Amerikos pop artisto Edo Ruscha biografija

Edas Ruscha (g. 1937 m. Gruodžio 16 d.) Yra garsus Amerikos menininkas, suvaidinęs lemiamą vaidmenį kuriant Pop menas. Jis yra sukūręs darbus įvairiose žiniasklaidos priemonėse ir geriausiai žinomas dėl savo žodžių paveikslų. Jie svyruoja nuo drąsių vieno žodžio vaizdų iki frazių, kurios iš pradžių atrodo nesąmoningos, tačiau vėliau įgyja daugiau reikšmės žiūrovui, kai atsiranda kultūriniai ryšiai.

Ankstyvas gyvenimas ir mokymai

Gimęs Omahoje, Nebraskoje, Edas Ruscha didžiąją metų dalį praleido augdamas Oklahoma Sityje, Oklahomoje. Jo motina supažindino jį su muzikos, literatūros ir meno vertinimu. Būdamas vaikas, Ruscha mėgavosi animacinių filmų kūrimu.

Kai Edas Ruscha kreipėsi į meno mokyklą, jo griežtas Romos katalikų tėvas nusivylė. Tačiau jis apsigalvojo, kai Kalifornijos Chouinardo meno institutas priėmė sūnų. Institutas baigė daugelį menininkų, kurie galiausiai dirbo Volto Disnėjaus vardu.

Edas Ruscha persikėlė į Los Andželą 1956 m. Chouinard'e jis mokėsi pas garsų instaliacijos menininką Robertą Irwiną. Jis taip pat padėjo kartu su studentais rengti žurnalą pavadinimu „Orb“. Jaunasis menininkas mėgo pietų Kalifornijos atmosferą ir gyvenimo būdą, kuris netrukus tapo viena pagrindinių įtakos jo menui.

Ruscha tėvas mirė, kai sūnus lankė mokyklą Kalifornijoje. 1961 m. Menininko motina Dorothy nusprendė vasarą pasiimti šeimą į kelionę po Europą. Nepaisant to, kad viso žemyno muziejai eksponuojami didžiojo pasaulio meno srityje, Edas Ruscha buvo labiau suintriguotas kasdienio gyvenimo. Priešingai nei tradicinė tema, jis nutapė ženklus, kuriuos matė aplink Paryžių.

Grįžęs iš Europos, Ruscha įsidarbino „Carson-Roberts“ reklamos agentūroje kaip maketuotojas. Vėliau jis tą patį kūrinį atliko „Artforum“ žurnalas pseudonimu „Eddie Russia“.

Pop menas

Ankstyvoje savo karjeroje Ed Ruscha atmetė populiarųjį abstraktus ekspresionistas judėjimas. Vietoje to jis įkvėpimo rado kasdienėse vietose ir daiktuose. Kitos įtakos turėjo Jaspero Johnso darbas, Robertas Rauschenbergasir Edvardas Hopperis. Pastarojo paveikslas „Dujos“ galbūt padėjo Rusčui sudominti degalines kaip jo meno objektą.

Ruscha dalyvavo 1962 m. Parodoje „Naujas bendrų objektų tapyba“ Pasadena dailės muziejuje. Kuratorius buvo Walteris Hoppsas. Vėliau meno istorikai tai nustatė kaip pirmąją muziejų parodą JAV, kurioje pagrindinis dėmesys buvo skiriamas tam, kas vėliau bus vadinama pop menu. Be Rusčos, parodoje buvo eksponuojami ir Andy Warholas, Rojus Lichtenšteinas, ir Jim Dine.

Po metų „Ferus“ galerijoje Los Andžele įvyko pirmasis „Ruscha“ pasirodymas vienam asmeniui, ir tai sulaukė kritinės sėkmės. Per Walterį Hoppsą Ruscha susitiko su ikonu Dada menininkas Marselis Duchampas 1963 m. Jaunasis menininkas netrukus tapo pop meno vadovu, kurį Dada laikė esminiu pirmtaku.

Ruscha, kaip pop menininkas, tapatinamas dėl jo susižavėjimo Los Andželo ir apskritai Pietų Kalifornijos kraštovaizdžiu ir objektais. Jo septintojo dešimtmečio pradžios paveikslai apima „20th Century Fox“ filmo logotipo, „Wonder“ duonos ir degalinių tyrimus. Ruscha pridėjo savo darbo komentarų ir prasmės, išskirdamas objektus ant drobės ir pridėdamas tokius elementus kaip liepsna, apėmusi legendinį Los Andželo restoranėlį „Norm“.

Žodžių tapyba

Edo Ruscha'o žodžių vartojimas paveiksluose kilo nuo jo, kaip komercinio menininko, mokymo. Jis teigia, kad 1961 m. Tapytas paveikslas „Bosas“ yra jo pirmasis brandus darbas. Tai rodo žodį „bosas“ paryškintomis, juodomis raidėmis. Ruscha pažymėjo, kad šis žodis turi prasmę bent trim būdais: darbdavys, kažko šaunaus slengo terminas ir darbo drabužių prekės ženklas. Kelios reikšmės padeda atvaizduoti atvaizdą, ir jis iš karto sąveikauja su žiūrovo išgyvenimais.

