Labiausiai jaučiasi XX amžiaus italų menininkas Giorgio Morandi (žr. Nuotrauką) garsėjo savo natiurmorto paveikslais, nors jis taip pat piešė peizažus ir gėles. Jo stiliui būdingas tapybiškas teptukų darbas, kuriame naudojamos prislopintos žemiškos spalvos, o bendras vaizduojamų objektų ramumas ir kitoniškumas.
Giorgio Morandi buvo gimė 1890 m. liepos 20 d. Bolonijoje, Italijoje, prie „Via delle Lame 57“. Po tėvo mirties, 1910 m., Jis persikėlė į butą „Via Fondazza 36“ su savo motina Marija Maccaferri (mirė 1950 m.) Ir trys jo seserys, Anna (1895–1989), Dina (1900–1977) ir Maria Teresa (1906-1994). Visą likusį gyvenimą jis gyvens šiame pastate, 1933 m. Persikels į kitą butą, o 1935 m. Įsigijo išlikusią studiją, kuri dabar yra „Morandi“ muziejaus dalis.
Morandi taip pat praleido daug laiko kalnų kaime Grizzana, maždaug už 22 mylių (35 km) į vakarus nuo Bolonijos, galiausiai ten turėdamas antrus namus. Pirmą kartą jis lankėsi kaime 1913 m., Mėgo ten praleisti vasaras, o ten praleido didžiąją dalį paskutinių ketverių savo gyvenimo metų.
Jis užsidirbo pragyvenimui dirbdamas dailės mokytoju, palaikydamas motiną ir seseris. 1920 m. Jo finansinė padėtis buvo šiek tiek nestabili, tačiau 1930 m. Jis įgijo nuolatinį dėstymo darbą dailės akademijoje, kurioje lankė.
Morandi metus praleido dirbdamas tėvo versle, tada, 1906–1913 m. studijavo dailę „Accademia di Belle Arti“ (Dailės akademija) Bolonijoje. Jis pradėjo dėstyti piešimą 1914 m. 1930 m. jis ėmėsi darbo dėstydamas ofortą akademijoje.
Kai jis buvo jaunesnis, jis keliavo pamatyti senojo ir modernaus meistrų meno. 1909, 1910 ir 1920 m. Jis nuvyko į Veneciją, norėdamas aplankyti bienalę (meno parodą, kuri ir šiandien tebėra prestižinis). 1910 m. Jis išvyko į Florenciją, kur ypač žavėjosi Giotto ir Masaccio paveikslais ir freskomis. Jis taip pat nuvyko į Romą, kur pirmą kartą pamatė Monet paveikslus, ir į Asyžių, norėdamas pamatyti Giotto freskas.
Morandi priklausė plati meno biblioteka - nuo senųjų meistrų iki šiuolaikinių tapytojų. Paklaustas, kas turėjo įtakos jo ankstyvajam menininko vystymuisi, Morandi pacitavo Cézanne ir ankstyvuosius kubistus, taip pat Piero della Francesca, Masaccio, Uccello ir Giotto. Morandi pirmą kartą susidūrė su Cézanne paveikslais 1909 m. Kaip nespalvotos knygos reprodukcijos „Gl’impressionisti francesi“ buvo paskelbti prieš metus, o 1920 m. pamatė juos realiame Venecijos gyvenime.
Kaip ir daugelis kitų menininkų, Morandi buvo pašauktas į armiją per Pirmąjį pasaulinį karą, 1915 m., Tačiau po pusantro mėnesio buvo išleistas iš medicinos kaip netinkamas tarnybai.
Pirmoji paroda
1914 m. Pradžioje Morandi dalyvavo Futurist tapybos parodoje Florencijoje. Tų metų balandį / gegužę jis eksponavo savo kūrybą Futurist parodoje Romoje, o netrukus - antrojoje parodoje „Seccession“.1 kuriame taip pat buvo Cezanne ir Matisse paveikslai. 1918 m. Jo paveikslai buvo įtraukti į meno žurnalą Valori Plasticikartu su Giorgio de Chirico. Jo paveikslai nuo šių laikų klasifikuojami kaip metafiziniai, tačiau, kaip ir jo kubistų paveikslai, tai buvo tik jo, kaip menininko, raidos etapas.
Po Antrojo pasaulinio karo pabaigos jis surengė savo pirmąją personalinę parodą privačioje komercinėje galerijoje, 1945 m. Balandžio mėn., Il Fiore, Florencijoje.
Nuo 1935 m. Naudojamos studijos „Morandi“ pro langą buvo matyti vaizdas, kurį jis turėjo dažyti, iki 1960 m., Kai statyba užtemdė vaizdą. Didžiausią pastaruosius ketverius savo gyvenimo metus jis praleido Grizzanoje, todėl vėlesniuose paveiksluose kraštovaizdžio dalis yra didesnė.
Morandi pasirinko savo studiją dėl šviesos kokybės "o ne dėl savo dydžio ar patogumo; jis buvo mažas - apie devynis kvadratinius metrus - ir, kaip dažnai pastebėjo lankytojai, į jį buvo galima patekti tik pravažiavus pro vienos iš jo seserų miegamąjį “.2
Kaip ir jo natiurmorto paveikslai, Morandi peizažai yra nušviečiami vaizdais. Scenos sumažintos iki esminių elementų ir formų, tačiau vis tiek būdingos konkrečiai vietai. Jis tyrinėja, kiek jis gali supaprastinti, nei apibendrindamas, nei sugalvodamas. Atidžiai pažiūrėkite ir į šešėliai, kaip jis pasirinko, kuriuos šešėlius įtraukti į savo bendrą kompoziciją, kaip jis netgi naudojo kelias šviesos kryptis.
Iki to laiko, kai jam buvo trisdešimt, Morandi sukūrė tai, kas mums būdinga jo stiliui, sąmoningai pasirinkdama tyrinėti ribotas temas. Įvairovė jo darbe atsiranda stebint savo dalyką, o ne pasirenkant dalyką. Jis panaudojo ribotą prislopintų, žemiškų spalvų paletę, atkartodamas taip žavėtų Giotto freskas. Tačiau palyginę kelis jo paveikslus suprantate jo naudojamą variaciją, subtilų atspalvio ir atspalvio poslinkį. Jis yra tarsi kompozitorius, dirbantis su keliomis natomis, kad ištirtų visus variantus ir galimybes.
Aliejiniais dažais jis dažėsi dažydamas su matomais teptuko ženklais. Naudodamas akvarelę, jis dirbo ant šlapio ant šlapio, leisdamas spalvoms susilieti į stiprias formas.
Jo natiurmorto kompozicijos nutolo nuo tradicinio tikslo - parodyti gražius ar intriguojančius objektus į nutapytas kompozicijas, kuriose daiktai buvo sugrupuoti arba surišti, formos ir šešėliai susilieja vienas į kitą (žr pavyzdys). Naudodamas toną, jis vaidino mūsų suvokimą apie perspektyvą.
Galima sakyti, kad tikroji jo paveikslų tema yra santykiai - tarp atskirų objektų ir tarp atskiro objekto ir likusių kaip grupės. Linijos gali tapti bendromis objektų briaunomis.
Ant stalo, ant kurio Morandi išdėstytų savo natiurmorto daiktus, jis turėjo popieriaus lapą, ant kurio jis pažymėdavo, kur dedami atskiri daiktai. Apatinėje nuotraukoje galite pamatyti tai iš arti; jis atrodo kaip chaotiškas linijų mišinys, bet jei tai padarysite, atsimenate, kuri linija yra už ką.
Ant sienos už savo natiurmorto stalo Morandi turėjo kitą popieriaus lapą, ant kurio išbandytų spalvas ir tonus (viršutinė nuotrauka). Greitai patikrinę mažą mišrios spalvos gabalėlį nuo savo paletės, tepdami teptuku ant popieriaus, galite greitai pamatyti spalvą atskirai. Kai kurie menininkai tai daro tiesiai ant paties paveikslo; Šalia drobės turiu popieriaus lapą. Senieji meistrai dažnai išbandydavo spalvas drobės kraštuose tose vietose, kurias galiausiai uždengtų rėmas.
Jei pažvelgsite į daugybę Morandi paveikslų, pradėsite atpažinti mėgstamų personažų aktorius. Bet kaip matote šioje nuotraukoje, jis surinko krovinius! Jis pasirinko kasdienius, kasdieniškus, o ne grandiozinius ar vertingus daiktus. Kai kuriuos jis dažė matiniu, kad pašalintų atspindžius, kitus - permatomus stiklinius butelius, užpildytus spalvotais pigmentais.
Morandi naudojo tuos pačius pavadinimus savo paveikslams ir piešiniams - Natiurmortas („Natura Morta“), Peizažas (Paesaggio) arba gėlės (Fiori) - kartu su jų sukūrimo metais. Jo ofortai turi ilgesnius, labiau aprašomuosius pavadinimus, kuriuos jis patvirtino, bet sukūrė pas savo meno atstovą.
Šią biografiją iliustruojančias nuotraukas pateikė „Imago Orbis“, kuris kuria dokumentinį filmą pavadinimu Giorgio Morandi dulkės, režisavo Mario Chemello, bendradarbiaudamas su „Museo Morandi“ ir Emilijos-Romanijos kino komisija. Rašymo metu (2011 m. Lapkritis) jis buvo gaminamas po gamybos.
Nuorodos:
1. Pirmoji nepriklausoma ateitininkų paroda 1914 m. Balandžio 13 d. – gegužės 15 d. Giorgio Morandi pateikė EG Guse ir FA Morat, Prestel, 160 psl.
2. "Giorgio Morandi: darbai, raštai, interviu" Karen Wilkin, 21 puslapis
3. Wilkinas, 9 puslapis
4. „Cézanne and Beyond“ parodų katalogas, redagavo JJ Rishel ir K Sachs, 357 psl.
5. Wilkinas, 106–7 psl
6. John Rewald cituojamas Tillim, „Morandi: kritinė pastaba“ 46 psl., Cituojamas Wilkin, 43 psl.
Šaltiniai: knygos apie dailininką Giorgio Morandi