Alma Thomas (1891–1978) buvo afroamerikiečių menininkas, labiausiai žinomas dėl savo parašo stiliaus, apklijuoto spalvotų, nykščio dydžio stačiakampių plokštumomis. Kadangi Tomas didžiąją savo karjeros dalį praleido būdamas vidurinės mokyklos dailės mokytoju, ji tik laisvai susijusi su didesniais menais judėjimai, tokie kaip Vašingtono koloristų mokykla, kuri išryškėjo šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose ir apėmė menininkus, tokius kaip Kennethas Nolandas ir Anne Truitt.
Greiti faktai: Alma Thomas
- Pilnas vardas: Alma Woodsey Thomas
- Žinomas dėl: Ekspresionizmo abstrakčių tapytojų ir dailės pedagogų
- Judėjimas: Vašingtono spalvų mokykla
- Gimęs: 1891 m. Rugsėjo 22 d. Kolumbo mieste Džordžijoje
- Tėvai: Johnas Harrisas Thomasas ir Amelia Cantey Thomas
- Mirė: 1978 m. Vasario 24 d. Vašingtone, D.C.
- Išsilavinimas: Howardo universitetas ir Kolumbijos universitetas
- Atrinkti darbai:Dangaus šviesa (1973); Iris, tulpės, Jonquils ir krokusai (1969); „Watusi“ („Hard Edge“) (1963); Vėjo ir krepo Myrtle koncertas (1973); Pavasario darželio vaizdas iš oro (1966); paukščių takas (1969); Gėlės Jeffersono memoriale (1977); Raudonos rožės sonata (1972); Vėjelis, sklindantis per krentančias gėles (1968); Užtemimas (1970)
- Svarbi citata: "Spalvos naudojimas mano paveiksluose man yra nepaprastai svarbus. Per spalvas stengiausi sutelkti dėmesį į grožį ir laimę, o ne į žmogaus nežmoniškumą žmogui “.
Ankstyvas gyvenimas
Alma Thomas gimė 1891 m. Kolumbo mieste Džordžijoje, viena iš keturių mergaičių. Ji buvo vietinio verslininko ir siuvėjo dukra, kaip jauna mergina veikė istoriją, meną ir kultūrą. Jos šeimos nariai lankė literatūros ir meno salonus, kuriuose pranešėjai ir mąstytojai į savo svetainę įnešė platųjį pasaulį; tarp jų, gandai, buvo „Booker“ T. Vašingtonas.
Kai ji buvo paauglė, Tomas su šeima persikėlė į Vašingtoną D. C., kad išvengtų šeimos rasizmo nepaisant jų svarbos ir santykinio turtingumo miestelio juodojoje vietoje bendruomenė. Kadangi juodaodžiams piliečiams nebuvo leista naudotis vietine biblioteka, taip pat nebuvo vidurinės mokyklos, kuri priimdavo juodaodžius studentus, šeima persikėlė mokytis Thomaso mergaičių.
Menų švietimas
Tomas lankė istoriškai juodąjį D. Howardo universitetą Vašingtone, kur studijavo būdamas 30 metų. Howarde ji vedė pamokas iš kitų žymių juodųjų menininkų, tarp jų Loïs Mailou Jones ir James V. Silkė, įkūrusi Howardo meno skyrių. Tomas baigė 1924 m. Kaip pirmasis universiteto dailiųjų menų absolventas. Tai nebuvo paskutinis jos „pirmasis“: 1972 m. Ji buvo pirmoji afroamerikietė, retrospektyva atėjusi Whitney mieste Amerikos meno muziejus Niujorke, kurį greitai sekė retrospektyva Corcoran mieste Vašingtone, D.C.
Thomaso išsilavinimas nesibaigė jos Howardo laipsniu. Ji įgijo meninio lavinimo magistro laipsnį iš Kolumbijos universiteto ir semestrą studijavo užsienyje Europoje Tylerio meno mokykloje Temple universitete. Tomui didelę įtaką padarė prancūzų tapybos mokykla, kuri daugiausia dėmesio skyrė natiurmortui ir peizažui pasitelkdama impresionizmo metodus, išgarsinusius tokius menininkus kaip Claude'as Monet ir Berthe Morisot.
Dalyvavimas juodojo intelekto gyvenime
Per visą savo gyvenimą Tomas dalyvavo reikšmingose juodojo amerikiečių intelektualinio gyvenimo istorijoje organizacijose ir institucijose, tarp jų Mažoji Paryžiaus grupė, kurį įkūrė Thomaso mokytojas Loïs Mailou Jonesas. Tai buvo literatūros būrelis, kurį visų pirma sudarė juodaodžių valstybinių mokyklų dailės mokytojai, kurie 1940 m. kas savaitę susitiko Vašingtone (D.C.). Kiekvienų metų diskusijos rezultatas bus menininkų darbų paroda.