Vėliau sekė vieno žodžio paveikslų serija. Jie apėmė „Honk“, „Smash“ ir „Electric“. Visi jie pasižymi stipriu žodžiu, o „Ruscha“ juos piešia taip, kad maksimaliai padidintų vaizdinį poveikį.

Iki septintojo dešimtmečio vidurio Edas Ruscha sukūrė žodžių paveikslus, kurie atrodė taip, lyg žodžiai būtų drėkinti ant drobės kaip skystis. Žodžiuose buvo „Adios“ ir „Noras“. 1966 m. Paveikslas „Annie, pilama iš klevų sirupo“ pasiskolino logotipą iš komikso „Mažoji našlaičių Annie“. Panašus į klevų sirupą vartojimas padeda pabrėžti dalyko šilumą ir saldumą.

Vėliau, aštuntajame dešimtmetyje, Ruscha pradėjo eksperimentuoti su „pagaunamojo frazės“ piešiniais. Pasteliniame fone jis išdėstė iš pažiūros nesąmoningas frazes, tokias kaip „Kvepia kaip senojo radijo užpakalis“ ir „Holivudo tantrum“. Ruscha per visą savo karjerą vengė tiesioginių pranešimų ar akivaizdžių pareiškimų. Šių žodžių meno kūrinių specifinių frazių priežastis buvo niūri.

Neįprastų medžiagų naudojimas

Aštuntajame dešimtmetyje Edas Ruscha eksperimentavo su daugybe skirtingų kasdienių daiktų kaip savo kūrinių laikmeną. Jis naudojo pomidorų padažą, ašies tepalą, žalią kiaušinį, šokolado sirupą ir daugybę kitų daiktų. Šilkas kartais pakeitė drobę kaip pagrindinę medžiagą, nes audinys geriau sugeria dėmes. Deja, daugelis medžiagų išdžiūvo iki tam tikrų spalvų, kurios išplatino originalų dizainą.

„Šokis?“ Nuo 1973 m. Yra Ruschai neįprasto požiūrio į žiniasklaidą pavyzdys. Jis pasirinko medžiagas, rastas kasdieniame valgykloje: kavą, kiaušinių baltymus, garstyčias, kečupą, čili padažą ir čederio sūrį. Vartodamas žodį „šokis“, jis dar labiau pasinėrė į populiariąją kultūrą.

Už 1972 m. Žurnalo viršelį „ARTnews“, Ruscha ištarė pavadinimą supjaustytu maistu ir fotografavosi. 1971 m. Kūrinys „Fruit Metrecal Hollywood“ atkreipė dėmesį į kino sostinės apsėstą kūno įvaizdį įtraukdamas dietinį gėrimą „Metrecal“ kaip dalį žiniasklaidos į kūrinį.

Fotografija ir filmas

Edas Ruscha per visą savo karjerą įtraukė fotografiją. Pirmasis pavyzdys buvo nuotraukų serija, kurią jis nufotografavo keliaudamas po Europą 1961 m. Jis taip pat panaudojo savo fotografijas, kurdamas knygas, ypač 1962 m. „Dvidešimt šešios degalinių stotys“. Tai yra 48 puslapių knyga, kurioje dokumentuojama kelionė iš Oklahoma Sičio į Los Andželą per degalinių vaizdus prie būdas. Nuotraukose nėra nieko labai komponuoto. Tai tik akimirkos iš menininko patirties.

Ruscha sukūrė trumpametražius filmus aštuntajame dešimtmetyje. Juose pasirodė garsenybės, įskaitant Tommy Smothers 1971 m. „Premium“ ir Michelle Phillips 1975 m. „Stebuklas“. Ed Ruscha taip pat tapo dokumentinių filmų objektu ir pasirodė kaip interviu tema dokumentiniuose filmuose apie kitus menininkų. 2018 m. Trumpametražiame filme „Paradokso kulkos“ jis pasirodo kaip dykumoje pasiklydęs žygeivis, kuriam vadovauja tik legendinio kino režisieriaus Wernerio Herzogo balsas.

Įtaka

Šiandien Edas Ruscha yra laikomas vienu ryškiausių menininkų, dokumentuojančių Los Andželo ir Pietų Kalifornijos pasaulį. Jo, kaip pop menininko, darbas padarė įtaką neo-pop menininkams, tokiems kaip Jeffas Koonsas. Jo žodžių paveikslai turėjo įtakos daugybei menininkų, kurie įtraukė žodžius ir kalbą į savo meną. Ruscha taip pat buvo menininkų knygų kūrimo pradininkas. 1968 m. Spektaklio dailininkas Bruce'as Naumanas sukūrė knygą pavadinimu „Deganti maži gaisrai“, kurią sudaro: nuotraukos, kuriose Naumanas sudegina 1964 m. Edo Rusčos knygos „Įvairūs maži gaisrai ir pienas“ kopiją. Į 2013, Laikas žurnalas išvardijo „Ruscha“ kaip vieną iš „100 įtakingiausių žmonių pasaulyje“.

Šaltiniai

• Maršalas, Richardas D. Edas Ruscha. „Phaidon Press“, 2003 m.
• Ruscha, Red. Jie vadinami jos stirenu ir kt. „Phaidon Press“, 2000 m.