Įkvėptas romėnų pomėgių, architektas Charlesas Garnier (g. 1825 m. lapkričio 6 d. Paryžiuje, Prancūzija) norėjo, kad jo pastatai būtų dramatiški ir įspūdingi. Jo dizainas didingam Paryžiaus opera Paryžiaus operos aikštėje derino Renesanso architektūros klasicizmą su puošniomis Beaux Arts idėjomis.
Jean Louis Charles Garnier gimė darbininkų šeimoje. Buvo tikimasi, kad jis taps ratininku, kaip ir jo tėvas. Tačiau Garnier nebuvo sveikas ir jo mama nenorėjo, kad jis dirbtų kalvėje. Taigi, berniukas lankė matematikos kursus École Gratuite de Dessin. Jo motina tikėjosi, kad jis gaus gerą, pastovų geodezininko darbą, tačiau Charlesas Garnier sulaukė daug didesnės sėkmės.
1842 m. Garnier pradėjo studijas pas Louis-Hippolyte Lebasą École Royale des Beaux-Arts de Paris. 1848 m. jis laimėjo Premier Grand Prix de Rome ir išvyko į Italiją studijuoti Romos akademijoje. Garnier penkerius metus praleido Romoje, keliaudamas po Graikiją ir Turkiją, įkvėptas romėnų vaizdų. Dar būdamas 20-ies, Garnier siekė suprojektuoti pastatus, kuriuose vyravo konkurso drama.
Svarbiausias Charleso Garnier karjeros momentas buvo jo užsakymas sukurti Paryžiaus operą. 1857–1874 m. pastatyta Paryžiaus opera greitai tapo Garnier šedevru. Su savo nuostabia sale ir didingais laiptais, dizainas sujungia turtingumą savo lankytojams ir nepaprastą akustiką atlikėjams. Didysis operos teatras tapo žinomas kaip Palais Garnier. Prabangus Garnier stilius atspindėjo madą, kuri išpopuliarėjo Napoleono III Antrosios imperijos laikais.
Kitą Garnier architektūrą sudaro Monte Karlo kazino Monake, dar vienas turtingas elito kompleksas ir Italijos vilos Bischoffsheim ir Garnier Bordigheroje. Keletas kitų Paryžiaus pastatų, įskaitant Panorama Marigny teatrą ir Hotel du Cercle de la Librairie, negali lygintis su jo didžiaisiais šedevrais. Architektas mirė Paryžiuje 1898 metų rugpjūčio 3 dieną.
Kodėl Garnier yra svarbus?
Daugelis žmonių gali pasakyti, kad Garnier svarba yra jo namų sukūrimas Operos fantomas. Profesorius Talbotas Hamlinas teigia kitaip, nurodydamas, kad „nepaisant pernelyg ištaigingų detalių“ Paryžiaus operoje, architektūrinis stilius buvo imituojamas dešimtmečius, nes „bendra išvaizda yra nuostabi tiek išorėje, tiek išorėje. į“.
Hamlinas pažymi, kad Garnier Paryžiaus operą sumanė iš trijų dalių – scenos, žiūrovų salės ir vestibiulių. "Kiekvienas iš šių trijų vienetų buvo sukurtas kuo turtingiau, bet visada taip, kad būtų akcentuojamas jo santykis su kitais dviem."
Būtent šios „logikos kaip aukščiausios kokybės“ buvo mokoma École des Beaux-Arts ir puikiai ją įgyvendino Garnier. Pastato „logika“, „pagrindiniai pastatų santykiai“ buvo „pagrįsta sveiku protu, tiesmukiškumu, svarbiausių elementų akcentavimu ir tikslo išraiška“.
„Šis reikalavimas atviram ir logiškam planavimui bei pagrindinės išraiškos aiškumui buvo gyvybiškai būtinas sprendžiant naujas architektūros problemas“, – rašo profesorius Hamlinas. "Architektūra tapo disciplinuoto planų santykių tyrimo dalyku."
Sužinokite daugiau:
- Charleso Garnier Paryžiaus opera: architektūrinė empatija ir prancūzų klasicizmo renesansas Christopher Mead, MIT Press, 1991 m
- Charleso Garnier opera: architektūra ir išorės dekoras Gérardas Fontaine'as, 2000 m
- Charleso Garnier opera: architektūra ir interjero dekoras Gérardas Fontaine'as, 2004 m
- Paryžiaus operos teatras: mastelio architektūrinis popieriaus modelis Jean-William Hanoteau, 1987 m
Šaltinis: Architektūra per amžius Talbot Hamlin, Putnam, peržiūrėta 1953 m., p. 599-600