Apie serpentino galerijos paviljonus, juos visus

„Serpentine“ galerijos paviljonas yra geriausias Londono pasirodymas kiekvieną vasarą. Pamiršk Renzo pianino „Shard“ dangoraižis ir „Norman Foster's Gherkin“ Londono centre. Jie ten bus dešimtmečius. Net tas didelis „Ferris“ ratas „London Eye“ tapo nuolatiniu turistų lankomu objektu. Ne dėl to, kas gali būti pati geriausia modernioji architektūra Londone.

Kiekvieną vasarą nuo 2000 m. „Kensington Gardens“ serpentino galerija įpareigojo tarptautiniu mastu žinomus architektus suprojektuoti paviljoną šalia 1934 m. Neoklasikinės galerijos pastato. Šios laikinos struktūros paprastai veikia kaip kavinė ir vasaros pramogų vieta. Nors dailės galerija veikia visus metus, modernūs paviljonai yra laikini. Pasibaigus sezonui, jie išardomi, išvežami iš galerijos teritorijų ir kartais parduodami turtingiems geradariams. Mums liko atmintyje apie modernų dizainą ir įžangą architektui, kuris gali laimėti gerbiamąjį Pritzkerio architektūros premija.

Ši nuotraukų galerija leidžia apžiūrėti visus paviljonus ir sužinoti apie juos suprojektavusius architektus. Vis dėlto atrodykite greitai - jų nebebus, kol jūs to nesužinosite.

Pirmasis vasaros paviljonas, kurį suprojektavo Bagdade gimęs Londone Zaha Hadid turėjo būti labai laikina (vienos savaitės) palapinės konstrukcija. „Serpentine“ galerijos vasaros lėšų kaupėjui architektas priėmė šį nedidelį, 600 kvadratinių metrų naudingo vidaus ploto projektą. Struktūra ir viešoji erdvė buvo taip pamėgta, kad galerija gerai stovėjo ir rudens mėnesiais. Taip gimė „Serpentine“ galerijos paviljonai.

„Paviljonas nebuvo vienas geriausių Hadid kūrinių“, - sako architektūros kritikas Rowanas Moore'as Stebėtojas. "Tai nebuvo tokia užtikrinta, kokia galėjo būti, tačiau ji buvo idėjos pradininkė - jaudulys ir susidomėjimas sukėlė paviljono koncepciją."

Architektas Danielis Libeskindas buvo pirmasis „Pavilion“ architektas, sukūręs labai atspindinčią, kampuotą erdvę. Aplinkiniai Kensingtono sodai ir pati plytomis apklijuota serpentino galerija įkvėpė naujo gyvenimo, kurį atspindi metalo origami koncepcija, kurią jis pavadino Aštuoniolika posūkių. „Libeskind“ dirbo su Londone įsikūrusiu „Arup“, konstruktorių 1973 m Sidnėjaus operos teatras. „Libeskind“ tapo plačiai žinomas JAV kaip pagrindinio plano atstatyti Pasaulio prekybos centrą architektas po to, kai 2001 m. Teroristiniai išpuoliai.

Kaip ir Danielis Liebeskindas prieš jį, Toyo Ito kreipėsi į Cecilą Balmondą su Arupu, kad padėtų suprojektuoti savo laikiną šiuolaikinį paviljoną. "Tai buvo kažkas panašaus į vėlyvąGotika skliautas tapo modernus “, - teigė architektūros kritikas Rowanas Moore'as Stebėtojas. "Iš tikrųjų jis turėjo pagrindinį modelį, pagrįstą kubo algoritmu, kuris išsiplėtė sukant. Plokštės tarp linijų buvo tvirtos, atviros arba įstiklintos, sukuriant pusiau vidinę, pusiau išorinę kokybę, būdingą beveik visiems paviljonams “.

Oskaras Niemeyeris, 1988 m. Pritzkerio laureatas, gimė Rio de Žaneire, Brazilijoje, 1907 m. Gruodžio 15 d. - 2003 m. Vasarą jam sukako 95 metai. Laikinasis paviljonas, kuriame buvo sumontuoti paties architekto sienos brėžiniai, buvo pirmoji Pritzkerio premijos laureatė iš Didžiosios Britanijos. Norėdami pamatyti daugiau įdomių dizainų, žiūrėkite Oskaro Niemeyerio nuotraukų galerija.

2004 m. Paviljono iš tikrųjų nebuvo. Stebėtojas architektūros kritikas Rowanas Moore'as aiškina, kad olandų meistrų suprojektuotas paviljonas MVRDV niekada nebuvo pastatytas. Akivaizdu, kad palaidoti „visą Serpentino galeriją“ po dirbtiniu kalnu, į kurį visuomenė galėtų žengti pėsčiomis “buvo tiesiog per daug sudėtinga idėja, o planas buvo panaikintas. Architektų pareiškime jų koncepcija buvo paaiškinta taip:

Du „Pritzker“ laureatai bendradarbiavo 2005 m. Álvaro Siza Vieira, 1992 m. Pritzkerio laureatas ir Eduardo Souto de Moura, 2011 m. Pritzkerio laureatas, siekė nustatyti „dialogas“ tarp jų laikino vasaros dizaino ir nuolatinės „Serpentine“ galerijos architektūros pastatas. Norėdami aktualizuoti viziją, portugalų architektai rėmėsi „Arup's Cecil Balmond“ inžinerinėmis žiniomis, kaip ir „Toyo Ito“ 2002 m., Ir „Daniel Liebeskind“ 2001 m.

