Italijos dailininko Giorgio de Chirico biografija

Giorgio de Chirico (1888 m. Liepos 10 d. - 1978 m. Lapkričio 20 d.) Buvo italų menininkas, sukūręs savitus miesto peizažus, kurie padėjo pagrindą siurrealistinis menas XX a. Jis visą gyvenimą domėjosi mitologija ir architektūra, kurdamas paveikslus, traukiančius žiūrovą į kartu pažįstamą ir bauginantį pasaulį.

Greiti faktai: Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico, gimęs Graikijos uostamiesčio Volos mieste, buvo italų tėvų sūnus. Gimdamas tėvas vadovavo geležinkelio tiesimui Graikijoje. Jis išsiuntė sūnų mokytis piešimo ir tapybos į Atėnų politechnikumą 1900 m. Pradžioje. Ten jis dirbo su graikų menininkais Georgios Roilos ir Georgios Jakobides. De Chirico visą gyvenimą domėjosi graikų mitologija. Jo gimtasis miestas Volosas buvo uostas, kurį naudojo Jasonas ir argonautai, kai jie pradėjo plaukti norėdami rasti Auksinę vilną.

Po tėvo mirties 1905 m. De Chirico šeima persikėlė į Vokietiją. Giorgio įstojo į Miuncheno Dailės akademiją. Jis studijavo kartu su tapytojais Gabrieliu von Hacklu ir Carlu von Marru. Kita ankstyva įtaka buvo tapytojui simbolistui Arnoldui Bocklinui. Ankstyvieji darbai, tokie kaip „Lapitų ir Kentaurų mūšis“, kaip pirminė medžiaga buvo naudojami mitai.

Pradedant 1909 m. Su „Rudens popietės mįslė“, išryškėjo brandus de Chirico stilius. Tai rami, supaprastinta miesto aikštės scena. Šiuo atveju tai yra Florencija, Italijos „Piazza Santa Croce“, kur menininkas teigė turintis aiškumo akimirką, kur pasaulis pasirodė tarsi pirmą kartą. Beveik tuščioje aikštėje yra statula ir klasikinis pastato fasadas. Kai kuriems stebėtojams paveikslą buvo sunku pamatyti, o kiti jį vertino kaip keistą.

1910 m. De Chirico baigė studijas Miunchene ir prisijungė prie savo šeimos Milane, Italijoje. Jis ten buvo neilgai, kol persikėlė į Florenciją. Studijavo vokiečių filosofus, įskaitant Friedrichas Nietzsche ir Arthuras Schopenhaueris. Jie paveikė jauno dailininko paveikslą paskatindami jį tyrinėti tai, kas slypi po įprastiniu, kasdieniu gyvenimo vaizdu.

Remdamasis savo darbais kaip „Metafizinės miesto aikštės“ serijos dalis, de Chirico kitus dešimt metų praleido kurdamas savo metafizinės tapybos stilių. Savo įprastos tikrovės interpretacijas jis mėgino įpūsti į mitologijos ir nuotaikų, tokių kaip nostalgija ir laukimo jausmas, poveikį. Rezultatas buvo paveikslai, kurie buvo neapykantos kupini ir net trikdantys.

1911 m. Giorgio de Chirico persikėlė į Paryžių ir prisijungė prie savo brolio Andrea. Pakeliui jis sustojo Turine, Italijoje. Miestas ypač susidomėjo, nes Nietzsche pateko į beprotybę. De Chirico tvirtino, kad jis buvo vienintelis vyras, kuris iš tikrųjų suprato Nyčę. Turino architektūra eksponuojama de Chirico paveiksluose iš kitų keleto metų.

Jo 1914 m. Paveikslas „Gare Montparnasse (išvykimo melancholija)“ yra vienas žymiausių de Chirico darbų. Jis nesukūrė paveikslo, kad atspindėtų tam tikrą vietą realybėje. Vietoj to, jis pasisavino architektūros elementus, pavyzdžiui, scenografas naudoja rekvizitus. Kelių išnykimo taškų naudojimas sukelia nerimą keliantį įspūdį žiūrovui.

