Nors jis yra mažiau žinomas nei jo literatūriniai įpėdiniai Broliai Grimmai ir Hansas Christianas Andersenas, XVII amžiaus prancūzų rašytojas Charlesas Perraultas, ne tik sutvirtino pasaka kaip literatūros žanras, bet parašė beveik visas labiausiai žanro parašas turinčias istorijas, įskaitant „Pelenę“, „Miegančiąją“ Grožis “,„ Mažas raudonas jojimo gobtuvas “,„ Mėlyna barzda “,„ Batai su pusbačiais “,„ Tomas nykštys “ir didesnis motinos žąsies pavadinimas. istorijas.
Perraultas 1697 m. Išleido savo istorijas ar pasakas iš „Times Past“ (su subtitrais „Motinos žąsies pasakos“) ir atėjo į ilgą ir ne visiškai tenkinantį literatūrinį gyvenimą. Perrault buvo beveik 70 metų ir, nors jis buvo gerai užmegztas, jo indėliai buvo labiau intelektualūs nei meniniai. Bet šį nedidelį tomą sudarė trys jo ankstesnės eilėraščių istorijos ir aštuonios naujos prozos istorijos pasiekė sėkmės, kuri, atrodo, nebuvo įmanoma vyrui, kuris ilgą laiką pragyveno kaip pilietis tarnas.
Poveikis literatūrai
Kai kurie „Perrault“ pasakojimai buvo pritaikyti iš žodinės tradicijos, kai kuriuos įkvėpė ankstesnių kūrinių epizodai, (įskaitant Boccaccio „Dekameroną“ ir Apuleijaus „Auksinį asilą“), ir kai kurie iš jų buvo visiškai nauji išradimai Perrautas. Labiausiai naujovė buvo idėja magiškas liaudies pasakas paversti rafinuotomis ir subtiliomis rašomosios literatūros formomis. Nors dabar mes manome, kad pasakos pirmiausia yra vaikų literatūra, Perrault laikais nebuvo tokio dalyko kaip vaikų literatūra. Turėdami tai omenyje, galime pastebėti, kad šių pasakų „moralas“ turi daugiau žemiškų tikslų, nepaisant jų gudriai protingo įpakavimo fantastiškoje fėjų, ogrų ir kalbėjimo visatoje gyvūnai.
Nors originalios „Perrault“ pasakos beveik nėra tos versijos, kurios mums buvo patiektos kaip vaikai, negalima tikėtis, kad jos bus feministės ir alternatyvios socialistinės versijos, kurių galbūt norėtume, kad jos būtų (žr. Angela Carter 1979 m. pasakojimų kolekciją „Kruvinieji rūmai“) modernus posūkis; Carteris išvertė Perrault pasakų leidimą 1977 m. Ir buvo įkvėptas sukurti savo versijas kaip atsakymą).
Perrault buvo aukštesnės klasės intelektualas Saulės karaliaus valdymo laikais. Skirtingai nei pasakų rašytojas Jeanas de La Fontaine'as, kurio turtingi pasakojimai dažnai kritikuodavo galinguosius ir imdavosi užnugario pusės (iš tikrųjų jis pats nepritarė megalomaniškam Liudvikui XIV), Perraultas nelabai domėjosi valtis.
Vietoj to, kaip pirmaujanti figūra šiuolaikinėje „Senolių ir modernistų kivirčų“ pusėje, jis atnešė į literatūrą naujas formas ir šaltinius, kad sukurtų tai, ko niekada senieji dar neturėjo matyta. La Fontaine buvo senovės pusėje ir rašė pasakas Ezopo venoje, o La Fontaine buvo daug lyriškesnis. ir intelektualiai protingas, būtent Perrault modernumas padėjo pagrindą naujos rūšies literatūrai, kuri sukūrė visą jos kultūrą savo.
„Perrault“ galbūt rašė suaugusiesiems, tačiau pasakos, kurias jis pirmiausia padėjo ant popieriaus, sukėlė revoliuciją, kokias istorijas būtų galima pritaikyti literatūroje. Netrukus rašymas vaikams pasklido po visą Europą ir galiausiai po visą kitą pasaulį. Rezultatai ir net jo paties darbai galėjo nutolti nuo „Perrault“ ketinimų ar kontrolės, tačiau tai dažnai nutinka, kai pasaulyje įvedate ką nors naujo. Atrodo, kad kažkur tame yra moralė.
Nuorodos kituose darbuose
Perraultos pasakos įėjo į kultūrą taip, kad peržengia jo paties asmeninę meninę plotmę. Jie persmelkė beveik kiekvieną šiuolaikinio meno ir pramogų lygį - nuo roko dainų iki populiarių filmų iki sudėtingiausių literatūros fabulistų, tokių kaip Angela Carter ir Margaret Atwood, istorijų.
