Tapytojo „Bučinys“ Gustavo Klimto gyvenimas ir kūryba

Gustavas Klimtas (1862 m. Liepos 14 d. - 1918 m. Vasario 6 d.) Yra geriausiai žinomas kaip Vienos atsiskyrimo įkūrėjas ir pasaulinio garso šviestuvas. Art Nouveau judėjimas. Pagrindinis jo darbo objektas yra moters kūnas, o jo tema tam laikui yra stulbinančiai erotiška. Jo darbai sukūrė aukščiausias kainas, kokias kada nors buvo sumokėta aukcionuose už meno kūrinius.

Greiti faktai: Gustavas Klimtas

Antrasis iš septynių vaikų Gustavas Klimtas gimė Baumgartene - mieste prie Vienos, tuometinėje Austrijoje-Vengrijoje. Jo motina Anna Klimt svajojo būti muzikos atlikėja, o tėvas Ernstas Klimtas Vyresnysis buvo aukso graveris. Klimtas ir jo broliai Ernstas bei George'as ankstyvame amžiuje parodė meninį talentą.

Būdamas 14 metų, Gustavas Klimtas įstojo į Vienos Kunstgewerbeschule (dabar žinomą kaip Vienos taikomosios dailės universitetas), kur studijavo tapybą pagal akademines tradicijas. Jo specialybė buvo architektūrinė tapyba.

Baigęs mokslus Klimtas, jo broliai ir jo draugas Franzas Matschas įkūrė menininkų kompaniją ir pradėjo gauti komisinius už visuomeninius projektus ir freskas. 1888 m. Austrijos-Vengrijos imperatorius Franzas Josefas I pagerbė Gustavą Klimtą su Aukso ordino „Už nuopelnus“ už jo darbus, susijusius su freskomis Vienos Burgtheater teatre.

Po ketverių metų, 1892 m., Įvyko tragedija: Tais pačiais metais mirė Klimto tėvas ir brolis Ernstas, palikdami Gustavą finansiškai atsakingu už savo šeimas. Klimto kūrybą paveikė asmeninė tragedija. Jis netrukus sukūrė naują stilių, kuris buvo labiau simbolinis ir erotiškas.

1897 m. Gustavas Klimtas tapo steigėju ir Vienos atsiskyrimo, menininkų grupės, turinčios bendrą pomėgį tapyti už akademinių tradicijų ribų, nariu ir prezidentu. Vienos atsiskyrimo tikslas buvo suteikti parodų galimybes netradiciniams besikuriantiems menininkams ir pristatyti užsienio menininkų darbus į Vieną. Vienos atsiskyrimas neskatino jokio konkretaus meno stiliaus, o labiau propagavo meninę laisvę kaip filosofinę idėją. Jie palaikė jų pastangas suteikdami žemės sklypui parodų salės statybai.

1899 m. Gustavas Klimtas baigė kurti „Nuda Veritas“. Paveikslas, kurio jis tikėjosi, apiplėš akademinę meno įstaigą. Virš nuogos, raudonplaukės moters paveiksle Klimtas įtraukė šią Friedricho Schillerio citatą: „Jei negalite visiems patikti savo darbais ir savo menu, prašau tik kelių. Įtikti daugeliui yra blogai “.

Apie 1900 m. Klimtas baigė trijų paveikslų seriją Vienos universiteto Didžiojoje salėje. Į kūrinį įtrauktos simbolinės ir erotinės temos buvo kritikuojamos kaip pornografinės. Paveikslai, kurie buvo paskutinė Klimto priimta viešoji komisija, niekada nebuvo eksponuojami ant lubų. Per nacių karines pajėgas sunaikinti visi trys paveikslai Antrasis Pasaulinis Karas.

1901 m. Klimtas nutapė Bethoveno frizas. Paveikslas buvo skirtas 14-ajai Vienos atsiskyrimo parodai, buvo skirtas tik pačiai parodai. „Klimt“ dažė tiesiai ant sienų. Tačiau paveikslas buvo išsaugotas ir galiausiai vėl viešai eksponuotas 1986 m. Liudviko van Bethoveno veidas paveiksle primena austrų kompozitoriaus Gustavo Mahlerio veidą.