Po Pirmasis Pasaulinis Karas prasidėjo, de Chirico įsitraukė į Italijos armiją. Užuot tarnavęs mūšio lauke, jis ėmėsi užduoties Ferraros ligoninėje, kur ir toliau tapė. Tuo tarpu jo, kaip menininko, reputacija toliau augo, o pirmasis de Chirico solo pasirodymas įvyko Romoje 1919 m.

1919 m. Lapkričio mėn. De Chirico Italijos žurnale paskelbė straipsnį pavadinimu „Amatų grąžinimas“ Valori plastici. Jis pasisakė už grįžimą prie ikonografijos ir tradicinių tapybos metodų. Jis taip pat tapo modernaus meno kritiku. Įkvėptas senųjų meistrų darbo Rafaelis ir Signorelli, de Chirico manė, kad menai turi grįžti prie tvarkos jausmo.

1924 m. De Chirico lankėsi Paryžiuje ir, rašytojo Andre Bretono kvietimu, susitiko su grupe jaunų siurrealistinių menininkų. Ankstesnio dešimtmečio jo darbai buvo paminėti kaip novatoriškos siurrealizmo pastangos. Todėl jie griežtai kritikavo jo klasikinį 1920-ųjų metų kūrybą.

Nemalonus aljansas su siurrealistais vis labiau ginčijosi. 1926 m. Jie išsiskyrė. De Chirico juos vadino „kretingais ir priešiškais“. Paskutinį dešimtmetį jis išplėtė savo kūrybą į scenografiją. Jis sukūrė rinkinius Sergejui Diaghilevui, baleto „Rusai“ įkūrėjui.

1922 m. „Autoportretas“, kurį nutapė de Chirico, yra vienas iš daugelio šio dešimtmečio autoportretų. Tai rodo jį dešinėje, XVI amžiaus manieristų tapytojų stiliumi. Kairėje jo vaizdas paverčiamas klasikine skulptūra. Abi jos atspindi didėjantį menininko susidomėjimą tradicinėmis technikomis.

Nuo 1930 m. Iki gyvenimo pabaigos de Chirico tapė ir gamino naujus kūrinius dar beveik 50 metų. 1936 m. Persikėlė į JAV, o po to 1944 m. Grįžo į Romą, kur liko iki mirties. Jis nusipirko namą šalia „Ispanijos laiptų“, kuris dabar yra „Giorgio de Chirico“ namas, jo darbui skirtas muziejus.

Vėlesni De Chirico paveikslai niekada nesulaukė pagyrų dėl metafizinio laikotarpio pastangų. Jis piktinosi, kad atmeta savo naujus darbus, manydamas, kad vėlesni jo tyrinėjimai yra labiau subrendę ir pranašesni už švenčiamus paveikslus. Reaguodamas į tai, Chirico pradėjo kurti „savęs klastojimus“, atgalines metafizinių kūrinių, kuriuos jis pateikė kaip naujus, kopijas. Jis domėjosi ir finansiniu pelnu, ir kišo nosį kritikams, kurie pirmenybę teikė ankstyviesiems darbams.

Dešimtajam dešimtmečiui De Chirico buvo nepaprastai produktyvus menininkas. 1974 m. Prancūzų akademija jį išrinko nariu. Jis mirė Romoje 1978 m. Lapkričio 20 d.

Ryškiausias De Chirico poveikis meno istorijai buvo siurrealistų sutikimas kaip jų srities pradininkas. Tarp menininkų, kurie atvirai pripažino jo įtaką, buvo Maxas Ernstas, Salvadoras Daliir Rene Magritte. Pastarasis teigė, kad jo pirmasis de Chirico „Meilės dainos“ vaizdas buvo „vienas juokingiausių mano gyvenimo momentų: mano akys matė pirmą kartą“.

Filmų kūrėjai taip pat pripažino de Chirico metafizinių paveikslų įtaką jų kūrybai. Italų režisierius Michelangelo Antonioni sukūrė tamsius, tuščius miesto peizažus, atspindinčius keletą ryškiausių de Chirico paveikslų. Alfredas Hitchcockas ir Fritzas Langas taip pat yra skolingas Giorgio de Chirico vaizdams.

• Kroslandas, Margaret. Giorgio de Chirico mįslė. Peteris Owenas, 1998 m.
• Noel-Johnson, Viktorija. Giorgio de Chirico: kintantis metafizinio meno veidas. „Skira“, 2019 m.