Formos apibrėžimas mene

Terminas forma gali reikšti keletą skirtingų dalykų mene. Forma yra vienas iš septynių meno elementai ir reiškia erdvinį trimatį objektą. A formali analizė meno kūrinio aprašymas apibūdina, kaip meno kūrinio elementai ir principai kartu nepriklauso nuo jų prasmės ir jausmų ar minčių, kuriuos jie gali sukelti žiūrovui. Pagaliau, forma taip pat naudojamas apibūdinti fizinį meno kūrinio pobūdį, kaip metalo skulptūra, aliejinė tapyba ir kt.

Kai vartojama kartu su žodžiu menas kaip in meno rūšis, tai taip pat gali reikšti meninės raiškos terpę, pripažintą kaip vaizduojamasis menas, arba netradicinę terpę, padarytą taip gerai, nepriekaištingai ar kūrybingai, kad pakeltų ją į vaizduojamojo meno lygį.

Forma yra vienas iš septynių meno elementų, kurie yra vaizdinės priemonės, kurias menininkas naudoja kurdamas meno kūrinį. Be to, jei reikia, jie apima liniją, figūra, vertė, spalva, tekstūrair erdvė. Kaip meno elementas, forma reiškia ką nors, kas yra trimatis ir apimantis tūrį, ilgio, pločio ir aukščio, palyginti su

Geometrinės formos yra formos, kurios yra matematinės, tikslios ir kurias galima pavadinti, kaip ir pagrindinėse geometrinėse formose: rutulyje, kube, piramidėje, kūgyje ir cilindre. Apskritimas tampa rutuliu iš trijų matmenų, kvadratas tampa kubu, trikampis tampa piramidė ar kūgiu.

Geometrinės formos dažniausiai aptinkamos architektūroje ir pastatytoje aplinkoje, nors taip pat galite suraskite juos planetų ir burbuliukų sferose ir kristaliniame snaigių modelyje pavyzdys.

Organinės formos yra tie, kurie yra laisvai tekantys, kreivi, sinusiniai ir nėra simetriški ar lengvai išmatuojami ar įvardijami. Jie dažniausiai pasitaiko gamtoje, pavyzdžiui, gėlių, šakų, lapų, pudrų, debesų, gyvūnų, žmogaus figūra ir kt., bet taip pat galima rasti drąsių ir išgalvotų Ispanijos architekto pastatų Antoni Gaudi (1852–1926), taip pat daugelyje skulptūrų.

Forma yra labiausiai susijusi su skulptūra, nes tai yra trimatis menas ir tradiciškai susideda iš esmės formos, o spalva ir tekstūra buvo antraeiliai. Trimatės formos gali būti vertinamos iš daugiau nei vienos pusės. Tradiciškai į formas buvo galima žiūrėti iš visų pusių, vadinamų skulptūra in-the-round, arba palengvėjimas, tie, kuriuose iškalti elementai lieka pritvirtinti prie tvirto fono, įskaitant bareljefas, haut reljefasir nuskendęs reljefas. Istoriškai skulptūros buvo daromos pagal ką nors, kad pagerbtų didvyrį ar dievą.

Dvidešimtasis amžius praplėtė skulptūros prasmę, tačiau išplatino atvirų ir uždarų formų sampratą, o prasmė ir šiandien plečiasi. Skulptūros yra ne tik reprezentacinės, statinės, raštinės, formos, turinčios vientisą nepermatomą masę, išraižytą iš akmens arba modeliuotą iš bronzos. Šiandien skulptūra gali būti abstrakti, surinkta iš skirtingų objektų, kinetinė, keičiasi laikui bėgant arba pagaminta iš netradicinių medžiagų, tokių kaip šviesa ar hologramos, kaip garsaus menininko darbe. Jamesas Turrellas.

Skulptūros santykinai gali būti apibūdinamos kaip uždaros ar atviros formos. A uždaros formos turi panašų jausmą kaip tradicinė kietos nepermatomos masės forma. Net jei tarpai egzistuoja formos viduje, jie yra suvaržyti ir apriboti. Uždaroje formoje pagrindinis dėmesys skiriamas formai, pačiai atskirai nuo aplinkos erdvės. An atvira forma yra skaidrus, atskleidžiantis savo struktūrą, todėl turi skaidresnį ir dinamiškesnį ryšį su aplinkos erdve. Neigiama erdvė yra pagrindinė atvirosios formos skulptūros sudedamoji dalis ir aktyvinanti jėga. Pablo Picasso (1881–1973), Aleksandras Calderis (1898–1976) ir Julio Gonzalez (1876–1942) yra menininkai, sukūrę atviros formos skulptūras, pagamintas iš vielos ir kitų medžiagų.

