavo Brancusi užaugusių apylinkių valstiečių namus.

Konstantinas Brancusi negalėjo išvengti ginčų, nes jo žvaigždė pakilo. 1920 m. „Princesė X“, patekusi į Paryžiaus salonų parodą, sukėlė skandalą. Nors skulptūra yra abstrakti, jos forma yra fališkos. Kai visuomenės pasipiktinimas paskatino jį pašalinti iš ekspozicijos, menininkas išreiškė šoką ir apmaudą. Brancusi paaiškino, kad jis buvo skirtas tik reprezentuoti moteriškumo esmę. Vėliau jis paaiškino, kad skulptūra buvo jo vaizduojama princesė Marie Bonaparte žvelgiant žemyn su įkurta baze, vaizduojančia jos „gražų biustą“.

„Paukščio kosmose“ versija sukėlė ginčą 1926 m. Fotografas Edvardas Steichenas nusipirko skulptūrą ir ją išsiuntė iš Paryžiaus į JAV. Muitinės pareigūnai neleido įprasto atleidimo nuo muitų meno kūriniams. Jie tvirtino, kad abstrakti skulptūra yra pramoninis kūrinys. Brancusi galiausiai laimėjo po to vykusį teismo procesą ir padėjo nustatyti svarbų standartą, kad skulptūra neprivalo būti reprezentacinė, kad būtų pripažinta teisėtu meno kūriniu.

Iki 1930-ųjų Brancusi šlovė išplito visame pasaulyje. 1933 m. Jis uždirbo indėnų indėnų maharadža komisiją meditacijos šventyklos statybai. Deja, kai Brancusi 1937 m. Pagaliau išvyko į Indiją pradėti statybų, maharadža išvyko į kelionę. Galiausiai jis mirė, kol menininkas negalėjo pastatyti šventyklos.

Brancusi paskutinį kartą lankėsi JAV 1939 m. Jis dalyvavo parodoje „Menas mūsų laikais“ Modernaus meno muziejuje Niujorke. Skulptūra „Skraidantis vėžlys“ buvo paskutinis didelis jo baigtas darbas.

Pirmoji didelė Brancusi kūrybos retrospektyva įvyko Guggenheimo muziejuje Niujorke 1955 m. Tai buvo nemaža sėkmė. Konstantinas Brancusi mirė 1957 m. Kovo 16 d., Būdamas 81 metų. Savo palikimą jis atidavė atidžiai išdėstytomis ir dokumentais pažymėtomis skulptūromis į Paryžiaus Šiuolaikinio meno muziejų. Jį galima aplankyti rekonstruotame pastate, esančiame už Pompidou centro Paryžiuje.

Brancusi globėjai vėlesniais metais buvo Rumunijos pabėgėlių pora. Jis tapo Prancūzijos piliečiu 1952 m., Ir tai leido prižiūrėti globėjus savo įpėdiniais.

Konstantinas Brancusi buvo vienas iš svarbiausių XX amžiaus skulptorių. Jis naudojo abstrakčias formas, išvestas iš natūralių sąvokų, įtakodamas daugybę būsimų menininkų, tokių kaip Henry Moore'as. Tokie darbai kaip „Paukštis kosmose“ buvo orientyrai plėtojant minimalistinį meną.

Brancusi visada palaikė saugų ryšį su savo nuolankiu gyvenimo pradžia. Jis buvo kvalifikuotas rankdarbis, o daugiausiai baldų, indų ir namų dailidės dirbinių gamino. Vėlų gyvenimą daugelis jo namų lankytojų komentavo apie dvasiškai jaukią jo paprastos aplinkos prigimtį.

• Pearsonas, Jamesas. Constantinas Brancusi: Daiktų esmės esmė. Pusmėnulis, 2018 m.
• Shanesas, Erikas. Konstantinas Brancusi. „Abbeville Press“, 1989 m.