Kadangi visos šios pasakos suformavo bendrą kultūrinę valiutą, originalų aiškumas ir ketinimai dažnai buvo arba užtemdyti, arba paslėpti, kad tarnautų kartais abejotinoms prasmėms. Ir nors toks filmas kaip 1996-ųjų „Freeway“ sukuria nuostabų ir būtiną „Mažojo raudonojo jojimo kapoto“ posūkį, daug daugiau populiarių „Perrault“ versijų kūriniai (nuo sacharino „Disney“ filmų iki graudžiai įžeidžiančių „Pretty Woman“) manipuliuoja savo auditorija, reklamuodami reakcingą lytį ir klasę stereotipai. Vis dėlto daug to yra originale ir dažnai stebina, kas yra ir kas nėra originaliose šių pasakų versijose.
Perrault pasakos
„Puss in boots“ jauniausias iš trijų sūnų paveldi tik katę, kai miršta jo tėvas, tačiau per katės sąmokslą jis tampa turtingas ir vedęs princesę. Perraultas, palaikęs Liudviką XIV, pasakai pateikia dvi tarpusavyje susijusias, bet konkuruojančias moralės rūšis ir aiškiai turėjo omenyje teismo machinacijas su šia šmaikščia satyra. Viena vertus, pasaka skatina mintį naudoti sunkų darbą ir išradingumą norint išsiversti į priekį, o ne tik pasikliauti savo tėvų pinigais. Bet, kita vertus, istorija perspėja, kad nepriimami apsimetėliai, kurie galbūt nesąžiningu būdu pasiekė savo turtus. Taigi pasaka, kuri atrodo kaip didaktinė vaikų fabula, faktiškai tarnauja kaip dvibriaunis klasės judumo ženklas, koks jis egzistavo XVII amžiuje.
Perrault „Mažasis raudonasis kapotas“ skaito panašiai kaip populiarintos versijos, kuriose mes visi užaugome, tačiau su vienu dideliu skirtumu: vilkas valgo mergaitę ir jos senelę, ir niekas neateina išgelbėti juos. Nepaisant laimingos pabaigos, kurią savo versijoje pateikia broliai Grimmai, istorija tarnauja kaip įspėjimas jaunoms moterims prieš kalbėjimąsi su nepažįstamais žmonėmis, ypač prieš „žavius“ vilkus, kurie atrodo civilizuoti, bet galbūt yra dar daugiau pavojinga. Nėra didvyriškos lyties, kuri galėtų nužudyti vilką ir išgelbėti Mažąjį Raudonplaukį nuo savo pačios švelnaus nekaltumo. Yra tik pavojus, ir jaunos moterys turi išmokti tai atpažinti.
Kaip „Puss in zābakai“, „Perrault's“Pelenė"taip pat turi dvi konkuruojančias ir prieštaringas moralės savybes, jos taip pat aptaria vedybiškumo ir klasės ryšio klausimus. Vienas moralinis teiginys, kad žavesys yra svarbesnis už išvaizdą, kai reikia laimėti vyro širdį, yra idėja, kuri leidžia manyti, kad laimę gali pasiekti kiekvienas, nepaisant įprasto turto. Bet antrasis moralas pareiškia, kad nesvarbu, kokias gamtos dovanas turite, jums reikia krikštatėvio ar krikštamotės, kad galėtumėte jas tinkamai panaudoti. Ši žinia pripažįsta ir galbūt palaiko visuomenės netolygią konkurencijos aplinką.
Keisčiausia ir nuostabiausia iš Perrault pasakų „Asiuko oda“ taip pat yra viena iš jo mažiausiai žinomų, tikriausiai todėl, kad tai šokiruojančios groteskiškos savybės negali būti lengvai sudrėkintos ir pagamintos skanus. Pasakojime mirštanti karalienė prašo vyro po jos mirties vėl susituokti, bet tik dar gražesnei už ją princesei. Galiausiai pačios karaliaus dukra išauga pranoksta mirusios motinos grožį, o karalius ją giliai įsimyli. Pasak jos pasakos krikštamotės, princesė pateikia karaliui, atrodytų, neįmanomus reikalavimus apsikeičiu jos ranka, ir karalius kiekvieną kartą kažkaip įvykdo jos reikalavimus, kad ir žvilgėtų, ir gąsdintų efektas. Tuomet ji reikalauja karaliaus stebuklingo asilo odos, kuri nuvalo auksines monetas ir yra karalystės turtų šaltinis. Net tai daro karalius, todėl princesė bėga, nešiodama asilo odą kaip nuolatinę maskuotę.
Į PelenėPanašiai kaip mada, jaunasis princas gelbėja ją nuo savo skrupulų ir vedžioja ją, o įvykiai praeina taip, kad jos tėvas taip pat patenka į laimingą porą su kaimynine našle-karaliene. Nepaisant visų jo galų tvarkingumo, tai yra istorija, kurioje yra pats keisčiausias ir laukiausias Perrault sugalvotas pasaulis. Galbūt todėl palikuonys nesugebėjo jos sutalpinti į tokią versiją, kurią vaikams būtų patogu pateikti. „Disney“ versijos nėra, tačiau nuotykių ieškotojui - 1970 m. Jacques'o Demy filmas, kuriame vaidina Catherine Deneuve sugeba užfiksuoti visą istorijos iškrypimą, kartu išleisdamas pačią geriausią ir magiškiausią burtą žiūrovų.