Didysis anglų menininkas Henris Moore'as (1898–1986), kuris kartu su savo šiuolaikine Barbara Hepworth (1903–1975) buvo du svarbiausi Britų šiuolaikinio meno skulptoriai, abu sukėlę skulptūrą, pirmieji pramušė savo biomorfinę formą (bio = gyvybė, morphic = forma) skulptūros. Ji tai padarė 1931 m., O jis 1932 m., Pažymėdama, kad „net erdvė gali susiformuoti“ ir kad „skylė gali turėti tiek pat formos prasmės, kiek vientisa masė“.

Piešiant ir piešiant, trimatės formos iliuzija perteikiama naudojant apšvietimą ir šešėlius bei suteikiant vertę ir toną. Forma apibūdinama pagal išorinį objekto kontūrą, būtent taip mes pirmiausia jį suvokiame ir pradedame įprasminti tai, bet šviesa, vertė ir šešėlis padeda suteikti objekto formą ir kontekstą erdvėje, kad galėtume pilnai identifikuoti tai.

Pvz., Darant prielaidą, kad sferoje yra vienas šviesos šaltinis, pabrėžiama, kur šviesos šaltinis atsiduria tiesiai; vidutinis tonas yra sferos, kur šviesa tiesiogiai neveikia, vidutinė vertė; pagrindinis šešėlis yra sritis rutulyje, į kurią šviesa visai nesikiša ir yra tamsiausia sferos dalis; mestas šešėlis yra aplinkinius paviršius esanti sritis, kurią daiktas blokuoja nuo šviesos; atspindėtas paryškinimas yra šviesa, kuri atsispindi atgal nuo objekto iš aplinkinių objektų ir paviršių. Turint omenyje šias šviesos ir šešėliavimo gaires, bet kurią paprastą formą galima nubrėžti ar nupiešti, kad būtų sukurta trimatės formos iliuzija.

Kuo didesnis vertės kontrastas, tuo ryškesnė tampa trimatė forma. Formos, kurios pateikiamos mažai keičiant vertę, atrodo plokštesnės nei tos, kurios pateikiamos labiau keičiant ir kontrastuojant.

Istoriškai tapyba vystėsi nuo plokščio formos ir erdvės vaizdavimo iki erdvinio formos ir erdvės vaizdavimo iki abstrakcijos. Egipto tapyba buvo plokščia, žmogaus forma iš priekio, bet galva ir kojos profiliuotos. Realistinė formos iliuzija atsirado tik iki Renesanso kartu su perspektyvos atradimu. Baroko menininkai, tokie kaip Caravaggio (1571–1610), tyrinėjo kosmoso, šviesos ir trimatis erdvės patyrimas, naudojant chiaroscuro, stiprų kontrastą tarp šviesi ir tamsi. Žmogaus formos vaizdavimas tapo daug dinamiškesnis - chiaroscuro ir foreshorting suteikia formoms tvirtumo ir svorio pojūtį bei sukuria galingą dramos jausmą. Modernizmas išlaisvino menininkus žaisti su forma abstrakčiau. Menininkai, tokie kaip Picasso, sugalvojoKubizmas, suskaidė formą, kad reikštų judėjimą erdvėje ir laike.

Analizuojant meno kūrinį, formali analizė yra atskirta nuo jo turinio ar konteksto. Formali analizė reiškia meno elementų ir principų taikymą vizualiai analizuojant kūrinį. Formali analizė gali atskleisti kompozicinius sprendimus, padedančius sustiprinti turinį, kūrinio esmę, prasmę ir menininko ketinimus, taip pat pateikti įkalčių apie istorinį kontekstą.

Pavyzdžiui, paslaptingumo, baimės ir transcendencijos jausmai, kuriuos sukelia kai kurie iš labiausiai ištvermingų renesansas šedevrai, tokie kaip Mona Liza (Leonardo da Vinci, 1517 m.), Adomo sukūrimas (Mikelandželas, 1512 m.), Paskutinė vakarienė (Leonardo da Vinci, 1498) skiriasi nuo formalių kompozicijos elementų ir principų, tokių kaip linija, spalva, erdvė, forma, kontrastas, pabrėžimas ir kt., menininkas kūrė paveikslą ir prisideda prie jo prasmės, efekto ir nesensta kokybę.

• Forma, Tate muziejus, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Skulptūros menas, Meno enciklopedija, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Gyvenimo skylė, Tate muziejus, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth prieš Henry Moore, „CultureWhisper“, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Antoni Gaudi darbai, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Henry Moore fondas, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• Jamesas Turrellas, http://jamesturrell.com

• Meno elementai: forma, laipsnis: 3–4, Nacionalinė dailės galerija, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Forma ir forma mene: K-4 klasių mokymo programa, Mokytojo vadovas, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf