Pointilizmo tėvo Georgeso Seurat'o biografija

Georgesas Seuratas (1859 m. Gruodžio 2 d. - 1891 m. Kovo 29 d.) Buvo postimpresionizmo epochos prancūzų tapytojas. Jis labiausiai žinomas kaip pointillizmo ir chromoluminarizmo metodų vystymas, o vienas iš jo ikoninių paveikslų buvo naudingas įvedant įpročius Neoimpressionizmas.

Greiti faktai: Georges Seurat

Georgesas Seuratas buvo trečiasis ir jauniausias Antoine Chrysostome Seurat ir Ernestine Seurat (g. Faivre) vaikas. Pora jau turėjo sūnų Émile Augustin ir dukrą Marie-Berthe. Dėl Antoine'o sėkmės spekuliavus turtu, šeima mėgavosi nemažais turtais. Antuanas gyveno atskirai nuo savo šeimos, lankydavosi pas juos kas savaitę, o ne po vienu stogu.

Georgesas Seuratas anksti pradėjo studijuoti meną; pirmieji jo tyrimai vyko skulptūros Justino Lequieno vadovaujamoje meno akademijoje „École Municipale de Sculpture et Dessin“ netoli Seuratų šeimos namų Paryžiuje. 1878 m. Jis persikėlė į „École des Beaux-Arts“, kur studijos sekė tipinius to meto kursus, daugiausiai dėmesio skiriant kopijavimui ir piešimui iš esamų kūrinių. 1879 m. Baigė meninius mokymus ir išvyko į karo tarnybą metams.

Grįžęs iš karinės tarnybos, Seuratas su savo draugu ir kolega dailininku Edmond Aman-Jean pasidalino studija, kurioje dirbo įvaldydamas vienspalvio piešimo meną. 1883 m. Jis eksponavo savo pirmąjį kūrinį: Aman-Jean piešinį pieštuku. Tais pačiais metais jis didžiąją laiko dalį praleido dirbdamas prie savo pirmojo pagrindinio paveikslo, Pirtininkai Asnières mieste.

Nors Pirtininkai Asnières mieste turėjo keletą impresionistinės įtakosbūtent naudodamas šviesą ir spalvą, jis atitolo nuo šios tradicijos savo faktūromis ir išdėstytomis figūromis. Jo procesas taip pat nukrypo nuo impresionizmo, nes prieš pradėdamas dirbti prie pačios drobės, jis nupiešė keletą kūrinio brėžinių.

Paryžius atmetė paveikslą Salonas; vietoj to, Seuratas tai parodė 1884 m. gegužės mėn. „Indupendantuose“. Tarp tos visuomenės jis susipažino ir susidraugavo su dar keliais menininkais. Tačiau visuomenės dezorganizacija netrukus nusivylė Seuratą ir kai kuriuos jo draugus ir jie kartu išsiskyrė iš indėniečių, norėdami sukurti naują savo menininkų draugiją, vadinamą „Société des Artistes“ Indėnai.

Georgesui Seuratui didelę įtaką padarė šiuolaikinės idėjos apie spalvų teoriją, kurias jis bandė pritaikyti savo kūriniuose. Jis pritarė mokslinio požiūrio į tapybą su spalvomis idėjai: kad kelias buvo natūralus spalvos dirbo kartu, kad sužadintų emocijas mene, panašiai kaip tai, kaip muzikos tonai derėjo kartu ar disonansas. Seuratas tikėjo, kad gali sukurti naują meninę „kalbą“ naudodamas suvokimą, spalvą ir linijas. Šią teorinę vaizdinę kalbą jis pavadino „chromoluminarizmu“. šiandien jis įtrauktas į terminą divizionizmas, nurodant, kaip technika reikalauja, kad akis derintų gretimas spalvas, o ne menininkas prieš tai maišydamas pigmentus tapyba.

Tiesiai ant kulnų debiutavo Pirtininkai Asnières mieste, Seurat pradėjo dirbti prie kito savo kūrinio, kuris bus pats garsiausias ir ilgalaikis jo palikimas. Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje vaizduoja skirtingų socialinių klasių narius, praleidžiančius laisvalaikio popietę parke ant Seinų kranto Paryžiuje.

Norėdami sukurti paveikslą, Seuratas pasitelkė savo spalvų ir pointilizmo technikas mažyčiai atskirų spalvų taškeliai sutampa ir yra greta vienas kito, kad žiūrovų akys juos „susimaišytų“, o ne patys maišytų dažus. Paveikslui jis taip pat pasiruošė praleidęs nemažai laiko vaizduojamame parke, eskizuodamas savo apylinkes. Gautas paveikslas yra 10 pėdų pločio ir šiuo metu eksponuojamas Čikagos dailės institute. Mažesnis, susijęs tyrimas, Studijos sekmadienio popietę La Grande Jatte saloje, gyvena Niujorke, Metropoliteno meno muziejuje.

Nors Seurat niekada nebuvo vedęs, jis užmezgė ryškius romanus su atlikėjos modeliu Madeleine Knobloch. Ji buvo jo 1889/1890 paveikslo pavyzdys Jeune femme se poudrant, tačiau jie kurį laiką stengėsi nuslėpti savo santykius. 1889 m. Ji persikėlė į Seurat butą, o kai kada - 1889 m. Pora persikėlė į naują butą, kad apgyvendintų savo šeimą, o Knoblochas 1890 m. Vasario 16 d. Pagimdė sūnų Pierre-Georges.

1890 m. Vasarą Seurat didžiąją laiko dalį praleido Graveline komunoje, esančioje prie kranto. Tą vasarą jis buvo nepaprastai gabus, gamindamas keturis drobės paveikslus, aštuonias aliejines plokštes ir kelis piešinius. Iš to laikotarpio darbų ryškiausias buvo jo paveikslas Žvyrkelių kanalas, Pilypo fortas.

Georgesas Seuratas pradėjo kurti kitą paveikslą, Cirkas, tačiau jis negyveno norėdamas tęsti naujoves ir dirbti. 1891 m. Kovo mėn. Jis susirgo, o kovo 29 d. Mirė savo tėvų namuose Paryžiuje. Ligos, dėl kurios jis mirė, pobūdis nežinomas; teorijos apima meningitas, difterija ir pneumonija. Kad ir kokia liga būtų, jis ją perdavė savo sūnui Pierre-Georges, kuris mirė po savaičių. Tuo metu Madeleine Knobloch buvo nėščia, tačiau jų antrasis vaikas neišgyveno ilgai po gimimo.

Seuratas buvo palaidotas 1891 m. Kovo 31 d. Cimetière du Père-Lachaise - didžiausiose Paryžiaus kapinėse. Nepaisant mirimo būdamas 31 metų, jis paliko reikšmingų meninių naujovių palikimą. Seuratas, naudodamas spalvas ir dirbdamas su pointillizmu, buvo pats meniškiausias jo palikimas.

1984 m., Praėjus beveik šimtmečiui po mirties, garsiausias Seurat'o paveikslas tapo Brodvėjaus miuziklo įkvėpėju. Steponas Sondheimas ir Jamesas Lapine'as. Sekmadienis parke su George'u yra įkvėptas paveikslo, o pirmasis miuziklo veiksmas vaizduoja patį Seuratą labai fiktyviai, įsivaizduojant jo kūrybinį procesą. Miuziklas daugiau dėmesio skiria savo meniniams ieškojimams, bet taip pat vaizduoja išgalvotą jo versiją asmeninis gyvenimas, ypač jo meilužės „Dot“, kuri, atrodo, yra Madeleine avataras, personaže Knoblochas.

Meno studentai vis dar studijuoja Georgesą Seuratą šiandien, o jo įtaka kitiems menininkams prasidėjo neilgai trukus po jo mirties. Kubistinis judėjimas pažvelgė į jo tiesines struktūras ir formą, o tai turėjo įtakos jų vykstančiai meninei raidai. Ir, žinoma, net maži vaikai šiuolaikiniame pasaulyje apie pointilizmą sužino paprastai Sekmadienio popietė. Nepaisant savo trumpo gyvenimo, Georgesas Seuratas įsitvirtino kaip pagrindinis ir nuolatinis meno pasaulio veikėjas.

• Courthionas, Pierre'as. „Georges Seurat: prancūzų tapytojas“. Enciklopedija „Britannica“, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859–1891. Niujorkas: Metropoliteno meno muziejus. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Bergeris, Helewise. Seuratas. Kröller-Müller muziejus, 2014 m.