Romantiškojo simbolizmo artisto Cy Twombly biografija

Cy Twombly (gimė Edwinas Parkeris „Cy“ Twombly, Jr; 1928 m. Balandžio 25 d. – 2011 m. Liepos 5 d.) Buvo amerikiečių menininkas, žinomas dėl darbų, kuriuose vaizduojami nupiešti, kartais į grafiti panašūs paveikslai. Jį dažnai įkvėpė klasikiniai mitai ir poezija. Jo stilius vadinamas „romantiška simbolika“ klasikinei medžiagai aiškinti formomis ir žodžiais arba be žodžių kaligrafija. Per didžiąją savo karjeros dalį jis taip pat sukūrė skulptūras.

Greiti faktai: Cy Twombly

Cy Twombly užaugo Leksingtone, Virdžinijoje. Jis buvo profesionalaus beisbolo žaidėjo Cy Twombly, Sr, sūnus, kuris turėjo trumpą pagrindinės lygos karjerą Čikagos „White Sox“. Abu vyrai buvo pravardžiuojami „Cy“ po legendinės duobės Cy Youngo.

Būdamas vaikas, Cy Twombly užsiėmė menu su rinkiniais, kuriuos jo šeima užsisakė iš „Sears Roebuck“ katalogo. Dailės pamokas jis pradėjo lankyti būdamas 12 metų. Jo instruktorius buvo tapytojas Pierre'as Daura, katalonų dailininkas, pabėgęs iš Ispanijos per Ispanijos pilietinis karas ketvirtajame dešimtmetyje. Baigęs vidurinę mokyklą, Twombly mokėsi Dailės muziejaus mokykloje Bostone ir Vašingtone bei Lee universitete. 1950 m. Jis pradėjo mokytis Niujorko dailės studentų lygoje, kur susipažino su kolega menininku Robertas Rauschenbergas. Abu vyrai tapo draugais visą gyvenimą.

Rauschenbergo paskatinimu, Twombly didžiąją dalį 1951 ir 1952 metų praleido studijuodamas dabar nebenaudojamame Juodųjų kalnų koledže Šiaurės Karolinoje pas tokius menininkus kaip Franzas Kline'as, Robertas Motherwellas ir Benas Shahnas. Kline juodai balti abstraktūs ekspresionistiniai paveikslai ypač paveikė ankstyvuosius Twombly kūrinius. „Twombly“ pirmoji personalinė paroda įvyko Samuelyje M. Kootz galerija Niujorke 1951 m.

Pasinaudojęs Virdžinijos dailės muziejaus parama, Cy Twombly 1952 m. Išvyko į Afriką ir Europą. Robertas Rauschenbergas jį lydėjo. Kai 1953 m. „Twombly“ grįžo į JAV, „Twombly“ ir „Rauschenberg“ Niujorke surengė dviejų asmenų parodą. kad buvo taip skandalinga, lankytojų komentarų knyga buvo pašalinta, kad būtų išvengta neigiamų ir priešiškų atsakymų į Rodyti.

1953 ir 1954 m. Cy Twombly tarnavo JAV armijoje kaip kriptografas, iššifravęs užkoduotą komunikaciją. Savaitgalio atostogų metu jis eksperimentavo su Siurrealistas automatinio piešimo meno technika, ir jis pritaikė ją tam, kad sudarytų piešimo tamsoje metodiką. Rezultatas buvo abstrakčios formos ir kreivės, kurios atsirado kaip pagrindiniai vėlesnių paveikslų elementai.

Nuo 1955 iki 1959 m., Twombly atsirado kaip žymus Niujorko menininkas, bendraujantis tiek su Robertu Rauschenbergu, tiek su Jasperiu Johnsu. Šiuo laikotarpiu jo rašyti gabaliukai ant baltos drobės pamažu vystėsi. Jo darbas tapo paprastesnės formos ir vienspalvis. Iki šeštojo dešimtmečio pabaigos jo kūriniai pasirodė ant tamsios drobės, atrodydami, kad į paviršių įbrėžtos baltos linijos.

