Susipažinsite su sąlygomis stiliaus, mokyklojeir judėjimas be galo mene. Bet koks skirtumas tarp jų? Dažnai atrodo, kad kiekvienas dailės rašytojas ar istorikas turi skirtingą apibrėžimą arba kad terminai gali būti vartojami pakaitomis, nors iš tikrųjų yra subtilių jų vartojimo skirtumų.
Stilius
Stilius yra gana aprėpiantis terminas, galintis nurodyti kelis meno aspektus. Stilius gali reikšti technikaMeno kūriniui panaudoti. Pointilizmas, pavyzdžiui, yra paveikslo kūrimo metodas, naudojant mažus spalvų taškelius ir leidžiant spalvoms susimaišyti žiūrovo akyse. Stilius gali būti susijęs su pagrindine meno kūrinių filosofija, pavyzdžiui, meno ir amatų judėjimo filosofija „menas žmonėms“. Stilius taip pat gali reikšti menininko išraiškos formą arba būdingą meno kūrinių išvaizdą. Pavyzdžiui, metafizinis tapyba dažniausiai būna klasikinės architektūros iškreiptoje perspektyvoje, aplink vaizdo erdvę išdėstyti nesuderinami daiktai ir nėra žmonių.
Mokykla
Mokykla - tai menininkų grupė, kuri laikosi to paties stiliaus, turi tuos pačius mokytojus arba turi tuos pačius tikslus. Paprastai jie susieti su viena vieta. Pavyzdžiui:
XVI amžiuje Venecijos tapybos mokykla būtų galima atskirti nuo kitų Europos mokyklų (tokių kaip Florencijos mokykla). Venecijos tapyba, sukurta Paduvos mokykloje (su tokiais menininkais kaip Mantegna), ir aliejinės tapybos technikos pristatymas iš Nyderlandų mokyklos (van Eycksas). Venecijos menininkų, tokių kaip Bellini šeima, Giorgione ir Ticianas, kūrybai būdingas tapytojas požiūris (formą diktuoja spalvų variacijos, o ne linijos naudojimas) ir spalvų sodrumas naudojamas. Palyginimui, Florencijos mokykla (kuriai priklauso tokie menininkai kaip Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Mikelandželas ir Rafaelis) pasižymėjo stipriu susirūpinimu linija ir braižas.
Meno mokyklos nuo viduramžių iki XVIII amžiaus paprastai vadinamos pagal regioną ar miestą, aplink kurį jos yra įsikūrusios. Pameistrystės sistema, per kurią nauji menininkai mokėsi amato, užtikrino, kad meno stiliai būtų tęsiami nuo meistro iki mokinio.
„Nabis“ susikūrė nedidelė menininkų bendraminčių grupė, įskaitant Paulą Sérusier ir Pierre'ą Bonnardą, kurie kartu eksponavo savo darbus 1891–1900 m. (Nabi yra hebrajų žodis, reiškiantis pranašą.) Panašiai kaip maždaug prieš keturiasdešimt metų Anglijoje buvusi Pre-Rafaelito brolija, grupė iš pradžių laikė savo egzistavimą paslaptyje. Grupė reguliariai susitiko aptarti jų meno filosofija, daugiausia dėmesio skiriant kelioms pagrindinėms sritims - jų darbo socialinei prasmei, sintezės mene poreikiui, kuris leistų „menui žmonės “, mokslo reikšmė (optika, spalva ir nauji pigmentai) ir mistikos bei simbolika. Paskelbus teoretiko Maurice'o Deniso parašytą jų manifestą (manifestas tapo pagrindiniu žingsniu plėtojant judesius) ir mokyklos XX a. pradžioje), o pirmoji jų paroda 1891 m. prie grupės prisijungė dar daugiau menininkų - svarbiausia Édouard Vuillardas. Paskutinė jų bendra paroda buvo 1899 m., Po kurios mokykla pradėjo tirpti.
Judėjimas
Menininkų grupė, turinti savo menui bendrą stilių, temą ar ideologiją. Skirtingai nuo mokyklos, šie menininkai neturi būti toje pačioje vietoje ar net bendrauti tarpusavyje. Pavyzdžiui, pop menas yra judėjimas, apimantis David Hockney ir Richard Hamilton kūrybą JK, taip pat Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg ir Jim Dine JAV.
Kaip galiu pasakyti skirtumą tarp mokyklos ir judėjimo?
Mokyklos paprastai yra menininkų kolekcijos, susibūrusios laikytis bendros vizijos. Pavyzdžiui, 1848 m. Septyni menininkai susivienijo ir sudarė Pre-Rafaelito broliją (meno mokyklą).
Brolija kaip griežta grupė gyvavo tik kelerius metus, o jos vadovai Williamas Holmanas Huntas, Johnas Everetas Millaisas ir Dante'as Gabrielis Rossetti pasuko skirtingais keliais. Tačiau jų idealų palikimas paveikė daugybę tapytojų, tokių kaip Fordas Madoxas Brownas ir Edwardas Burne-Jonesas - šie žmonės dažnai vadinami prerafaelitais (pastebi, kad trūksta „Brolijos“), menas judėjimas.
Iš kur atsiranda judėjimų ir mokyklų pavadinimai?
Mokyklų ir judėjimų pavadinimas gali būti iš daugybės šaltinių. Dažniausiai pasitaikantys du variantai yra tai, kad juos pasirenka patys menininkai arba jų darbą apibūdinantis meno kritikas. Pavyzdžiui:
„Dada“ yra nesąmoningas žodis vokiečių kalba (bet prancūziškai reiškia hobis-arklys, o rumuniškai - taip-taip). 1916 m. Ją priėmė Ciuricho jaunųjų menininkų grupė, įskaitant Jeaną Arpą ir Marcelį Janco. Kiekvienas menininkas turi savo pasaką, pasakojančią, kas iš tikrųjų sugalvojo vardą, bet ne tas Labiausiai tikima, kad Tristanas Tzara šį žodį sugalvojo vasario 6 dieną būdamas kavinėje su Jeanu Arpu ir jo šeima. Dada vystėsi visame pasaulyje, toli nuo Ciuricho, Niujorko (Marcelas Duchampas ir Francis Picabia), Hanovos (Kirtas Schwittersas) ir Berlyno (John Heartfield ir George'as Groszas).
Fovizmą sugalvojo prancūzų menotyrininkas Louisas Vauxcellesas, kai 1905 m. Jis dalyvavo parodoje „Salon d'Automne“. Pamačiusi gana klasikinę Alberto Marque'o skulptūrą, kurią supa paveikslai su stipriais, drąsiais spalvos ir šiurkštus, spontaniškas stilius (sukūrė Henri Matisse'as, André Derainas ir keletas kitų) - sušuko "Donatello parmi les fauves" („Donatello tarp laukinių žvėrių“). Įstrigo pavadinimas „Les Fauves“ (laukiniai žvėrys).
Britų meno judėjimas „Vorticism“, panašus į kubizmą ir futurizmą, atsirado 1912 m. Kartu su Wyndhamo Lewiso kūryba. Lewisas ir tuo metu Anglijoje gyvenęs amerikiečių poetas Ezra Poundas sukūrė periodinį leidinį „Blast: Didžiojo Britanijos sūkurio apžvalga“ - taigi ir buvo nustatytas judėjimo pavadinimas.