Aštuonios impresionistų parodos 1874–1886

1874 m. Anoniminė tapytojų, skulptorių, graviūrų draugija ir kt. pirmą kartą kartu eksponavo savo darbus. Paroda vyko buvusioje fotografo Nadaro studijoje („Gaspard-Félix Tournachon“, 1820–1910) 35 Boulevard des Capucines Paryžiuje. Dubliuota Impresionistai tais metais kritikų, grupė nepriėmė pavadinimo iki 1877 m.

Pirmoji impresionistų paroda vyko nuo 1874 m. Balandžio iki gegužės mėn. Spektaklį vedė Claude'as Monetas, Edgaras Degasas, Pierre'as-Auguste'as Renoir'as, Camille'as Pissarro ir Berthe Morisot. Iš viso buvo įtraukti 165 dailininkų 30 kūrinių.

Ekspozicijoje buvo Cezanne'o „Šiuolaikinė Olimpija“ (1870), Renoiro „Šokėjas“ (1874, Nacionalinė dailės galerija) ir Moneto „Įspūdis, saulėtekis“ (1873, Musée Marmottan, Paryžius).

Impresionistai pasirinko solo, nes salonų žiuri nepriėmė jų naujojo darbo stiliaus. Tai ir toliau buvo 1876 m. Problema, todėl menininkai pavertė vienkartinį pasirodymą, kad užsidirbtų pinigų į pasikartojantį renginį.

Antroji paroda persikėlė į tris kambarius „Durand-Ruel“ galerijoje, rue le Peletier gatvėje, esančioje šalia Boulevard Haussmann. Dalyvavo mažiau menininkų ir dalyvavo tik 20, tačiau darbas žymiai išaugo ir apėmė 252 kūrinius.

instagram viewer

Prieš trečiąją parodą grupė kritikų buvo vadinama „Nepriklausomaisiais“ arba „Intransigentais“. Tačiau pirmajame parodoje Monet kūrinys paskatino vieną kritiką vartoti terminą „impresionistai“. Iki 1877 m. Grupė priėmė šį titulą sau.

Šis eksponatas vyko toje pačioje galerijoje kaip ir antroji. Jai vadovavo Gustave'as Caillebotte'as, santykinai naujas naujokas, turėjęs šiek tiek kapitalo šiam pasirodymui paremti. Matyt, jis taip pat turėjo nusiteikimą numalšinti ginčus tarp stiprių asmenybių.

Šioje parodoje iš viso 181 tapytojas eksponavo 241 kūrinį. Monet įtraukė paveikslus „St Lazare Train Station“, Degas eksponavo „Moterys priešais kavinę“ (1877 m., Musée d'Orsay, Paryžius), o Renoir debiutavo „Le bal du moulin de la Galette“ (1876 m., Musée d'Orsay, Paryžius)

1879 m. Parodoje trūko keleto garsių vardų, tokių kaip Cezanne, Renoir, Morisot, Guillaumin ir Sisley, tačiau joje dalyvavo daugiau nei 15 000 žmonių (pirmasis turėjo vos 4000). Tačiau tai atnešė naujų talentų, įskaitant Marie Braquemond, Paul Gauguin ir italą Frederico Zandomeneghi.

Ketvirtojoje parodoje dalyvavo 16 menininkų, nors tik 14 buvo įtraukta į katalogą, nes Gauguin ir Ludovic Piette buvo paskutinės minutės papildymai. Kūrinys iš viso sudarė 246 kūrinius, įskaitant senesnį Moneto kūrinį „Sodas prie Šv. Adresės“ (1867). Jis taip pat parodė savo garsųjį „Rue Montorgueil, 1878 m. Birželio 30 d.“ (1878 m., Paryžiaus muziejus) su gausybe prancūziškų vėliavų, supančių minią.

Labai apmaudžiai Degas pastebėjo, kad penktosios impresionistų parodos plakate nebuvo moterų dailininkų pavardžių: Marie Braquemond, Mary Cassatt ir Berthe Morisot. Buvo išvardyti tik 16 vyrų, ir tai nelabai derėjo su tapytoju, kuris skundėsi, kad tai „idiotiška“.

Tai buvo pirmieji metai, kai Monet nedalyvavo. Jis vietoj jo išbandė savo laimę salone, tačiau impresionizmas vis dar neturėjo pakankamai žinomumo, todėl buvo priimtas tik jo „Lavacourt“ (1880).