1957 m., Kelionėje į Romą, Cy Twombly susitiko su italų dailininke baroniene Tatjana Franchetti. Jie susituokė Niujorke 1959 m. Ir netrukus persikėlė į Italiją. Visą likusį gyvenimą dvejus metus praleido Italijoje, o dalį - JAV. Persikėlę į Europą, klasikiniai romėnų mitai pradėjo daryti didelę įtaką „Twombly“ menui. Septintajame dešimtmetyje kaip šaltinį jis dažnai naudojo klasikinę mitologiją. Jis sukūrė tokius ciklus, paremtus mitais kaip „Leda ir gulbė“ ir „Veneros gimimas“. Jo darbas buvo pramintas „romantišku“ simbolika “, nes paveikslai nebuvo tiesiogiai reprezentaciniai, o buvo skirti simbolizuoti klasikinę, romantiškąją turinys.

Septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje „Twombly“ sukūrė tai, kas dažnai vadinama „juodosios lentos paveikslais“: ant tamsaus paviršiaus nupiešto balto rašto, primenančio lentos lentą. Rašymas nesudaro žodžių. Pranešama, kad studijoje Twombly sėdėjo ant draugo pečių ir judėjo pirmyn ir atgal palei drobę, kad sukurtų savo lenktas linijas.

1963 m., Po JAV prezidento nužudymo Johnas F. Kenedis, Twombly sukūrė paveikslų seriją, kurioje pasakojama apie nužudyto Romos imperatoriaus Commoduso, sūnaus, gyvenimą Marcusas Aurelijus. Jis jį pavadino „Devyni„ Commodus “diskursai“. Paveiksluose yra žiaurių spalvų purslų pilkų drobių fone. Kai 1964 m. Buvo eksponuojama Niujorke, Amerikos kritikų apžvalgos buvo daugiausia neigiamos. Tačiau „Commodus“ serija dabar laikoma vienu reikšmingiausių „Twombly“ laimėjimų.

Cy Twombly sukūrė skulptūrą iš rastų objektų per 1950-uosius, tačiau 1959 m. Jis nustojo gaminti trimatį darbą ir nepradėjo jo aštuntojo dešimtmečio viduryje. Dvigubai grįžo prie rastų ir išmestų daiktų, tačiau, kaip ir jo paveikslai, jo skulptūros buvo naujai veikiamos klasikinių mitų ir literatūros. Daugelis „Twombly“ skulptūrų yra nudažytos balta spalva - iš tikrųjų jis kažkada sakė: „Balti dažai yra mano marmuras“.

Didžiąją savo karjeros dalį Twomblio skulptūriniai darbai nebuvo gerai žinomi visuomenei. 2011 m., Twombly mirties metais, Niujorko Modernaus meno muziejuje buvo parodyta atrinktų iškarptų kūrinių iš visos karjeros paroda. Kadangi jie daugiausia statomi iš rastų daiktų, daugelis stebėtojų jo skulptūrą mato kaip trimatį menininko gyvenimo įrašą.

Vėlyvą savo karjerą Cy Twombly savo darbuose pridėjo daugiau ryškių spalvų, o kartais jo kūriniai buvo reprezentaciniai, pavyzdžiui, masyvūs vėlyvosios karjeros paveikslai iš rožių ir bijūnų. Klasikinis japonų menas darė įtaką šiems darbams; kai kurie netgi įrašyti japonų kalba haiku poezija.

Vienas iš paskutinių „Twombly“ darbų buvo skulptūrų galerijos lubų tapymas Luvro muziejuje Paryžiuje, Prancūzijoje. Jis mirė nuo vėžio 2011 m. Liepos 5 d. Romoje, Italijoje.

Didžiąją savo karjeros dalį du kartus išvengė įžymybių spąstų. Jis pasirinko leisti savo tapybai ir skulptūrai kalbėti patys už save. Milvokio meno muziejus pateikė pirmąją „Twombly“ retrospektyvą 1968 m. Vėliau į svarbiausias parodas buvo įtraukta 1979 m. Retrospektyva Whitney Amerikos meno muziejuje ir 1994 m. Moderniojo meno muziejaus retrospektyva Niujorke.

Daugelis mano, kad „Twombly“ darbai daro didelę įtaką svarbiems šiuolaikiniams menininkams. Jo požiūrio į simboliką aidai matomi italų dailininko Francesco Clemente kūryboje. „Twombly“ paveikslai taip pat išpranašavo didelio masto Juliano Schnabelio paveikslus ir rašymo naudojimą Jean-Michel Basquiat.

• Rivkinas, Joshua. Kreida: „Cy Twombly“ menas ir ištrynimas. Melvilio namas, 2018 m.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Siejimas, 2017 m.