Gustavo Klimto „Auksinė fazė“ buvo sėkmingiausia kritiškai ir finansiškai. Pavadinimas kilęs iš aukso lapo naudojimo daugelyje to meto paveikslų. Du iš labiausiai žinomų yra Adele Bloch-Bauer I nuo 1907 ir Bučinys baigta 1908 m.

Klimto darbas su aukso lapais rodo Bizantijos meno įtaką ir Venecijos bei Ravenos (Italija) mozaikas, menininko kelionių vietas tuo metu. 1904 m. Gustavas Klimtas bendradarbiavo su kitais menininkais dekoruodamas Palais Stoclet, turtingo Belgijos mecenato namus. Jo kūriniai Išsipildymas ir Lūkesčiai yra laikomi kai kuriais geriausiais jo dekoratyviniais darbais.

Bučinys yra laikomas vienu iš Art Nouveau judėjimą apibūdinančių kūrinių. Tai drąsiai įtraukia organines linijas ir drąsiai natūralų turinį, sklindantį epochos tapybos ir dekoratyvinio meno srityse. Austrijos vyriausybės nupirktas dar nebaigtas, Bučinys padėjo atkurti Gustavo Klimto reputaciją po ginčų, susijusių su jo darbu Didžiojoje Vienos universiteto salėje.

Tuo metu Gustavo Klimto gyvenimo būdas buvo laikomas netradiciniu. Dirbdamas ir ilsėdamasis namuose jis vilkėjo basutes ir ilgą apsiaustą be apatinių. Jis retai bendravo su kitais menininkais ir teikė pirmenybę savo menui ir šeimai.

1890 m. Klimtas pradėjo visą gyvenimą trunkančius bendražygius su austrų mados dizainere Emilie Louise Flöge. Vis dar diskutuojama dėl to, ar jie buvo seksualiai užsiėmę, ar ne. Yra žinoma, kad jis su lytiniais santykiais užsiima daug moterų ir per savo gyvenimą susilaukė mažiausiai 14 vaikų.

Gustavas Klimtas paliko mažai parašytos medžiagos apie savo meną ar įkvėpimus. Jis nevedė dienoraščio, o didžiąją dalį jo rašytų laiškų sudarė Emilie Floge išsiųsti atvirukai. Viename iš retų jo asmeninių komentarų buvo teiginys: „Man nieko ypatingo nėra. Aš esu dailininkas, kuris dažo diena iš dienos nuo ryto iki vakaro... Kas kada nors nori žinoti apie mane... turėtų atidžiai žiūrėti į mano paveikslėlius “.

Klimto 1911 m. Tapyba Tod und Leben (mirtis ir gyvenimas) gavo aukščiausią prizą tarptautinėje Romos dailės parodoje. Tai buvo vienas paskutinių Gustavo Klimto kūrinių. 1915 m. Mirė jo motina Anna. 1918 m. Sausio mėn. Klimtą ištiko insultas. Ligoninėje jis susirgo plaučių uždegimu ir mirė 1918 m. Vasario 6 d. Jis paliko daugybę nebaigtų paveikslų.

Gustavas Klimtas buvo Vienos atsiskyrimo vadovas ir vienas ryškiausių menininkų trumpalaikiame visame pasaulyje art jugendo judėjime. Tačiau jo stilius laikomas labai asmenišku ir unikaliu menininkui. Jis padarė didelę įtaką kolegoms austrams Egonui Schiele ir Oskarui Kokoschkai.

Klimto darbas atnešė rekordines aukščiausias aukcionų kainas. 2006 m. Adele Bloch-Bauer I parduota už 135 milijonus dolerių, tai yra didžiausia tuo metu sumokėta kaina. Adele Bloch-Bauer II viršijo tą sumą, parduota už 150 milijonų dolerių 2016 m.