Op Art judėjimo apžvalga

„Op Art“ (trumpinys - optinis menas) yra meno judėjimas, atsiradęs septintajame dešimtmetyje. Tai savitas meno stilius, sukuriantis judesio iliuziją. Naudojant tikslumą ir matematiką, ryškų kontrastą ir abstrakčias formas, šie ryškūs meno kūriniai pasižymi trimatė kokybe, kuri nėra matoma kituose meno stiliuose.

Atgal į 1964 m. Jungtinėse Valstijose mes vis dar rėmėmės nuo prezidento Johno F. nužudymo. Kennedy, įtrauktas į pilietinių teisių judėjimą ir į kurį „įsiveržė“ britų pop / roko muzika. Daugelis žmonių taip pat nesutiko idilinio gyvenimo būdo, kuris buvo toks paplitęs šeštajame dešimtmetyje. Tai buvo puikus laikas, kai scenoje sprogo naujas meninis judėjimas.

1964 m. Spalio mėn., Aprašydamas šį naują meno stilių, Žurnalas „Laikas“ sugalvojo frazę „Optinis menas“ (arba „Op Art“, kaip ji labiau žinoma). Šis terminas reiškė tai, kad „Op Art“ sudaro iliuzija ir dažnai atrodo, kad žmogaus akis juda ar kvėpuoja dėl tikslios, matematiškai pagrįstos kompozicijos.

Po didelės 1965 m. „Op Art“ parodos „Reaguojanti akis“ (ir dėl jos) visuomenė įsitraukė į judėjimą. Dėl to „Op Art“ buvo pradėta rodyti visur: spaudoje ir televizijoje, kaip LP albumo meną ir kaip drabužių bei interjero dizaino madą.

Nors terminas buvo sugalvotas, o paroda vyko septintojo dešimtmečio viduryje, dauguma žmonių, kurie studijavo šiuos dalykus, sutinka Viktoras Vasarely pradininkas judėjimo savo 1938 m. paveikslu „Zebra“.

M. C. Escherio stilius kartais privertė jį būti įtrauktu ir kaip op-art'ą, nors jie ne visai atitinka apibrėžimą. Daugelis žinomiausių jo kūrinių buvo sukurti 1930-aisiais ir apima nuostabias perspektyvas ir teesellacijų (figūrų iš arti išdėstymas) naudojimą. Šie du neabejotinai padėjo parodyti kelią kitiems.

Taip pat galima teigti, kad nė vienas op Art nebūtų buvęs įmanomas - jau nekalbant apie visuomenės apkabinimą - be išankstinių abstrakčių ir ekspresionistinių judėjimų. Jie parodė kelią, pabrėždami (arba, daugeliu atvejų, panaikindami) reprezentacinį dalyką.

Kaip „oficialus“ judėjimas, „Op Art“ gyvavimo laikotarpis buvo maždaug treji metai. Tačiau tai nereiškia, kad kiekvienas menininkas nustojo naudoti „Op Art“ kaip savo stilių iki 1969 m.

Bridget Riley yra vienas dėmesio vertas menininkas, kuris perėjo iš achromatinių į chromatinius kūrinius, tačiau tvirtai kūrė „Op Art“ nuo jo pradžios iki šių dienų. Be to, visi, kas yra išklausę vaizduojamojo meno antrosios pakopos programą, tikriausiai turi pasaką ar du iš Op-ish projektų, sukurtų spalvų teorijos studijų metu.

Taip pat verta paminėti, kad skaitmeniniame amžiuje į „Op Art“ kartais žiūrima linksmai. Galbūt jūs taip pat esate girdėję (gana sakant, kai kas pasakytų) komentarą, "Vaikas, turintis tinkamą grafinio dizaino programinę įrangą, galėtų gaminti šiuos dalykus". Tiesa, kad gabus vaikas, turintis kompiuterį ir turimą tinkamą programinę įrangą, tikrai galėtų sukurti „Op Art“ XXI amžiuje.

Septintojo dešimtmečio pradžioje tai tikrai nebuvo, ir 1938 m. Vasarely „Zebra“ data pati savaime suprantama. „Op Art“ reprezentuoja labai daug matematikos, planavimo ir techninių įgūdžių, nes nė vienas iš jų neišėjo iš naujo kompiuterio periferijoje. Originalus, rankomis sukurtas „Op Art“ nusipelno bent jau pagarbos.

„Op Art“ egzistuoja tam, kad suklaidintų akį. Kompozicijos sukuria tam tikrą vizualinę įtampą žiūrovo galvoje, kuri suteikia kūriniams iliuzija judėjimo. Pavyzdžiui, susitelkite ties Bridžitos Riley „Dominance Portfolio, Blue“ (1977) net kelioms sekundėms ir ji pradeda šokti ir banguoti priešais jūsų akis.

Realiai jūs žinoti kad bet koks „Op Art“ kūrinys yra plokščias, statinis ir dvimatis. Tačiau jūsų akis pradeda siųsti smegenims pranešimą, kad tai, ką mato, pradėjo virpėti, mirgėti, virpėti ir bet kuris kitas veiksmažodis, kurį galima panaudoti, reiškia: „Yikes! Šis paveikslas yra juda!"

„Op Art“ nėra skirtas vaizduoti tikrovei. Dėl savo geometrinės prigimties „Op Art“ beveik be išimčių nėra reprezentacinis. Menininkai nemėgina pavaizduoti nieko, ką žinome realiame gyvenime. Tai greičiau panašus į abstraktųjį meną, kuriame vyrauja kompozicija, judėjimas ir forma.

„Op Art“ nėra sukurtas atsitiktinai. elementai naudojami „Op Art“ kūrinyje, yra kruopščiai parinkti, kad pasiektų maksimalų efektą. Kad iliuzija veiktų, kiekviena spalva, linija ir forma turi prisidėti prie bendros kompozicijos. Norint sėkmingai sukurti „Op Art“ stiliaus kūrinius, reikia daug apgalvoti.

„Op Art“ remiasi dviem specifiniais būdais. „Op Art“ naudojami kritiniai metodai yra perspektyvus ir kruopštus spalvų derinimas. Spalva gali būti chromatinė (atpažįstami atspalviai) arba achromatinė (juoda, balta arba pilka). Net kai naudojamos spalvos, jos paprastai būna labai drąsios ir gali būti viena kitą papildančios arba didelio kontrasto.

„Op Art“ paprastai neapima spalvų maišymo. Šio stiliaus linijos ir formos yra labai gerai apibrėžtos. Menininkai nenaudoja šešėlių, kai pereina iš vienos spalvos į kitą ir gana dažnai dvi aukšto kontrasto spalvos dedamos viena šalia kitos. Šis atšiaurus poslinkis yra pagrindinė dalis to, kas trikdo ir priverčia jūsų akį pamatyti judėjimą ten, kur jo nėra.

„Op Art“ apima neigiamą erdvę. „Op Art“ - kaip ir jokioje kitoje meno mokykloje - teigiamos ir neigiamos erdvės kompozicijoje yra vienodai svarbios. Neįmanoma sukurti iliuzijos be jų abiejų, todėl op menininkai linkę sutelkti dėmesį tik į neigiamą erdvę, kaip į teigiamą.