Romantizmas dailės istorijoje 1800–1880 m

"Romantizmas nėra tiksliai susijęs su pasirinktu dalyku ar tiesa tiesa, o tik su jausmu". - Charlesas Baudelaire'as (1821–1867) 

„Baudelaire“ sutikimu, jūs turite pirmąją ir didžiausią problemą Romantizmas: beveik neįmanoma glaustai apibrėžti, kas tai buvo. Kai mes kalbame apie romantizmo judėjimą, mes nenaudojame šaknies žodžio „romantika“ širdžių ir gėlių ar įsijautimo prasme. Vietoje to, mes naudojame „romantiką“ šlovinimo prasme.

Šlovino romantiški vaizdiniai ir literatūros menininkai daiktai... kuris priveda prie keblios problemos Nr. 2: jų šlovinti „dalykai“ niekada nebuvo fiziniai. Jie šlovino milžiniškas, sudėtingas sąvokas, tokias kaip laisvė, išgyvenimas, idealai, viltis, baimė, didvyriškumas, neviltis ir įvairūs pojūčiai, kuriuos gamta sukelia žmonėms. Visa tai yra pajuto- ir jaučiamas individualiu, labai subjektyviu lygmeniu.

Romantizmas gali būti ne tik skatinamas nematerialių idėjų, bet ir laisvai apibūdinamas tuo, su kuo jis priešinosi. Judėjimas skatino dvasingumą per mokslą, instinktą svarstyti, gamtą - pramonę, demokratiją - pavergimą ir kaimiškumą - aristokratiją. Vėlgi, visos šios sąvokos gali būti labai individualizuotos.

Atminkite, kad romantizmas paveikė literatūrą ir muziką, taip pat ir vaizduojamąjį meną. Vokietis „Sturm und Drang“ judėjimas (1760-ųjų pabaiga – 1780-ųjų pradžia) daugiausia buvo atkeršijamas literatūrinis ir muzikinis raktas, bet paskatino saują dailininkų, tapančių bauginančias scenas.

Romantiškasis menas tikrai buvo pradėtas amžių sandūroje ir turėjo daugiausiai praktikų per ateinančius 40 metų. Jei darote pastabas, tai yra 1800–1840 m.

Kaip ir bet kuris kitas judėjimas, vis dėlto buvo menininkų, kurie buvo jauni, kai romantizmas buvo senas. Kai kurie iš jų įstrigo su judėjimu iki atitinkamo pabaigos, o kiti išlaikė romantizmo aspektus, kai judėjo naujomis kryptimis. Tai tikrai nėra per daug ruožas, sakydamas 1800-1880 ir apimantis visus turus, tokius kaip Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Po to romantiška tapyba neabejotinai buvo akmenimis šalta, nors judėjimas atnešė ilgalaikius pokyčius į priekį.

Romantiškojo laikotarpio paveikslai buvo emocingi milteliai. Menininkai išreiškė tiek jausmų ir aistrų, kiek galėjo įkelti į drobę. Peizažas turėjo sukelti nuotaiką, minios scenoje turėjo būti išraiškos ant kiekvieno veido, gyvūno paveikslas turėjo pavaizduoti tam tikrus, pageidautina didingus, to gyvūno bruožus. Net portretai nebuvo visiškai tiesmukiški vaizdai - sėdinčiajam bus akys skirtos būti sielos veidrodžiais, šypsena, grimasa ar tam tikru galvos pakreipimu. Menininkas mažai palietęs galėjo pavaizduoti savo objektą, apsuptą nekaltumo, beprotybės, dorybės, vienatvės, altruizmo ar godumo atmosferos.

Be emociškai apkrautų jausmų, kylančių žiūrint į romantiškus paveikslus, šiuolaikiniai žiūrovai paprastai buvo gana gerai išmanantys istoriją. už tema. Kodėl? Kadangi menininkai dažnai įkvėpimo semdavosi iš dabartinių įvykių. Pavyzdžiui, kai Théodore Géricault atidengė savo milžinišką šedevrą Medūzos plaustas (1818–19) prancūzų visuomenė jau buvo gerai susipažinusi su kruvinomis detalėmis po 1816 m. Karinio jūrų laivyno fregatos laivo avarijos. Méduse. Panašiai dažė Eugène Delacroix Laisvė vedanti žmones (1830 m.) Puikiai suprato, kad kiekvienas suaugęs žmogus Prancūzijoje jau buvo susipažinęs su 1830 m. Liepos revoliucija.

Žinoma ne kiekviena Romantiškas darbas, susijęs su dabartiniais įvykiais. Tiems, kurie tai padarė, nauda buvo priimtina, informuota žiūrovų auditorija ir padidintas jų kūrėjų vardo atpažinimas.

Romantizmas nebuvo panašus į rokoko meną, kuriame madingi, patrauklūs žmonės užsiima madingomis, patraukliomis pramogomis o mandagi meilė slypėjo už kiekvieno kampo - ir visi šie įvykiai buvo užfiksuoti lengvabūdiškai, įnoringai. stiliaus. Į romantizmą buvo įtrauktas nerimastingas Williamo Blake'o regėjimas Blusos vaiduoklis (1819–20), sėdintis artimai chronologiškai šalia patogiai Johno Constable'io kaimo kraštovaizdžio Šieno vajus (1821). Pasirinkite nuotaiką, bet kokią nuotaiką, ir buvo kažkas romantiško menininko, kuris tai perteikė ant drobės.

