Nereprezentacinis menas dažnai naudojamas kaip dar vienas būdas paminėti abstraktųjį meną, tačiau tarp jų yra aiškus skirtumas. Iš esmės reprezentacinis menas yra kūrinys, kuris neatspindi ir nevaizduoja būtybės, vietos ar daikto.
Jei reprezentacinis menas yra kažko paveikslas, pavyzdžiui, neatstovaujantis menas yra visiška priešingybė: Užuot tiesiogiai vaizdavęs ką nors atpažįstamo, menininkas naudos formą, formą, spalvą ir liniją -esminiai vaizduojamojo meno elementai- emocijoms, jausmams ar kitai sąvokai išreikšti.
Jis taip pat vadinamas „visiška abstrakcija“ arba nefigūratyviu menu. Neobjektyvus menas yra susijęs ir dažnai vertinamas kaip neatstovaujamojo meno subkategorija.
Nereprezentacinis menas prieš abstrakciją
Sąvokos „neatstovaujantis menas“ ir „Abstraktus menas"dažnai naudojami tam pačiam tapybos stiliui apibūdinti. Tačiau kai menininkas dirba abstrakčiai, jie iškreipia žinomo daikto, asmens ar vietos vaizdą. Pavyzdžiui, kraštovaizdį galima nesunkiai atsisakyti, o Pikaso dažnai abstrahuoja žmones ir instrumentai.
Reprezentacinis menas, kita vertus, neprasideda „daiktu“ ar dalyku, iš kurio susidaro savitas abstraktus vaizdas. Vietoj to, tai yra „niekas“, o tik tai, kuo menininkas norėjo būti ir kaip žiūrovas tai interpretuoja. Tai gali būti dažų purslai, kaip matome Jacksono Pollocko darbe. Tai gali būti ir spalvos užblokuotos aikštės, kurios dažnai būna Marko Rothko paveiksluose.
Reikšmė yra subjektyvi
Neaprezidentuojamo darbo grožis yra tas, kad mes patys turime suteikti jam prasmę per savo pačių interpretaciją. Be abejo, jei pažiūrėsite į kokio nors kūrinio pavadinimą, gali būti, kad pažvelgėte į tai, ką menininkas turėjo omenyje, tačiau gana dažnai tai būna taip pat neaišku kaip pats paveikslas.
Visiškai priešinga yra žiūrėti į arbatos puodelio natiurmortą ir žinoti, kad tai yra arbatinukas. Panašiai abstraktus menininkas gali naudoti kubistinį požiūrį arbatinuko geometrijai suskaidyti, tačiau jūs vis tiek galite pamatyti arbatinuką. Kita vertus, jei neatstovaujantis menininkas, tapydamas drobę, galvojo apie arbatinuką, niekada to nežinotum.
Nors šis subjektyvus požiūris į neatstovaujamąjį meną suteikia žiūrovui interpretacijos laisvės, tai ir tai, kas kai kuriems žmonėms kelia nerimą dėl stiliaus. Jie nori, kad menas būtų apie tai kažkas, todėl kai jie mato atsitiktinai atrodančias linijas ar tobulai užtemdytas geometrines figūras, kyla iššūkis tam, prie ko jie yra įpratę.
Neapreprezentuojamo meno pavyzdžiai
Olandų tapytojas Pietas Mondrianas (1872–1944) yra puikus nereprezentuojamo menininko pavyzdys, ir dauguma žmonių, apibrėždami šį stilių, žiūri į jo kūrybą. Mondrianas savo darbą pavadino „neoplastiškumu“ ir jis buvo De Stijlo, savito olandų visiško abstrakcijos judėjimo, lyderis.
Mondriano darbas, toks kaip „Tableau I“ (1921), yra plokščias; dažnai tai yra drobė, užpildyta pagrindinėmis spalvomis nudažytais stačiakampiais ir atskirtomis storomis, nuostabiai tiesiomis juodomis linijomis. Paviršiuje jis neturi nei rimo, nei priežasties, tačiau vis dėlto žavi ir įkvepia. Apeliacija yra struktūrinis tobulumas, sujungtas su asimetrine pusiausvyra, sukuriant paprasto sudėtingumo sugretinimą.
Sumaišymas su neatstovaujamuoju menu
Čia iš tikrųjų kyla painiava su abstrakčiu ir neatstovaujančiu menu: Daugelis menininkų Abstraktus ekspresionistų judėjimas techniškai nebuvo tapybos tezės. Tiesą sakant, jie buvo tapybos reprezentacinis menas.
Jei pažvelgtumėte į Jacksono Pollocko (1912–1956), Marko Rothko (1903–1970) ir Franko Stella (g. 1936 m.), Matysite figūras, linijas ir spalvas, bet nenurodysite apibrėžtų objektų. Pollocko darbe kartais būna, kad tavo akys patraukia į ką nors, nors tai tiesiog tavo interpretacija. „Stella“ turi keletą kūrinių, kurie iš tikrųjų yra abstrakcijos, tačiau dauguma jų neatstovauja.
Šie abstraktaus ekspresionizmo tapytojai dažnai nieko nevaizduoja; jie nesudaro išankstinių supratimų apie gamtos pasaulį. Palyginkite jų darbus su Pauliu Klee (1879–1940) ar Joan Miró (1893–1983) ir pamatysite skirtumą tarp abstrakcijos ir neatstovaujamojo meno.