Iki 2006 m. Laikinieji Kensingtono sodų paviljonai tapo turistų ir Londoniečiai mėgautis atokvėpiu kavinėje, o tai dažnai būna problematiški britišku oru. Kaip suprojektuoti struktūrą, kuri būtų atvira vasaros vėjui, bet apsaugota nuo vasaros lietaus?

Olandijos architektas ir 2000 m. Pritzkerio premijos laureatas Remas Koolhaasas išsprendė šią problemą nubraižydamas „įspūdingą kiaušidės formos pripučiamą baldakimą, kuris plūduriavo virš Galerijos vejos“. Šis lankstus burbulas galėjo būti lengvai perkeltas ir išplėstas pagal poreikį. Kaip ir daugeliui ankstesnių „Paviljono“ architektų, instaliacijai talkino konstruktorius Cecil Balmond iš „Arup“.

Paviljonai iki šiol buvo vieno aukšto struktūros. Norvegų architektas Kjetil Thorsen, Snøhettair vaizduojamasis menininkas Olafuras Eliassonas (iš Niujorko krioklių šlovė) sukūrė kūginę struktūrą, pavyzdžiui, „besisukančią viršūnę“. Lankytojai galėjo pasivaikščioti spiraline rampos juosta iš paukščio skrydžio į Kensingtono sodus ir saugomą erdvę žemiau. Kontrastingos medžiagos - tamsi masyvi mediena, atrodo, laikoma kartu su baltos spalvos užuolaidomis, tarsi posūkiais - sukūrė įdomų efektą. Architektūros kritikas Rowanas Moore'as vis dėlto pavadino bendradarbiavimą „tobulai gražiu, bet vienu mažiausiai įsimenamų“.

Frankas Gehry, Pritzkerio premijos laureatas, 1989 m., liko nuo kreivų, blizgančių metalo dizainų, kuriuos jis panaudojo pastatams, pavyzdžiui, „Disney“ koncertų salėje ir Guggenheimo muziejui Bilbao. Užuot ėmęsis įkvėpti Leonardo da Vinci dizainai medinėms katapultoms, primena ankstesnius Gehry darbus medyje ir stikle.

2010 m. „Pritzker“ laureatų komanda „Kazuyo Sejima“ ir Ryue Nishizawa suprojektavo 2009 m. Paviljoną Londone. Dirbdami „Sejima + Nishizawa and Associates“ (SANAA), architektai apibūdino savo paviljoną kaip „plaukiojantį aliuminį, kuris laisvai dreifuoja tarp medžių kaip dūmai“.

Darbas Jeanas Nouvelas visada buvo jaudinantis ir spalvingas. Be 2010 m. Paviljono geometrinių formų ir statybinių medžiagų mišinio, viduje ir išorėje matoma tik raudona spalva. Kodėl tiek raudonos spalvos? Pagalvokite apie senąsias Britanijos piktogramas - telefonų dėžutes, pašto dėžutes ir Londono autobusus - laikinas kaip 2008 m. Pritzkerio laureato Jean Nouvel sukurtą vasaros struktūrą.

Šveicarijoje gimęs architektas Petras Zumthoras, Pritzkerio laureatas, bendradarbiavo su olandų sodo dizaineriu Pietu Oudolfu 2011 m. serpentino galerijos paviljone Londone. Architekto pareiškimas nusako projekto tikslą:

Japonų architektas Sou Fujimoto (g. 1971 m Hokaido, Japonija) naudojo 357 kvadratinių metrų plotą, kad sukurtų 42 kvadratinių metrų interjerą. 2013 m. Serpentino paviljonas buvo plieninis vamzdžių ir turėklų rėmas, turintis 800 mm ir 400 mm tinklelio blokus, 8 mm balto plieno strypų užtvaras ir 40 mm balto plieno vamzdžių turėklus. Stogas buvo pagamintas iš 1,20 metrų ir 0,6 metro skersmens polikarbonato diskų. Nors konstrukcija buvo trapi, ji buvo visiškai funkcionali kaip sėdima vieta, apsaugota 200 mm aukščio polikarbonato juostelėmis ir neslystančiu stiklu.

Čilės architektas Smiljan Radić (g. 1965 m., Santjagas, Čilė) sukūrė primityvios išvaizdos stiklo pluošto akmenį, primenantį senovės architektūrą Stounhendžas netoliese Amesbury, JK. Poilsis ant riedulių šis tuščiaviduris apvalkalas - Radičius jį vadina „kvailybe“ - yra tas, į kurį vasaros lankytojas gali įeiti, pasėdėti ir paragauti kąsnio pavalgyti - viešosios architektūros nemokamai.