Romantizmas nebuvo toks Impresionizmas, kur visi sutelkė dėmesį į šviesos efektų dažymą naudojant laisvus šepetėlius. Romantiškas menas svyravo nuo lygaus stiklo, labai detalių, monumentalių drobių Sardanapalus mirtis (1827) Eugène Delacroix, Dž. M. W. Neapibrėžtas Turnerio akvarelė plauna Zugo ežeras (1843 m.) Ir viskas, kas tarp jų. Technika buvo visame žemėlapyje; egzekucija buvo visiškai menininko nuožiūra.

Romantizmas nebuvo toks Dada, kurio menininkai pateikė konkrečius pareiškimus apie Pirmąjį pasaulinį karą ir (arba) pretenzingus meno pasaulio absurdus. Romantiški menininkai buvo geri pareikšti pareiškimus apie bet ką (ar nieko), priklausomai nuo to, kaip atskiras menininkas jautėsi bet kuria tema bet kurią dieną. Francisco de Goya darbas tyrinėjo beprotybę ir priespaudą, o Casparas Davidas Friedrichas rado begalinį įkvėpimą mėnulio šviesoje ir rūke. „Romantic“ menininko valia turėjo galutinį žodį šiuo klausimu.

Tiesioginė romantizmo įtaka buvo neoklasicizmas, tačiau tam yra esmė. Romantizmas buvo tam tikros rūšies reakcija į Neoklasicizmas, kai romantizmo menininkai rado racionalius, matematinius, pagrįstus „klasikinio“ meno elementus (t.y.: Senovės Graikijos ir Romos menas renesansas) per daug ribojantis. Ne tai, kad jie nelabai pasiskolino iš to, kai buvo kalbama apie perspektyvą, proporcijas ir simetriją. Ne, romantikai laikė tas dalis. Tiesiog jie išdrįso užvaldyti neoklasikinį ramaus racionalizmo pojūtį, kad suleistų krūvą pagalbos dramos.

Geriausias pavyzdys yra Amerikos Hudsono upės mokykla, kuri pradėjo veikti 1850 m. Frederiko Edvino bažnyčios įkūrėjas Thomasas Cole'as, Ašeris Durandas, et. al., buvo tiesiogiai veikiami Europos romantiškų peizažų. Luminismas, Hudsono upės mokyklos atžala, taip pat sutelkė dėmesį į romantiškus peizažus.

Dizaino ir alegorinių peizažų susitelkusi Diuseldorfo mokykla buvo tiesioginis vokiečių romantizmo palikuonis.

Kai kurie romantizmo menininkai padarė naujoves, kurias vėliau judėjimai įtraukė kaip esminius elementus. Johnas Constable'as (1776–1837) turėjo tendenciją naudoti mažus grynų pigmentų teptukus, kad pabrėžtų paskendusią šviesą savo peizažuose. Jis atrado, kad žiūrint iš tolo, jo spalvos taškai susiliejo. Šią plėtrą su dideliu entuziazmu priėmė „Barbizon“ mokykla, impresionistai ir pointilistai.

Konstabilus ir žymiai didesniu laipsniu Dž. M. W. Turneris dažnai rengė studijas ir baigė darbus, kurie buvo Abstraktus menas visame, išskyrus vardą. Jie padarė didelę įtaką pirmiesiems modernaus meno praktikams, pradedantiems impresionizmu - o tai savo ruožtu darė įtaką beveik kiekvienam jį sekusiam modernistų judėjimui.

• Antuanas-Luisas Barye
• Viljamas Bleikas
• Théodore Chassériau
• Johnas Constable'as
• John Sell Cotman
• Johnas Robertas Cozensas
• Eugène Delacroix
• Paulius Delaroche'as
• Ašeris Rudas Duranas
• Kasparas Davidas Friedrichas
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Tomas Girtinas
• Francisco de Goya
• Viljamo Moriso medžioklė
• Edwinas Landseeris
• Tomas Lawrence'as
• Samuelis Palmeris
• Pierre-Paul Prud'hon
• Fransua Rude'as
• Jonas Ruskinas
• Dž. M. W. Turneris
• Horacija Vernetas
• Franz Xaver Winterhalter

_Šaltiniai

• Brownas, Davidas Blaney. Romantizmas.
  Niujorkas: Phaidon, 2001 m.
• Engelis, Džeimsas. Kūrybinė vaizduotė: Apšvietimas į romantizmą.
  Kembridžas, Masačusetsas: Harvard University Press, 1981 m.
• Garbė, Hugh. Romantizmas.
  Niujorkas: „Fleming Honor Ltd“, 1979 m.
• Ivesas, „Colta“, su Elizabeth E. Barkeris. Romantizmas ir gamtos mokykla (pvz. katė.).
  Naujasis Havenas ir Niujorkas: Jeilio universiteto leidykla ir Metropoliteno meno muziejus, 2000 m.