Tomas taip pat parodė savo darbą „Barnett Aden“ galerijoje (1947 m. Įkūrė Džeimsas V.), juodai priklausančioje ir valdomoje ne pelno meno galerijoje (ir ėjo jos viceprezidento pareigas). Silkė ir Alonzo Adenas (abu buvo Howardo universiteto dailės galerijos steigėjai). Nors galerijoje buvo eksponuojami visų menininkų darbai, neatsižvelgiant į jų rasę, ji buvo viena iš nedaugelio vietų, kurioje juodaodžiai menininkai pasirodė lygiomis teisėmis su savo baltaisiais amžininkais. Dera, kad Tomas parodė tokioje egalitarinėje erdvėje, kokią ji vėliau apmąstys savo proga Whitney retrospektyva: „Kai buvau maža mergaitė Kolumbo mieste, buvo dalykų, kuriuos galėjome padaryti, ir dalykų, kuriuos galėjome padaryti negalėjo... Vienas iš dalykų, ko mes negalėjome padaryti, tai apsilankymas muziejuose, jau nekalbant apie mintis ten pakabinti paveikslėlius. Mano, laikai pasikeitė. Pažvelk į mane dabar. “
Meninė branda
Nors ji 30 metų mokė dailės, ji neišsiugdė savo šiuolaikinio stiliaus iki septintojo dešimtmečio, po to, kai 69 metų amžiaus ji pasitraukė iš dailės mokytojos karjeros. Paprašyta prisidėti prie universiteto absolventų meno parodos, ją įkvėpė besikeičianti šviesa, kuri filtruosis tarp medžių lapų jos sode. Tomas pradėjo piešti savo parašų abstrakcijas, kurios, jos teigimu, buvo skirtos sužadinti „dangų ir žvaigždes“ bei jos „idėją koks jausmas būti kosmonautu, tyrinėjančiu kosmosą “. Pirmasis jos solinis spektaklis jai buvo parodytas 1960 m., „Dupont“ teatro mene Galerija.
Nors jos darbas atrodo abstraktus, pavadinimai tarp jų iškėlė specifines scenas, netgi nuotaikas Iris, tulpės, Jonquils ir krokusai (1969), Raudonųjų azalijų dainavimas ir šokimas, rokenrolo muzika (1976) ir Sniego atspindžiai ant tvenkinio (1973). Dažnai išdėstytos linijomis arba apskritimais, šie spalvoti stačiakampiai šepetėlio brūkšneliai atrodo pasislinkę ir žvilga, leisdami žemiau esantiems spalvų sluoksniams žvilgtelėti per tarpus. Šie pavadinimai taip pat parodo gilią meilę sodininkystei, kurią Tomas demonstravo visą savo gyvenimą.
Mirtis ir palikimas
Alma Thomas mirė sulaukusi 86 metų 1978 m. Vašingtone. Ji vis dar gyveno name, į kurį persikėlė šeima, kai jie apsigyveno sostinėje 1907 m. Ji niekada nebuvo vedusi ir niekada neturėjo vaikų.
Gyvenimo metu ji buvo įtraukta į daugelį juodųjų menininkų grupių parodų. Tik po jos mirties ji pradėjo dalyvauti parodose, kuriose nebuvo akcentuojamos vienijančios rasės ar lytinės tapatybės temos, o joms leista egzistuoti kaip menui.
Jos darbai yra daugelio didžiųjų meno muziejų, įskaitant Metropoliteno meno muziejų, kolekcijose Whitney meno muziejus, Šiuolaikinio meno muziejus, Nacionalinis moterų dailės muziejus ir Smithsonian Muziejus. Vienas iš jos paveikslų buvo įsigytas Baltųjų rūmų meno kolekcija 2015 m., pirmininkaujant Barackui Obamai. Ji buvo įtraukta į Baltųjų rūmų valgomojo renovaciją ir ją lydėjo Anni Albers ir Robertas Rauschenbergas. 2016 m. Harlemo studijos muziejuje buvo pastatyta retrospektyva, joje planuojama atidaryti dar vieną gimtajame Kolumbo mieste, Džordžijoje, 2020 m., kuriame bus jos paveikslai, taip pat jos objektai įkvėpimas.
Šaltiniai
- Alma Tomas (1891–1978). Niujorkas: Michaelio Rosenfeldo galerija; 2016. http://images.michaelrosenfeldart.com/www_michaelrosenfeldart_com/Alma_Thomas_2016_takeaway.pdf.
- Richardas P. Alma Tomas, 86 m., Miršta. „Washington Post“. https://www.washingtonpost.com/archive/local/1978/02/25/alma-thomas-86-dies/a2e629d0-58e6-4834-a18d-6071b137f973/. Paskelbta 1978 m. Prisijungta 2019 m. Spalio 23 d.
- Selvinas C. Po žvaigždės apsisukimo Obamos Baltuosiuose rūmuose ir prieš turistinę retrospektyvą Alma Thomas atvyksta į Mnuchiną Niujorke. „ARTnews“. http://www.artnews.com/2019/09/03/alma-thomas-mnuchin-gallery/. Paskelbta 2019 m.
- Shirey D. Sulaukusi 77 metų, ji tapo Whitney. Niujorko laikas. https://www.nytimes.com/1972/05/04/archives/at-77-shes-made-it-to-the-whitney.html. Paskelbta 1972 m.