541 kvadratinių metrų pėdsaką sudaro 160 kvadratinių metrų interjeras, užpildytas šiuolaikiškomis kėdėmis, kėdėmis ir stalais, sukurtais pagal suomišką dizainą. Alvaras Aalto. Grindys yra medienos paklotai ant medinių sijų tarp konstrukcinio ir nerūdijančio plieno apsauginių barjerų. Stogas ir sienos apvalkalas pagamintas iš stiklo armuoto plastiko.

Dizaino idėjos paprastai neatsiranda, bet kyla iš ankstesnių darbų. Smiljanas Radičius teigė, kad 2014 m. Paviljonas buvo kuriamas iš ankstesnių jo darbų, įskaitant 2007 m „Mestizo“ restoranas Santjage, Čilėje ir 2010 m. „Papier-mâché“ modelis „Savanorių piliai“ Milžinas.

„SelgasCano“, įsteigta 1998 m., ėmėsi užduoties suprojektuoti 2015 m. paviljoną Londone. Ispanų architektai Jose Selgas ir Lucia Cano 2015 m. Sulaukė 50 metų, ir ši instaliacija gali būti jų aukščiausio lygio projektas.

Jų dizaino įkvėpimas buvo Londono metro, vamzdinių praėjimų su keturiais įėjimais į interjerą serija. Visa konstrukcija turėjo labai mažą pėdsaką - tik 264 kvadratinius metrus, o vidus buvo tik 179 kvadratinių metrų. Skirtingai metro sistema, ryškiaspalvės statybinės medžiagos buvo „permatomo daugiaspalvio fluoro pagrindo polimero plokštės (ETFE)"ant konstrukcinių plieninių ir betoninių plokščių grindų.

Kaip ir daugelis laikinų, eksperimentinių ankstesnių metų dizainų, 2015 m. Serpantinų paviljonas, kurį iš dalies remia Goldmanas Sachsas, sulaukė įvairių visuomenės atsiliepimų.

Danų architektas Bjarke Ingels šioje Londono instaliacijoje vaidina pagrindinę architektūros dalį - plytų sieną. Jo komanda „Bjarke Ingels Group“ (BIG) siekė „išpakuoti“ sieną, kad būtų sukurta „serpentino siena“ su užimama erdve.

2016 m. Paviljonas yra vienas iš didesnių konstrukcijų, pagamintų net Londono vasarai - 1698 kvadratinių metrų (1798 kvadratinių metrų) tinkamų naudoti vidaus plotas, 2939 kvadratinių pėdų bendrojo vidaus ploto (273 kvadratiniai metrai), esant 5823 kvadratinių pėdų (541 kv. metrai). Plytos yra iš tikrųjų 1 802 stiklo pluošto dėžutės, apytiksliai 15-3 / 4 iki 19-3 / 4 colių.

Daugelis Londono Kensingtono sodų vasaros paviljonus projektuojančių architektų siekia integruoti savo dizainus į natūralias aplinkas. 2017 m. Paviljono architektas nėra išimtis - Diébédo Francis Kéré įkvėpimas yra medis, kuris buvo centrinė susitikimo vieta viso pasaulio kultūrose.

Kéré (g. 1965 m. Gando, Burkina Faso, Vakarų Afrika) stažavosi Berlyno techniniame universitete, Vokietijoje, kur nuo 2005 m. Vykdė architektūros praktiką („Kéré Architecture“). Gimtoji Afrika niekada nėra toli nuo savo darbinių sumanymų.

Mediniai elementai po stogu veikia kaip medžių šakos, suteikiantys apsaugą bendruomenei. Didelė anga baldakimo viršuje surenka ir išpila lietaus vandenį „į konstrukcijos širdį“. Naktį baldakimas yra apšviestas, kvietimas kitiems iš tolimų vietų ateiti ir susirinkti atsižvelgiant į vieną bendruomenė.

Frida Escobedo, gimusi 1979 m Meksikas, yra jauniausias architektas, kada nors dalyvavęs „Serpentine“ galerijos paviljone Londono Kensingtono sode. Jos laikinosios konstrukcijos - laisvos ir atviros visuomenei 2018 m. Vasarą - dizainas paremtas Meksikos vidiniu kiemu, apjungiančiu bendrus šviesos, vandens ir atspindžio elementus. Escobedo pagerbia tarpkultūras naudodamas britų gamtos išteklius ir statybines medžiagas, taip pat pastatydamas paviljono vidines sienas - celozija arba vėjo siena, aptinkama Meksikos architektūroje - palei Anglijos Grinvičo pagrindinis meridianas. Grotelių siena, pagaminta iš tradicinių britiškų stogo čerpių, seka vasaros saulės liniją, sukuriančią šešėliai ir atspindžius vidaus erdvėse. Architekto ketinimas yra „išreikšti laiką architektūroje išradingai naudojant kasdienes medžiagas ir paprastas formas“.