Kaip apibrėžta erdvė mene?

Erdvė, kaip viena klasikinių septyni meno elementai, nurodo atstumus ar sritis aplink, tarp gabalo ir gabalo komponentų viduje. Erdvės gali būti teigiamas arba neigiamas, atviras arba uždaryta, sekli arba giliaiir dvimatis arba trimatis. Kartais erdvė nėra aiškiai pateikiama kūrinyje, tačiau to iliuzija yra.

Amerikiečių architektas Frankas Lloydas Wrightas kartą sakė, kad „Erdvė yra meno kvėpavimas“. Kas Wright turėta galvoje, kad skirtingai nuo daugelio kitų meno elementų, erdvės yra beveik kiekviename meno kūrinyje sukurta. Dailininkai reiškia erdvę, fotografai fiksuoja erdvę, skulptoriai pasikliauja erdve ir forma, o architektai kuria erdvę. Tai yra pagrindinis kiekvienas iš vizualiųjų menų.

Erdvė suteikia žiūrovui nuorodą, kaip interpretuoti meno kūrinį. Pvz., Galite nupiešti vieną objektą didesnį nei kitas, norėdami pasakyti, kad jis yra arčiau žiūrovo. Taip pat aplinkos meno kūrinys gali būti sumontuotas taip, kad žiūrovas veda per erdvę.

Jo paveiksle 1948 m Kristinos pasaulis, Andrew Wyeth supriešino plačias izoliuotos sodybos erdves, kai moteris siekė link jos. Prancūzų menininkas Henri Matisse, naudodamas plokščias spalvas, kūrė erdves savo erdvėje Raudonas kambarys („Harmony in Red“), 1908.

Meno istorikai, naudodamiesi teigiamos erdvės terminu, nurodo patį kūrinio objektą - gėlių vazą paveiksle arba skulptūros struktūrą. Neigiama erdvė reiškia tuščias erdves, kurias menininkas sukūrė aplink, tarp ir tarp subjektų.

Gana dažnai mes galvojame apie teigiamą kaip apie lengvą, o apie neigiamą - kaip apie tamsą. Tai nebūtinai taikoma kiekvienam menas. Pvz., Galite piešti juodą puodelį ant baltos drobės. Taurę nebūtinai vadinsime neigiama, nes tai yra tema: juoda reikšmė yra neigiama, bet taurės erdvė teigiama.

Trimatėje mene neigiamos erdvės paprastai yra atviros arba santykinai tuščios kūrinio dalys. Pavyzdžiui, metalinės skulptūros viduryje gali būti skylė, kurią pavadintume neigiama erdve. Henry Moore savo laisvos formos skulptūrose panaudojo tokias erdves kaip Gulintis paveikslas 1938 m. ir 1952 m Šalmo galva ir pečiai.

Dvimatis menas, neigiama erdvė gali padaryti didelę įtaką. Apsvarstykite kinietišką kraštovaizdžio paveikslų stilių, kurie dažnai yra paprasti kompozicijos juodu rašalu, paliekančiu didelius baltos spalvos plotus. Mingų dinastijos (1368–1644) tapytojos Dai Jin's Kraštovaizdis pagal Yan Wengui stilių ir George'o DeWolfe'o 1995 m. nuotrauka Bambukas ir sniegas parodyti neigiamos erdvės naudojimą. Šis neigiamos erdvės tipas reiškia scenos tęsinį ir sukuria tam tikrą ramybę kūriniui.

Neigiama erdvė taip pat yra pagrindinis daugelio abstrakčių paveikslų elementas. Daugybė kartų kompozicija yra kompensuota viena puse arba viršuje ar apačioje. Tai gali būti naudojama nukreipti žiūrovo akį, pabrėžti vieną kūrinio elementą ar numanyti judesį, net jei figūros neturi ypatingos reikšmės. Pietas Mondrianas buvo kosmoso naudojimo meistras. Savo grynai abstrakčiuose kūriniuose, tokiuose kaip 1935-ieji C kompozicija, jo tarpai yra tarsi stiklai vitražo lange. Jo paveiksle 1910 m Vasaros kopa Zelandijoje, Mondrianas naudoja neigiamą erdvę abstrahuotam kraštovaizdžiui iškirpti, o 1911 m Natiurmortas su „Gingerpot II“, jis išskiria ir apibrėžia neigiamą išlenkto puodo erdvę stačiakampėmis ir tiesinėmis formomis.

Meno perspektyvos kūrimas priklauso nuo protingo erdvės naudojimo. Pavyzdžiui, linijiniame perspektyvos piešinyje menininkai sukuria erdvės iliuziją, kad reikštų, jog scena yra trimatė. Jie tai daro užtikrindami, kad kai kurios linijos driekiasi iki nykstančio taško.

Peizaže medis gali būti didelis, nes jis yra pirmame plane, o tolumoje esantys kalnai yra gana maži. Nors iš tikrųjų žinome, kad medis negali būti didesnis už kalną, toks dydžio naudojimas suteikia scenai perspektyvos ir sukuria erdvės įspūdį. Panašiai menininkas gali pasirinkti horizonto liniją paveiksle pakelti žemiau. Neigiama erdvė, kurią sukuria padidėjęs dangaus kiekis, gali pridėti prie perspektyvos ir leisti žiūrovui jaustis taip, lyg jis galėtų žengti tiesiai į sceną. Tomas Hartas Bentonas ypač gerai vertino perspektyvą ir erdvę, kaip antai jo 1934 m. Paveikslas Sodyba, ir 1934-ieji Pavasario išbandymas.

Nesvarbu, kokia tai būtų terpė, menininkai erdvę, kurioje bus rodomi jų darbai, dažnai laiko bendro vaizdo efekto dalimi.

Menininkas, dirbantis plokščiose laikmenose, gali manyti, kad jo paveikslai ar atspaudai bus pakabinti ant sienos. Ji gali nekontroliuoti netoliese esančių objektų, tačiau gali įsivaizduoti, kaip tai atrodys vidutiniuose namuose ar biure. Ji taip pat gali sukurti seriją, skirtą rodyti kartu tam tikra tvarka.

Skulptoriai, ypač dirbantys dideliu mastu, dirbdami beveik visada atsižvelgs į įrengimo vietą. Ar netoliese yra medis? Kur bus saulė tam tikru dienos metu? Kiek didelis kambarys? Priklausomai nuo vietos, menininkas gali naudoti aplinką, kad nukreiptų savo procesą. Geri pavyzdžiai, kaip naudoti nuostatą įrėminti ir įtraukti neigiamas ir teigiamas erdves, yra viešosios meno instaliacijos, tokios kaip Aleksandro Calderio kūriniai Flamingo Čikagoje ir Luvro piramidėje Paryžiuje.

Dabar, kai suprantate erdvės svarbą mene, pažiūrėkite, kaip ją naudoja įvairūs menininkai. Tai gali iškreipti tikrovę, kaip matome M.C. Escher ir Salvadoras Dali. Tai taip pat gali perteikti emocijas, judesius ar bet kurias kitas menininko norimas pavaizduoti idėjas.

Erdvė yra galinga ir yra visur. Taip pat gana įdomu studijuoti, todėl žiūrėdami kiekvieną naują kūrinį pagalvokite apie tai, ką menininkas bandė pasakyti naudodamas erdvę.