Josephas Kornelis buvo amerikiečių menininkas, žinomas dėl to, kad sukūrė koliažus ir šešėlių dėžutes su rastais daiktais nuo marmuro iki nuotraukos kino žvaigždžių ir mažų paukščių skulptūrų. Jis buvo Siurrealistas judėjimas Niujorke ir padėjo pagrindus būsimai Niujorko plėtrai Pop menas ir instaliacijos menas.
Greiti faktai: Josephas Kornelis
- Pareigos: Koliažo ir šešėlių dėžutės dailininkas
- Gimė: 1903 m. Gruodžio 24 d. Nyack mieste, Niujorke
- Mirė: 1972 m. Gruodžio 29 d. Niujorke, Niujorke
- Atrinkti darbai: „Be pavadinimo (muilo burbulų rinkinys)“ (1936), „Be pavadinimo (Lauryno Bacallio„ Penny Arcade “portretas)“ (1946), „Cassiopeia 1“ (1960).
- Pažymėtina citata: „Gyvenimas gali turėti reikšmės, net jei jis atrodo kaip nesėkmių serija“.
Ankstyvas gyvenimas
Gimė Nyack mieste Niujorke, Niujorko priemiestyje, Josephas Kornelis buvo vyriausias iš keturių vaikų. Jo tėvas buvo patogiai išdėstytas tekstilės dizaineris ir pardavėjas, o motina ruošė mokytoją. 1917 m., Kai jo vyresniajam sūnui buvo 13 metų, Kornelio tėvas mirė nuo leukemijos ir paliko šeimą dėl finansinių sunkumų.
Kornelio šeima persikėlė į Niujorko miesto Queens miestelį, o Josephas Kornelis trejus su puse metų lankėsi Phillips akademijoje Andoveryje, Masačusetso valstijoje, tačiau jis to nepadarė. Šie metai buvo vienintelis kartas, kai menininkas, kuris dažnai atsidūrė atkakliai, keliavo už artimiausio Niujorko miesto apylinkių. Kai Kornelis grįžo į miestą, jis atsidavė rūpintis savo jaunesniuoju broliu Robertu, kuris patyrė negalią dėl cerebrinio paralyžiaus.
Josephas Kornelis niekada nelankė koledžo ir negavo oficialių meno mokymų. Tačiau jis buvo labai gerai skaitomas ir savarankiškai ieškojo kultūrinės patirties. Jis reguliariai lankė teatro ir baleto spektaklius, klausėsi klasikinės muzikos, lankėsi muziejuose ir meno galerijose.
Siekdamas palaikyti savo šeimą, Kornelis iš pradžių dirbo didmeninės prekybos audiniais pardavėju, tačiau šio darbo jis prarado 1931 m Didžioji depresija. Tarp jo vėlesnių darbų buvo prietaisų pardavimas nuo durų iki durų, tekstilės dizainas ir žurnalų viršelių bei maketų projektavimas. Nuo šeštojo dešimtmečio jis taip pat uždirbo mažas pajamas pardavęs savo kūrinius.
Siurrealizmo judėjimas
Niujorko meno scena buvo maža ir plačiai sujungta 1930-aisiais. Kelios mažos galerijos padarė galingą įspūdį. Viena iš jų buvo „Julien Levy“ galerija. Jozefas Kornelis susitiko su daugybe poetų ir tapytojų, kurie buvo JAV siurrealistų judėjimo dalis. 1932 m. Jis suprojektavo katalogo viršelį grupės pasirodymui.
Kornelis sukūrė savo kūrinius, pastatydamas stiklinius varpelius ant rastų daiktų. Pirmoji jo personalinė paroda 1932 m. Buvo pavadinta „Minutiae“, „Glass Bells“, „Coups d'Oeil“, „Jouet Surrealistes“. Jis susilaukė pakankamai pagarbos kaip menininkas, kad Niujorko modernaus meno muziejuje buvo viena iš ankstyviausių Josepho Cornellio šešėlių dėžučių. Be pavadinimo (muilo burbulų rinkinys) 1936 m. parodoje „Fantastiškas menas, dada“, siurrealizmas.
Kaip ir vokiečių menininkas Kurtas Schwittersas, Kurdamas savo meną Josephas Kornelis rėmėsi rastais objektais. Tačiau Schwittersas dažnai naudodavosi visuomenės išmestais šiukšlėmis, o Kornelis Niujorko knygynuose ir taupių prekių parduotuvėse skindavo nedidelius lobius ir daiktus. Dažnai užmiršti kūriniai, sudėti į naują aplinką, daugumai Kornelio darbų padarė didžiulę nostalgišką įtaką.
Įkurtas menininkas
Iki 1940-ųjų Josephas Kornelis buvo geriausiai žinomas dėl savo šešėlių dėžučių. Jis suskaičiavo kitus garsius menininkus, įskaitant Marselis Duchampas ir Robertas Motherwellas kaip jo draugų rato dalis. Dešimtmečio pabaigoje Kornelis sugebėjo palaikyti save ir savo šeimą iš savo meno gaunamų pajamų. Per 1940–1950 metus jis kūrė šešėlių dėžutes paukščiams, įžymybėms ir, be kita ko, „Medici“. Viena žinomiausių jo dėžučių „Untitled“ („Penny Arcade“ Lauren Bacall portretas) (1946) įkvėpė filmą Turėti ir neturėti, kuriame vaidino Lauren Bacall ir Humphrey Bogartas.
Kornelis dirbo savo namų rūsyje. Jis užpildė erdvę savo augančia rasta daiktų kolekcija, kurią bus galima naudoti būsimose dėžėse. Jis saugojo dideles ranka rašytas bylas su fotografiniais vaizdais, kurias nukopijavo iš laikraščių ir žurnalų.
Filmas
Džozefas Kornelis, be savo koliažo ir šešėlių dėžutės darbo, susidomėjo ir eksperimentinių filmų kūrimu. Vienas iš pirmųjų jo projektų buvo 1936 m Rose Hobartas pagaminta sujungiant plėvelės gabaliukus, kuriuos Kornelis rado sandėliuose Naujajame Džersyje. Didžioji dalis filmuotos medžiagos buvo iš 1931 m. Filmo Į rytus nuo Borneo.
Kai jis parodė Rose Hobartas viešai Kornelis grojo Nestor Amaral įrašą Atostogos Brazilijoje, ir jis suprojektavo filmą per giliai mėlyną filtrą, kad suteiktų svajingesnį įspūdį. Legendinis menininkas Salvadoras Dali dalyvavo parodoje Julien Levy galerijoje 1936 m. gruodžio mėn. Dali supyko, nes teigė, kad Kornelis pasisavino savo idėją filmuose naudoti koliažo techniką. Šis įvykis taip sužeidė drovųjį Josephą Cornellą, kad nuo to laiko jis retai rodė savo filmus viešumoje.
Josephas Kornelis tęsė filmų eksperimentų kūrimą iki pat savo mirties. Vėlesniuose jo projektuose buvo nauja profesionalių filmų kūrėjų filmuota medžiaga, kurią menininkas pasamdė kaip bendradarbius. Tarp tų, kurie dirbo su juo, buvo garsus eksperimentinio kino menininkas Stano Brakhage'as.
Kitais metais
Septintajame dešimtmetyje padidėjo Josepho Cornelio kaip menininko šlovė, tačiau jis sukūrė mažiau naujų darbų dėl padidėjusių pareigų rūpintis savo šeima. Šeštojo dešimtmečio viduryje jis pradėjo intensyvius platoniškus santykius su japonų menininku Yayoi Kusama. Jie skambino vienas kitam kasdien ir dažnai eskizuodavo vienas kitą. Jis sukūrė jai personalizuotus koliažus. Santykiai tęsėsi iki pat mirties 1972 m., Net po to, kai ji grįžo į Japoniją.
Kornelio brolis Robertas mirė 1965 m., O motina mirė kitais metais. Nors pats Josephas jau buvo blogos sveikatos, pasinaudojo naujai prieinamu laisvu laiku, kad sukurtų naujas koliažus ir pertvarkytų kai kurias savo senas šešėlių dėžutes.
Pasadena dailės muziejus (dabar - Nortono Simono muziejus) 1966 m. Įdėjo pirmąją didelę Kornelio darbo muziejaus retrospektyvą. Paroda keliavo į Guggenheimą Niujorke. 1970 m. Metropoliteno dailės muziejus pateikė didelę Kornelio koliažų retrospektyvą. Jis mirė nuo širdies nepakankamumo 1972 m. Gruodžio 29 d.
Palikimas
Džozefo Kornelio darbas padarė didelę įtaką XX amžiaus Amerikos meno raidai. Septintajame dešimtmetyje jis užpildė spragą tarp siurrealizmo ir pop meno bei instaliacijos meno raidos. Jis įkvėpė tokias reikšmingas figūras kaip Andy Warholas ir Robertas Rauschenbergas.
Šaltiniai
- Saliamonas, Debora. „Utopia Parkway“: Josifo Kornelio gyvenimas ir darbas. Kita spauda, 2015 m.