Ar kada pastebėjote, kaip kai kurios pjesės yra tokios žemesnės? Net kai kurios pjesės, kurios, kaip manoma, yra komedijos, pavyzdžiui, Antono Čekovo šedevrai, yra nuožmios ir ciniškos bei tiesmukiškai slepiančios. Žinoma, teatras, kaip ir gyvenimas, nėra vien komedijos ir laimingos pabaigos. Kad atspindėtų žmogaus prigimtį, dramaturgai dažnai pasineria į ašaras mirkytus sielos kampus, gaminti literatūrinius kūrinius, kurie yra nesenstančios tragedijos, keliančios tiek terorą, tiek gailestį, kaip Aristotelis patinka!
Čia yra nepaprastai liūdnų teatro pjesių sąrašas:
# 10 - „Nakties motina
Yra daugybė pjesių, tyrinėjančių savižudybės temą, tačiau nedaug jų yra tokios pačios tiesios ir, drįstu pasakyti, tokios įtikinančios kaip Marsos Norman pjesė „Nakties motina. Vieno vakaro metu suaugusi dukra nuoširdžiai bendrauja su mama, aiškiai paaiškindama, kaip ji planuoja pačiam pasisemti gyvenimo iki aušros.
Nelaimingas dukters gyvenimas buvo apimtas tragedijos ir psichinių ligų. Tačiau dabar, kai ji priėmė savo sprendimą, ji įgijo aiškumo. Nesvarbu, kaip mama ginčijasi ir maldauja, dukra nepakeis savo nuomonės. Niujorko teatro kritikas Johnas Simonas giria dramaturgą teigdamas, kad Marsha Norman „perteikia šio įvykio vienuolystę ir tvarkingumą: kad Jessie sąžiningai pasirūpina motinos ateitimi ir atsisako savo, šauniai suprantamo fakto, kas daugumai iš mūsų atrodo didžiausias neracionalus poelgis. “Kaip ir daugeliui liūdna, tragiška ir
prieštaringai vertinamos pjesės, „Nakties motina baigiasi tuo, kad turi daug ką apmąstyti ir aptarti.# 9 - Romeo ir Džuljeta
Milijonai žmonių galvoja apie Šekspyro klasiką Romeo Ir Džiulieta kaip galutinė meilės istorija. Romantikai žvelgia į dviejų žvaigždžių žvaigždutes kaip esminę jauną porą, atsisakydami savo tėvų norų, būk atsargus patarlės vėjui ir susitaikyk su ne mažiau kaip tikra meile, net jei tai kainuoja mirtis. Vis dėlto yra ciniškiau žiūrėti į šią istoriją: du hormonų vartojami paaugliai žudo save dėl užsispyrusios neapykantos neišmanantiems suaugusiems.
Tragedija gali būti pervertinta ir perdėta, tačiau pagalvokite apie pjesės pabaigą: Džuljeta miega, tačiau Romeo mano, kad ji mirusi, todėl ruošiasi išgerti nuodų, kad galėtų prie jos prisijungti. Situacija tebėra vienas žiauriausių dramatiškos ironijos pavyzdžių scenos istorijoje.
# 8 - Oidipas karalius
Ši tragedija, dar žinoma kaip Oidipo Reksas, yra garsiausias Sofoklis, graikų dramaturgas, gyvenęs daugiau nei prieš du tūkstančius metų. Jei niekada negirdėjote šio garsaus mito siužeto, galbūt norėsite pereiti prie kitos pjesės sąraše.
Įspėjimas apie spoilerį: Oidipas sužino, kad prieš metus jis nužudė savo biologinį tėvą ir nesąmoningai ištekėjo už savo biologinės motinos. Aplinkybės yra groteskiškos, tačiau tikroji tragedija kyla iš kruvinų veikėjų reakcijų, kai kiekvienas dalyvis sužino nepakeliamą tiesą. Piliečius alina šokas ir gailestis. Jocasta pakabina save. Oedipas naudoja savo suknelės segtukus, kad įvertintų akis. Manau, mes visi susidorojame skirtingai.
Sostą perima Jocastato brolis Kreonas. Oidipas klaidžioja po Graikiją kaip apgailėtiną žmogaus kvailumo pavyzdį. (Ir aš manau, kad Dzeusas ir jo kolegos olimpiečiai mėgaujasi nuotaikingu kikenimu.) Perskaitykite visą sklypo santrauką Oidipas karalius.
# 7 - pardavėjo mirtis
Spektaklio dramaturgas Arthuras Milleris ne tik nužudo savo veikėją Willy Lomaną. Jis taip pat daro viską, kad panaikintų „American Dream“. Senstantis pardavėjas kažkada tikėjo, kad charizma, klusnumas ir atkaklumas lems gerovę. Dabar, kai jo sveikas protas netenkina, o sūnus nesugebėjo pateisinti jo lūkesčių, Lomanas nusprendžia, kad jis yra labiau vertas mirimo nei gyvas.
Mano pjesės peržiūra, Paaiškinu, kaip ši drama gali būti ne mano mėgstamiausias Millero darbas, tačiau pjesė aiškiai įgyvendina savo tikslą: priversti mus suprasti vidutinybės skausmą. Mes išmokstame vertingos sveiko proto pamokos: Viskas ne visada eina taip, kaip mes norime.
Nr. 6 - sąmojis:
Čia galima rasti daug humoro kupino dialogo Margaret Edson's Šmaikštus. Nepaisant daugelio pjesę patvirtinančių gyvenimo momentų, Vitą užpildo klinikiniai tyrimai, chemoterapija ir ilgos skausmingos, įžvalgios vienatvės dalys. Tai dr. Vivian Bearing, sunkiai besiverčiančio anglų profesoriaus, istorija. Jos akivaizdumas ryškiausiai išryškėja pjesės pjesių metu. Kol drąsiai pasakoja pasakojimą auditorijai, daktaras prisimena keletą susitikimų su buvusiais studentais. Kadangi mokiniai kovoja su medžiaga, dažnai sumišdami dėl savo intelektualinio nepakankamumo, daktaras Beardas reaguoja sakydamas, kad juos gąsdina ir įžeidinėja. Vis dėlto, kai daktaras Beardas peržiūri savo praeitį, ji supranta, kad turėjo pasiūlyti daugiau „žmogiško gerumo“ savo studentams. Gerumas yra tai, ko dr. Bear'as imsis desperatiškai trokšti žaisdamas toliau.
Jei jau patyrėte Šmaikštus tada jūs žinote, kad niekada nežiūrėsite į Johno Donne'o poeziją taip pat. Pagrindinis veikėjas naudoja slaptus sonetus, kad išlaikytų aštrų intelektą, tačiau spektaklio pabaigoje ji sužino, kad akademinė kompetencija neatitinka žmogaus užuojautos, o galbūt - miego istorijos.
Toliau skaitykite liūdniausių pasaulio pjesių dešimtuką.