Šioje parodoje buvo 232 19 menininkų kūriniai. Tarp jų garsus buvo Cassatt „Penkių valandų arbata“ (1880 m., Dailės muziejus, Bostonas) ir Gauguino debiutinė skulptūra, jo žmonos Mette marmurinis biustas (1877 m., Courtauld institutas, Londonas). Be to, Morisot eksponavo „Vasara“ (1878 m., Musée Fabre) ir „Moteris prie savo tualeto“ (1875 m., Čikagos dailės institutas).

1881 m. Paroda buvo neabejotinai „Degas“ paroda, nes bėgant metams daugelis kitų didžiųjų vardų pasitraukė. Paroda atspindėjo jo skonį tiek pakviestų menininkų, tiek vizijos atžvilgiu. Jis tikrai buvo atviras naujoms interpretacijoms ir platesniam impresionizmo apibrėžimui.

Paroda grįžo į buvusią Nadaro studiją, užėmusi penkis mažesnius kambarius, o ne didelę studijos erdvę. Vos 13 menininkų eksponavo 170 kūrinių - ženklas, kad grupei buvo likę vos keli metai.

Ryškiausias kūrinys buvo Degos debiutas „Mažasis keturiolikmetis šokėjas“ (ca. 1881 m., Nacionalinė dailės galerija), netradicinis požiūris į skulptūrą.

Septintojoje impresionistų parodoje buvo galima pamatyti Monet, Sisley ir Caillebotte sugrįžimus. Jame taip pat buvo išmesta „Degas“, „Cassatt“, „Raffaëlli“, „Forain“ ir „Zandomeneghi“.

Tai buvo dar vienas meno judėjimo perėjimo ženklas, kai menininkai pradėjo pereiti prie kitų metodų. „Pissarro“ debiutavo tokiuose šalies liaudies kūriniuose kaip „Skalbėjos studija“ (1880 m., Metropoliteno dailės muziejus), kurios prieštaravo jo senesnėms kaimo vietovių apšvietimo studijoms.

Renoir debiutavo „Laivų vakarėlio pietūs“ (1880–81, „The Phillips“ kolekcija, Vašingtonas, DC), kuriame dalyvavo jo būsimoji žmona, taip pat Caillebotte. Monet atnešė „Saulėlydis ant seino, žiemos efektas“ (1880 m., Petit Palais, Paryžius), pastebimas skirtumas nuo jo pirmojo pateikimo „Įspūdis, saulėtekis“.

Parodoje buvo 203 darbai, kuriuos kūrė devyni menininkai, kurie laikėsi impresionizmo. Jis vyko galerijoje, skirtoje Prancūzijos pralaimėjimui Prancūzijos ir Prūsijos karo metu (1870–1971). Nacionalizmas ir avangardo sugretinimas neliko nepastebėti kritikų.

Aštuntoji ir paskutinė impresionistų paroda įvyko, kai komercinių galerijų skaičius išaugo ir pradėjo dominuoti meno rinkoje. Tai suvienijo daugelį menininkų, kurie atėjo ir išėjo ankstesniais metais.

Degas, Cassatt, Zandomeneghi, Forain, Gauguin, Monet, Renoir ir Pissarro. Prie jo prisijungė Pissarro sūnus Lucienas, o Marie Braquemond parodė savo vyro, kuris šiemet neeksponavo, portretą. Tai buvo paskutinis grupės triukas.

Neoimpresionizmas taip pat debiutavo Georges'o Seurat'o ir Paulo Signac'o dėka. Seurat „Sekmadienio popietė Grande Jatte saloje“ (1884–86, Čikagos dailės institutas) pažymėjo postimpresionizmo eros pradžią.

Didžiausias purslas galėjo įvykti, kai eksponatas sutapo su tų metų salonu. „Rue Laffitte“, kur ji vyko, ateityje taps galerijų eilėmis. Negalima pagalvoti, kad tai galėjo paveikti ši nepaprastai talentingų menininkų 246 kūrinių paroda.

Moffett, C ir kt. „Naujas paveikslas: impresionizmas 1874–1886“.
San Franciskas, Kalifornija: San Fransisko dailės muziejai; 1986.